吴一潘( 吴攀 ) 号一苇堂主人。1968年生于陈子昂故里四川射洪。中国美术家协会会员,四川省美术家协会会员,民革党员。曾就读于西南师范大学美术系中国画专业和四川美术学院国画系研究生班。诸多作品入选全国、省级美术展览并获奖,其代表作品《渔乐图》等十余幅参加93年香港“四川当代工笔画精品展”、《赛马论兵图》入选“全国第四届体育美展”、《游击队之歌》入选“全军第九届美展”、《夏日·谧》入选“全国第六届花鸟画展”等。其国画及书法作品风格独特,深受大家喜爱。系成都名片宽窄巷子“宽窄”二字题写者。 题写“宽窄”二字 【吴攀归来梅绽放】
—— 卢加强 ( 四川省艺术院院长,美学博士后,评论家 ) 【今朝忽见数花开】 35x140cm 【松风吹解带,山月照弹琴】35x140cm 【达摩悟禅图】 45x95cm 【闲品茶经拜羽仙】42x87cm 【落花深一尺,不用带蒲团】68x68cm 【高士图】55x68cm 【鹤友图】68x68cm 【放下便是】35x94cm 【寒江独钓图】33x33cm 【三思图】50x50cm 【抱琴看鹤】50x50cm 【醉里乾坤大】50x50cm 【君子爱钱图】42x42cm 【萌钟馗】28x28cm 【抬头见喜】40x60cm 【威仪凛然】35x87cm 【神威图】17x49cm 【梅兰竹菊四条屏】17x95x4cm 【金蟾来福】33x64cm 【已无欲言止,涓涓笔下来】
一回眸思绪又拉到二十五年前,那时我们都年轻,心中怀拽理想,仰望麦田。听着 Bob dylan ,Pink, Beyond乐队的音乐,眼里流着忧伤的目光,与爱人相爱相杀,与朋友酒后笑骂...... 九十年代的吴攀是一所大学的美术专业老师,虽然笔耕不断,也参加一些全国的美术活动,但贫泛的美术资源和当地的绘画氛围满足不了那时的他的躁动不安的内心吧?我们经常在一起聚会,喝着酒,听着音乐,谈着理想......还成立了一个叫做“红土画室”的美术创作的小社团,作品也出了不少,全国的、省里的展览都经常上。但理想这东西确实太难描述,终究是因为人太年轻,心有猛虎而不会细嗅蔷薇,这个社团最终因为骨感的现实,生活的变迁,人事的的分离而慢慢散去。提及吴攀,这些往事无法逃避,那是我们价值选择的年代,那是我们欲寻梦而不得的年代。现在细细回想,吴攀当时的作品以工笔开端,细腻而有自已的创想,思想丰富,勤于思考,不满足传统笔墨的固有墨迹和形式,也是在很早的时候几乎就确立了他自己的风格。 中国绘画与书法在我眼里单单一个传承就是一个了不得的工程,它不是一段时期就可以交工的工程,而是一辈子的修为。自与君失联多年,再看吴攀君现在的作品,心生无尽感慨,张迁之书,二王之气,徐渭,八大之笔,石涛之韵,古人的风雅骨气神韵与君来说就是年青时欲言又止,如今涓涓细流罢了。而作为几十年的旧友,中途走散,如今观其书,赏其画,心境自在画中,心气自在书痕。 前些日看到一位美学博士后对君的评论,三言两语,扬扬洒洒却是入骨三分:“笔从何来?似金石舞蹈。墨从何来?似云天布彩。物象为何?人也,仙也,神也,道也。似怪还可亲,似丑尤有善。观其眼神,联想八大孤鸟斜白眼。读其身影,如唐宋壁画来世间。与传统接渊源,为时代赋新颜,其情愫也深,其技法也难。美哉,吴攀,夕你去时,杨柳依依,今你归来,仍是少年。但见梅花满枝头,千朵万朵暗香来。”对于同为艺术的死忠粉来说,艺术与我们就是救赎内心的教义。吴攀君书和画里的自由与灵动不是单一的一画一书之评说,而是君过不惑之年的自觉与内省。我认为评吴攀书与画不能用一幅的概念去下结论,笔墨之下,是君的选择。借石谿一幅画作的题款赠于老友吴攀:“世界婆娑,安居是它,问我来甚,不说云何,处上视下,身处高柯,栖息无虑,迺在鸟巢。人说我险,我说你魔。” 文已至此,仍存对我们曾经的青春年代的无限回忆。再次相见,少年不畏白头,引用你书里的一首诗: —— 子禺 2019.04.15于北京 【倚剑天外,射雕云中】24x65cm 【闭户读奇书,出门寻山水】23x93cm |
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