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木器之美，便是手作人与木头的惺惺相惜，他们在一起，哪怕静默如金，也仿佛隐含着千言万语。会选择与木头相伴一生的人，一定有其特殊的脾性。他们会花一周或更长的时间，细细雕刻出一件称手的器具，却浑然不觉，这是一件多么质朴又浪漫的事。 他沿袭着传统工匠的执着，在“细木作”这门古老的行业里，独行多年。 “这个作业其实枯燥又乏味，有时觉得自己像在庙里边念经边敲木鱼的和尚，一捶（刀）一捶（刀），耐着性子慢慢地把功课做完。”阎瑞麟说道。摸透每一块木的来龙去脉，从而进行取舍雕刻，渐渐呈现出食盘，砧板，香座甚至筷架的样子来。这是一件慢工出细活的事。 “心要和手一起思考与劳动，而手掌的茧正是上帝所赐予的勋章。”我也曾与七十几岁的老木匠握过手，相信那完透的粗糙茧面，是用大半生的专注所换来的。有时会想，就这样做个手艺人，做点温暖人心的物品，简单安静地活着。 他是日本的木作手工艺人，1976年出生于新泻县，2002年筑波大学大学院数理物质科学研究系中退学，进入岐阜县高山市木工学校“森林巧塾”，2004年进入木制品及木造建筑公司“OakVillage Co. Ltd.” ，2008年移居滋贺县信乐市信乐制作， 在京都府相乐郡南山村开设工房。之后他屡获大奖，并多次举办了个人木作作品展。从事木工的十年来，依靠着他对自然和木器满怀的热爱，练就了如今娴熟的技艺并创造出如此富有感染力的器物。 富井贵志出生于农村，那里山林密布，从小在这样的自然环境下成长，久而久之便对木材有了浓厚的兴趣。加上高中时代在美国以林业生产为主村镇的留学，以及与木材的种种结缘，于是便深深爱上了木工这个职业。
日本木雕艺术家Seiji Kawasaki能够以简简单单的几块木头便能雕出惟妙惟肖的食物，逼真到真假难辨。不管是巧克力板还是芦笋或者小干鱼，雕塑家在一块木头上工作几小时就能呈现出来，他的作品在日本的很多画廊都展出过。他的作品表达出对于生活、对于木作的深沉热爱。 木器会因为材质不同而呈现出不同的纹理和手感。抚摸它时，触手的温润，任何材质都无法替代。每一个爱木之人，都可以轻易分辨出黑胡桃、紫檀木、金丝楠、花梨木……它们需要足够长的时间，才能长得这般千差万别。 樱桃木是很常见的，心材从深红色至淡红棕色，纹理通直，颜色会随着时间逐渐变深。装饰效果是暖色赤红的感觉。 黑胡桃木是我最钟爱的木头，呈浅黑褐色，弦切面为大山纹，纹理淡雅素静。与食物一起摆拍会很好看。 枫木的颜色较浅，为乳白到本白，有时带轻微红棕色，木质细腻，用来铺装地面舒适又明亮，但需要很勤快地打理。 楠木则是许多人的心头好，质地温润柔和，色泽呈浅黄略灰，遇雨有阵阵幽香。生长缓慢，成为栋梁材要上百年。 柞木也叫橡木，它木射线形成的点、条状花纹是绝无仅有的，虽然比不上水曲柳好看，在材质上比水曲柳还要好一些。 |
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