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钱来忠谈中国画

2018-12-24 21:32| 发布者: 静享| 查看: 120| 评论: 0|原作者: 四川文化网|来自: 四川文化网

摘要: 钱来忠先生简历 一九四二年生;毕业于四川美术学院;从事文化艺术事业五十余年;先后任省艺术馆馆长、省文化厅副厅长、省社科联副主席、省文联党组书记、省美术家协会主席、四川美术馆馆长、中国美术家协会理事、中 ...

 

钱来忠先生简历

 

    一九四二年生;毕业于四川美术学院;从事文化艺术事业五十余年;先后任省艺术馆馆长、省文化厅副厅长、省社科联副主席、省文联党组书记、省美术家协会主席、四川美术馆馆长、中国美术家协会理事、中国文联委员、四川省美协名誉主席、四川省政协画院院长、中国书法家协会会员、国际书法家协会创会副主席、四川省中国画学会顾问。

 

 

 

钱来忠谈中国画(节选)

 

 

      我的山水画,采自亲历之山川,虽只载造化之万一,亦常思山川之泽惠我终生,不可不以诗画相酬也。

      我以为,中国画之精神,当与道、艺、技相通;又与情、理、法相融。明大道者,意远;得真艺者,畅神;知诸技者,通律。有真情者,谓真人;明真理者,得真画;辨诸法者,谓真能。

      唐·王摩诘云:“水墨为上”,因水墨“元气淋漓障尤湿”之故。水墨者,无论或浓或澹,均幻妙无穷,不可明状。千百年来,诸大家以水墨之法得之,其幽远浩荡,可敌万千之谨细,五彩之斑斓,亦可撼人心魄,惊天地,泣鬼神。

 

 

 

      我学习绘画,迄今已¾走过近五十年的历程。我喜欢沉潜于古老的中国绘画传统;惊叹西方艺术的瑰丽多姿;亦喜欢研读现代大师黄宾虹、张大千、傅抱石;更乐于游历浩壮无极的大自然。从我的画作中不难看到上述因素给我的哺养。

      中国»以“水墨为上”。我理解,这不仅是中国绘画的特点和中国古人审美情趣之所在,同时,由于中国水墨画的诗性美、单纯美和幻化美,更契合中国人讲文质并美的文化性,也比较符合人们崇尚清绝静谧的修为。

 

 

 

 

      中国的山水诗和山水»有密切的关系。中国的山水诗是社会动乱的苦果与人生苦难的苦果挤出的一杯苦汁。喝惯了,苦味就淡化了,反而觉得有一股甜的回味。杰出的山水诗之一是陶渊明的《桃花源诗》,桃源是诗人于苦痛中追寻的世外幻境。苦痛在哪里?诗开篇说:“赢氏乱天纪,贤者避其世”。封建统治者的骄奢、苛政是使百姓受苦的根源,亦是许多诗人难以明志报国的原因。那个以妙笔赞美江南山水的杜牧,虽然写过“千里莺啼绿映红,水村山廓酒旗风”的丽句,但在歌唱“鸟去鸟来山色里”的同时,他又悲号“人歌人哭水声中”。古人的诗歌多数是哀婉的,山水诗也不例外。它的情感倾向虽然有优美和伤感的二重性,更多的却是表现了诗人和历史之间无可奈何的距离,常有被历史抛弃的感伤与追之莫及的惆怅。既或许多豪放诗人,他们旷达而风流,矜持而高尚,人格追求是美丽的,但也总是在诗里暗示着某中神秘的命定性及现实中那无可超越的窘境。然而,当后人读他们的山水诗的时候,从哀婉中还是能感知到他们那些“卓越的精神个体的深情召唤,感受到曾原有过的自由和超越,还能感受到历史自身的悲凉”。

 

 

      山水画深受着山水诗的影响,特别是世外桃源,大抵是山水画追求的文本。更早的《击壤歌》所写的“日出而作,日入而息,凿井而饮,耕田而食,帝力于我何有哉”,与桃花源里“春蚕收长丝,秋熟靡王税”完全理想一致。这是一派“怡然有余乐”的清平景象。“清平世界”是山水»共同追求和描绘的现实中的“异乡”,而天人合一则是山水与人居的理想境界。所谓“林泉之志,烟霞之旅”,则全然将历史与现实中的政治和宗教并趋式微了。同时,人们习惯于彻底地将山水»转向了审美愉悦的范畴。很不一样的是,山水»家不象山水诗人那样痛苦和呻呤,而总是能动的去感知造化的力量。以荆浩、关同、李成、范宽等为代表的北派山水画家充分表现了黄河流域雄奇瑰巍,与天争高的雄山大水。而以宋、元诸家如董、巨、黄、王、倪、吴所表现的江南山水则秀丽婉约,丰绰多姿,一派祥和、静谧之境尽出其手。自宋、元以降,山水画蔚为大观,成了中国画的主流。因其垂天道,得灵气,攫风神,并人事,又能融笔墨,赋丽彩,于重峦叠嶂,山溪½流,湖光烟色,茂林修竹,草舍书堂,寺庙宫观,高人雅士之间曲尽其妙。加上山水画的“三远”之法,“六法”“一画”之论,以及各种皴法和笔墨的创新,使山水画自成一个庞大而完美的创造系统,游刃有余地表现了中国人代代相沿的梦想和憧憬。山水画不仅为帝王官家所珍赏,亦受士农工商之锺爱。这便是山水»长盛不衰的重要原因,也是当代山水画比山水诗更发达的原因。

 

 

 

 

      鸟兽花木,远在上古时期,即先民崇尚之物。在古人眼里,鸟可上天,令人充满玄想;花木养人,令人生活充实。所以智慧的祖先常以崖»、刻石、文字、绘画、雕塑、铸等等形式使这种拜物思想文明天下。鸟之为阳,花之为阴,实为造物之美。花鸟»既可以悦目赏心,又可以移情大化。所谓花鸟画者,乃一统之称也。鸟,延之则类鱼、虫、走兽以及诸般动物;花,延之则类木、石、桑稼以及诸般植物。于精微而至广大,以此类推。又可以说,花鸟画是艺术家宇宙观之一斑,因此,不可谓不博大矣。

      通览中国绘画历史,如果要对中国的具有“反叛“意识或创新意义的花鸟画从美学的角度加以表述的话,大都可以归入表现性或表现主义一类。然而,这并不是说,中国»就是真正意义上的表现主义绘画。

 

 

 

 

      庄子曰“荃者所以在鱼,得鱼而忘荃”;“言者所以在意,得意而忘言。”作者思想精神的“物”化,让读者去感受,去接受,由“物”而“神”,回归到精神的愉悦和境界的升华。我非常赞赏中国写意画的那种“大象无形”、“大巧若拙”的审美观和孔子的“质胜文则野,文胜质则史”的人生观结合在一起,形成中国文人的文质并美,美善统一的美学价值观。

 

 

 

 

      一般地说,艺术家的语言是没有预先就固定的形式的,真正原创性的艺术,大抵只有在不断地感受原始自然文化的熏陶时,情感再现以放肆的方式冲破牢笼枷锁而渴求流淌出鼓动人心的心象,出现老子所说的“绝圣弃智”的境界,这就往往成了画家的“独抒性灵”的风格。

 

 

 

 

      一个真正的艺术家,他必须是一个思想家。他要思考世界的问题,思考艺术的问题,思考自身的问题。如果一个艺术家不善于思考,不把自己放置在世界的某一个位置上,他要成为一个成功的艺术家就很难,他的艺术功能就很小。

 

 

 

 

      我们的中国画艺术唯美性很强,有它很大的优势。我们表现的是美,歌颂的是美,提供给社会的是美的艺术品。但它也有一个弱点,就是怎么样去关注社会的发展,怎么样去影响人生,这些我们相对就做得比较少, 比较弱。

 

 

 

 

我和一些画友都有个习惯,画画的右半脑使用不够,很长时间形成的思维习惯容易使自己一思考就进入到使用左脑的旧格局当中去,一动笔就重复自己,临摹自己,不能产生新的艺术形象。所以,应该多发挥右半脑的功能,左右半脑都应该很好地用起来,也就是把艺术理论研究和艺术形象创作结合起来,用正确的理论来推动艺术的实践。


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