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四川著名书画家方晓

2019-1-20 12:02| 发布者: 四川文化网| 查看: 2143| 评论: 0|原作者: 四川文化网|来自: 四川文化网

摘要: 方晓,1957年6月生于四川三台,长期从事美术、书法教育和创作。1978年始,从师于国画家钱五元先生,学习绘画。1982年开始自学书法,1991年入西南师范大学书法篆刻硕士点,从师于徐无闻、秦效侃、荀运昌诸先生,研习 ...

       方晓,1957年6月生于四川三台,长期从事美术、书法教育和创作。1978年始,从师于国画家钱五元先生,学习绘画。1982年开始自学书法,1991年入西南师范大学书法篆刻硕士点,从师于徐无闻、秦效侃、荀运昌诸先生,研习书法篆刻。中国画作品8次入展中国美术家协会主办的展览;书法、篆刻作品7次入展中国书法家协会主办的重大展览,8次入展西泠印社主办的展览;被收入多种作品集和多部典集,10余次在省文联、省文化厅、省书协主办的展览中获奖;近几年来,有中国画和书法篆刻作品、论文发表于多种专业报刊,出版有《方晓画集》、《方晓印痕》、《古雅简淡·怡静清幽—方晓艺术作品展作品集》、《澄怀味象—方晓国画作品集》;近几年在成都举办大型个人书画展3次;中国画和书法篆刻作品在《中国美术》、《当代中国美术》等专业杂志上作专题介绍。  
      以古为新  淡泊自守 ——我画山水
  文 / 方 晓 
我初习山水也曾追逐时风,以放纵的笔墨以求乱头粗服,肤浅地理解中国画的写意精神。随着学习的深入和修养的提高,我开始远离时风,淡泊自守,钟情于古典山水。在解读古典山水中,发现原来被誉为“不求形似”、“聊书胸中逸气耳”的鼻主倪云林,看似不经意的笔墨中蕴涵着十分抒情的精致和谨严。我们说宋人主要以体现整体山水的诗意,和蕴涵在这诗意中的道。其实,元人只是在宋人整体体现的基础中,更增进了抒情的、颇含意蕴的笔调,在山水形与精神之间寻求更具精神,而又更精准、更精致的笔墨,因而,使笔墨更具内涵,也更具审美价值。
  中国是一个颇具诗意的国度,中国文化是诗意的文化。因而,中国画的写意精神本质上是抒情的诗意。这一诗意是内蕴的、深沉的,谦逊的,平和的。“志气平和,风规自远。”08年4月,我在北京故宫看了“四僧”的原作展,令我久久不能忘怀。八大山人的位置经营和笔墨造型所体现的主体精神,让我感动;髡残那一份野逸令我向往;石涛的胆气使我敬佩;然而,最让我不能忘怀的还是渐江。站在渐江的画前,我好像没有了思维,没有了杂念,眼前没有了景象,没有了笔墨,甚至没有了自我,只有那一份纯洁、宁静和平和。我忽然了悟:中国古典艺术之最高境界——“韻外之致”、“言外之意”、“象外之象”、“味外之旨”。
  在全面继承古典山水的笔墨语言基础上,我追寻元人那看似不经意,却十分抒情,十分精致的笔墨。在画面整体气息的营造上,我心追渐江,以特有的诗性气质营造画面,使画面给人以清新、平和、宁静和纯洁的美感。我不喜欢以一种固定的笔墨和方法,去画千篇一律的山水画。六朝姚最在他的《续画品》中说到:“学穷性表,心师造化”。山水四时有别,东西南北不同,不同的山水有其不同的形质之美,在与自然山水对话中“澄怀味象”,穷尽山水之性,用造化涵养和充实我的心胸,陶铸胸中万象,将自然山水内营成心象,并用最能表现心象的语言和方法去化解古法,以“意匠就天”而得新法,出新意,以达“天人合一”的境界,这是我的追求。
  发现自然之美  感受自然诗意——方晓的花鸟画
  文 / 徐恩存
  方晓的花鸟画以独到的艺术感受和对自然美的敏锐发现,以及他独特的手法,表现了至真的情感,使他的作品不但在抒情方面表现为不同寻常,在美与诗意的创造上,也体现出一种独特的想象力和把握能力。
  在方晓的花鸟画作品中,我们看到的不是自然现象的机械再现,而是经过心灵发现之后的筛选、升华与凝练,其中蕴涵着他的智慧敏感、呕心沥血、苦思积虑与举重若轻;可以看出,在方晓的天性中,有着极重的诗性抒情气质,他以不为常人察觉的灵性,以私语的方式与自然交流和对话,感受自然生命内在的节律与震颤,这一切在他眼中,都成为“美”的象征物;因此,在方晓的笔下,一枝一叶,一花一虫都洋溢着诗意的活力,都折射出天真的情趣和纯净的美感与魅力。
  方晓的作品,强调的是“自我”在自然中的感受和体念,而且,他喜欢从花卉的局部入手,从最具“精、气、神”的花朵中撷取形式,辅以少量的枝叶,点缀只只昆虫,营造了大自然天然的生机和不息的活力,画面因而郁勃生动。应该说,方晓从自然中获得了创造的灵感,提取的是感性生动的生命形式。
  在方晓的笔下,花鸟作为立意表现,经过删减、剪辑、组合之后,使之更具形式感,而形式感作用于画面,无疑更具较强的视觉特征与感染力,是立意更具有精神意义与鲜活生动的生命韵致。方晓从局部入手,以剪裁、截取的方式,锁定最具有特点的某一部分,加强放大,在不刻意复制原型的基础上,他展开的是想象,并为他笔下的花、叶、昆虫笼罩上诗意的色彩和氛围。
  方晓的作品以“形神兼备”的方式,表现了花卉意象的生命感和情感,以及由此带来的风姿绰约和风情万种,展现在他的花卉、昆虫、禽鸟,都是一种瞬间神韵的捕捉和定格,加上工笔画渲染与用色的效果,是画面气息清新,灵动而富有活力,而且,在表现中又融入了小写意与水彩的某些技法与优长,助长了画面氛围的营造,让生动的气息酣畅淋漓。
  这样的作品,让人在审美谈解中仿佛置于诗意之中,在领悟到自然的巧夺天工之余,还深为艺术创造所陶醉。作为画家,方晓是以心灵去感悟自然及其生命的,我们注意到画家在艺术中的移情与寄托,他善于以特定符号的意象美感去表达特定的情思,一切都不是偶然的;因为方晓从不简单地 去做物象的移植,也不与同类作品雷同,他只是选择一个角度,或一个局部,去暗示或隐喻全幅生动的生命景象,而且他善于以实写虚,善于以少胜多,善于以偏概全,且在线的勾勒、色的渲染、形的把握、意的传达中直指生命的本色和艺术的本质。
  在方晓的作品中,我们看不到古典花鸟的凄清惨淡与残花败柳的病态情境,扑面而来的是勃勃生机与清风拂面,它给人的鲜明印象是清新鲜活与明朗畅达;无疑,只有不倦地向自然深处叩问,向文化深处叩问,向生命深处叩问,才能在继承与创新中确立自己的定位,才能看清自己的方向与目标,才能明确自己的理想与追求,惟其如此,作品才能展示出如此清丽动人的诗意与美感,才能在气韵生动中唤起审美激情。严格的说,尽管方晓的作品中强调的是“形神兼备”,但他仍然透出一种“超然物外”的把握方法,他的作品因而在物性的基础上上升为精神性的高度,在看似写实的“形似”之中,融入了抽象的意味和理念,使他的花鸟画表现,在“似与不似之间”获得自由与充实,这样的艺术,是隽永与令人回味的,是亲切与深刻的。
  方晓在艺术之路上的不倦求索,以及他的作品总能给人以耳目一新之感,在于他的全面修养,在综合的素质陶冶中,他领悟到了艺术的本质精神与规律,他的艺术也日益走向新高度。我们由衷的祝愿方晓,在放眼未来中,迎来更丰硕的艺术收获。
方晓作品欣赏








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