1668
|
孙友军先生在取得“水墨佛竹”的历史性突破后，又首创成功了 “ 焦刻摩崖造象”和“碑版遗韵书法”。其作品带有很强的探索性和实验性，其主要特征用四个字加以摡括：首先是“掘”，第二个是“刻”，第三个是“焦”，第四个是“残”。这四个因素构成了他的焦刻摩崖造像系列和碑版遗韵书法系列作品的基调。
“掘”的因素是来自于他对中国传统绘画和传统书法的继承。中国的传统书画是以书写性为基本特征的，在中国书画当中，写的因素极具法度特质，需要长时间的训练方能获得丰富的经验。 友军先生长期坚持临习《爨宝子碑》、《战国纵横家》、《中岳嵩宫灵庙王碑》、《好大王碑》、《鹰门太守鲜于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《封龙山颂》等碑贴。因此友军之书法致力于碑版汉隶，以帖学传统中的文人笔意作为自己书法的基底，从甲骨文、金文、简书、摩崖乃至砖刻文字中寻找书法的上古踪迹。在创造上，他在吸收借鉴民间书法的基础上，融会文人书法的精神，形成了自己的书写风格。书风庄重朴实，古掘韵雅，笔墨线条均追求“老、重、拙、劲。以他的书法与当代书坛的一些作品相比，有一个很明显的特征，就是“远离时风，不与人同”。他既不同于“流行书风”的浮华，也远于二王书风的滥觞，他的书法是对碑派书法的延续。他取法而不拘泥于法，推陈出新，形成了自身朴茂古厚，大巧若拙独有的笔墨法度。因此在他的作品里有一种极强的张力。
他作品的第二个重要构成因素是“刻”。“刻”字从刀，金刀镂石为刻，历久千年，中国古老的石刻传播了博大的人类文明。把石刻上的刀法转换成笔法，将石刻的韵味表规于宣纸上。刻石刀痕元素，结合传统笔墨，枯笔、 渴墨，糅合自我的修养，成为颇具现代意味的刻石摩崖碑版遗韵。 这种 刻 的 意境表现，它主要来自于佛教摩崖及碑版石刻技巧、技法和观念。他将中国传统书画艺术当中的刻制技巧的因素，和这种刻的遗痕有机地相结合，就创作出了一种让人耳目一新的摩崖碑版语言。这种新的语言，形成了他独特的视觉语言图式，给人 留 下难 以 忘 怀 的 印 象。
这 种 “写”和“刻”，以 及将“写”与“刻”结合起来的方式，产生出写与刻的融汇，写与刻的纠缠这样的绘画语言，使他的作品别具一格。他特別注重画面的构成，画面的黑白处理，画面的节奏和画面的张力。这个是他在创作过程当中所着重经营的部分。所以，他的作品给人一种大气、唯美而极富张力的视觉效果。所以我们可以说，他在这两个系列作品的创作中，既是对中国传统文化中书写性这种特长的继承，也是在新时代的一种新的阐释。
第三个是“焦”。中国焦墨画就是用枯笔渴墨来形象表现天地之大美，以纯墨来描绘自然之万象，展现宇宙的演变与发展。作为中国最古老的绘画方式，其艺术的本源性，笔墨的原始性，作画方式的独特性，无不彰显出中国焦墨画独一无二的艺术价值与文化价值。 焦墨画以书法为本，用皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾只仰仗于画家的笔墨功底。友军先生用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡 、干湿的层次变化都必须用纯浓墨来实现。 他以中锋运笔为本，靠用笔轻重虚实、方圆尖曲等变化与繁简离合的黑白灰对比过渡而成。因而他的这两个系列作品有苍朴特质而少柔润之气。而书法用笔及山水画皴擦手法，又使其作品更显苍茫掘雅之气象。
友军先生认为，焦墨作画由于不在水与墨上纠缠，可以放笔任性而为，阴阳两仪交替运行。不受用水多少的干扰限制，用虚用无，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。 最后一个是“残”。在友军的眼里，历经几千年残缺不全的佛教摩崖造像和各种碑刻是具有生命的灵力的，通过再创作，赋予它本有的生命华彩，在残碎的隙缝里，让我们看到生命的永恒。
石刻造像在佛教界内部被看作是佛陀的化身，残破意味着佛陀化为千万，碎片也是具有灵力的圣物。残佛弥足 珍贵！中国历史上数次灭佛(人为或自然的损坏)，但佛之所以越灭越多，是因为佛经中早就有“佛身一残，千万佛生”的禅语。因此历来信众都把在战乱、天灾人祸中遭到毁损的佛教塑像悉心保存。 为使这一信念通过中国画进行表现， 并借此更好地弘扬佛法，孙友军创造了“焦刻摩崖造像”这种图式和画风。 画面主要由佛教石刻残破体和佛教经文或高僧大德禪语， 两个方面的内容组成。
易经亦有云，“欲致其圆，必由其缺。欲达其活，必由其断”。中国画理有不齐为美之说，残缺不齐也是自然之美和艺术之美的联结处，而这个连接处正是使人陶醉的地方。守残抱缺是一种天趣和掘趣，是一种内在气质的张扬。 友军首创的焦刻摩崖造像系列和碑版遗韵书法系列，其笔法墨法具有鲜明的个性，墨韵笔法有自已的感悟。其作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大朴境界。其画面以抽象立意，表述心灵，布局和造型独具匠心，而且取法高古。在墨色和线条中，蕴藏禅机，玄妙若隐若现，使观者引起遐想，在联想中获得享受。更为可喜的是，作品灵通法脉，以画语解禅意，实乃超凡脱俗开先风之佳作。 友军先生的探索又一次证明：笔墨在于承传与不断的演变才有生命力。这是一个显而易见但又非常重要的话题。 中国画一个极大的误区是“笔墨为上”，致使许多有才华的人陷入“笔墨”的泥潭。笔墨之舟应承载画家自己的情思、胸襟、学养，体现画家的人格魅力。在这里预祝友军先生在这条路上越走越宽阔，走出属于自己的全新面貌。 焦刻摩崖造像系列：
|
2024-02-23
2024-02-21
2024-02-11
2024-01-31
2024-01-30
2024-01-23
2024-01-16
2024-01-12
四川演艺
|