速写画家管鸣岗 | 探索新山水画创作，描绘梦幻空灵境界

管鸣岗（管苠棡），1959年生，汉族，重庆市云阳县人。四川省诗书画院专职画家、创作研究室副主任，国家二级美术师，中国美术家协会会员，成都市美术家协会副秘书长，四川省山水画会办公室主任。 1990年四川省美协为其举办个人画展；92年获加拿大‘枫叶杯”国际水墨大赛佳作奖：94年获四川省中国画展优秀奖；96年获“孺子牛”杯全国书画大展银奖；97年获全国97中国画坛百杰奖；98年入选98中国国际美术年-当代中国山水画·油画风景展；99年获四川省第三届巴蜀文艺奖；99年获文化部群星奖四川省三等奖；99年入选中国画三百家；99年入选第四届当代中国山水画展；2000年入选《今日中国美术》；2001年入选全国画院双年展；2001年入选情系西部全国中国画提名展；2002年入选西部辉煌全国中国画提名展； 2002年获西部大地情全国中国画展优秀奖；2003年获第二届全国中国画展铜奖；2004年入选传承与融合-当代中青年国画家提名展；2004年结业于文化部、中国美协、中国画研究院联合举办的"第十届全国美展"创作研修班；2004年入选文化部全国中国画百家作品邀请展；2004年入选第十届全国美术作品展，并获四川省美展优秀奖； 出版有《百杰画家·管溟岗作品精选画册》、《百杰画家山水画技法举要画册》；其作品被多家博物馆、美术馆、收藏家收藏。

管鸣岗先后拜师于著名画家李明伟、岑学恭和孙竹篱，潜心于中国画的研究，着眼于人与自然的关系，神游于现实与梦幻之间。读其画作，如闻一曲源于恒古又来自未来的歌，不觉跨越时间与空间，去感受大自然的空灵。

管鸣岗重视对人生、对生活的体验，视野开阔，在表现题材、美学风格、人景类型、艺术方法等方面，都勇于进行探索和超越。

管鸣岗国画山水：岷江春雪

评家认为，管鸣岗的创作方法倾向于表现主义美学范畴，十分强调想象的创造。他在生活的海洋里，靠物理（生理）的视力获得感觉经验，靠精神的视力获得审美经验，在大自然面前感情得到无限的扩张，使表现对象抽象化、梦幻化，凭理想的意象创造出新的时空的作品，既具象又抽象，属于现代意义上的新山水画，颇有些象征意识。

管鸣岗国画山水：五月光雾山

管鸣岗一直在创作中探索新的艺术语言，把握中国画黑白体系的规律，充分运用传统的“五色”的墨少以他色弥补其不足，在手法对比强烈的笔墨变幻中，那些和谐的生生不息的山水新形态，有一种少见的灵性与氛围感。

这些把握山水在时空交变中的动态幻象的作品，显得十分与众不同，可以说是他自己独创的山水画世界。

管鸣岗国画山水：西岭瑞雪照锦城

管鸣岗作画，气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。画家那变化多端的笔，轻重急徐的点，轻湿浓浓的墨，是情感的节奏，是心灵的歌声。

强调笔墨形成的表现，是文人画艺术语言最突出之点，因为文人画家之所以把充满情感的形象思维所构筑意象诉诸于画面，变成可视的物质形象，主要领先的媒介是笔墨，管鸣岗在继承这种笔墨表现方法的同时，又融入具有现代艺术精神的构成意识。他懂得艺术作品的水平取决于画家开拓意境的深度，更依赖于画家纯熟和恰如其分的表现技法的运用。

管鸣岗国画山水：巴山云台

艺术最基本的原则和最大的特质是创造，只有具有独特性的艺术家才能登上艺术的象牙之塔。管鸣岗的画在“有形”与“无形”之间，传达出画家对中国绘画精神的新的理解，呈现出不同于传统山水画的崭新风貌。

管鸣岗的画作，像一曲纯静沉默的交响曲，一个可凝思的空间，一种内心无限的空灵，这是凭借画家一种主观精神的投射，把客观事物的本来面目出现出来，靠着冥思的积聚或可把握到事物的幻化境界，无限地通过了它的自由冥想空间，获得一种特殊的感悟和美感。

管鸣岗国画山水：巫峡泛舟

管鸣岗的作品并非现实的描画，而是将视觉经验与自我的情感结合，创作出一个徘徊于现实与梦幻的境地。

画家田旭中这样概括管鸣岗山水画创作的特点：以流动之笔状高峻之形，以单纯之笔写纷纭之象，以具象之笔求意象之境，其作品气魄大、笔法活、构图满、含蕴深。他笔下的山水远远不再是可游可卧的实在景观，而是言不尽意的精神空间，呈现了物我通达、精神感应的效果。

管鸣岗国画山水：登山远望

管鸣岗说，在冥冥神思或漫不经意之时，一种天地浑然、天籁神光、依稀万象的感觉时时困扰、诱惑着我。不知这种景象是存在于天堂还是地狱，但它却是至善、至真、至美的超然境界。

管鸣岗是一位有很强个性的画家，也是一位勤于临池伏案的画家，他常常闭门临窗，一笔一势，墨润水韵，起承错落，孜孜而成，出版有《百杰画家·管吗岗作品精选画册》《百杰画家山水画技法举要画册》。