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文艺复兴的希望 ——观四川省美协常务副主席兼秘书长梁时民花鸟画有感

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  【个人简介】
  梁时民,生于四川梓州
  先后毕业于四川美术学院,广西艺术学院,获美术硕士学位
  现攻读武汉大学社会学博士学位。
  中国美协理事
  国家一级美术师
  享受国务院特殊津贴专家
  四川省学术和技术带头人
  四川省第三届专家评审委员会委员
  四川四川省文联委员
  四川省美术家协会常务副主席兼秘书长
  四川美术馆馆长
  四川省美术家协会中国画艺委会主任
  中国美术家协会巴蜀创作中心主任
  中国文化部中国画学会常务理事
  中国文化部国际艺术研究会理事
  中国徐悲鸿画院副院长
  成都徐悲鸿画院院长
  北京国画院副院长
  四川省花鸟画会副会长兼秘书长
  四川艺术创作交流促进会副会长
  四川省诗书画院艺委会委员
  南京书画院特聘画师
  西南民族大学客座教授
  【艺术简历】
  作品多次参加国内外各种大展,并多次分别获金、银、优秀等奖项
  部分作品被中国国家博物馆、中国历史博物馆、钓鱼台国宾馆、中国军事博物馆、毛主席纪念堂、天津艺术博物馆、四川省博物馆、广东省虎门博物馆、可园博物馆、澳大利亚艺术中心、澳洲中国美术馆、马来西亚现代艺术馆等几十家文博单位收藏。
  2007、2010年两度被评为当代最具学术价值与市场潜力的(花鸟)画家。
  作品《远声》、《不灭的圣火》曾分别搭载“神舟六号”、“神舟七号”宇宙飞船上天遨游返回。
  作品《金秋》、《渔家新村》搭载天宫一号并进入神舟十号在太空遨游返回。

  民族的复兴,包括这个民族的文艺复兴。时下,一些文艺工作者的浮躁和茫然,让世人觉得文艺复兴似乎遥遥无期。但在传承与创新的过程中,也不乏有识之士,不失精品之作。细观著名画家梁时民的花鸟画之后,不仅给人以视觉美的享受,更为叹之的是让人看到了文艺复兴的希望。
  之所以说一些文艺工作者浮躁、茫然,那是当今文艺界显露出的一些怪状,着实让人痛惜。比如,有些歌手不知是在唱还是在念,既不像在唱也不像在念,稀里糊涂地将一首歌就“唱”完了,观众们也听不清他“念”了些什么,这些歌手也不在乎台下是喝彩还是在喝倒彩,只顾台下有尖叫声就行了。又比如,一些影视界吹捧的所谓大片,有几部不是翻拍名著?除了多一些大腕明星参演助阵,多一些电脑特技搞些花动作,多一些大街小巷的炒作,真看不出多了些什么文化内涵。再比如,一些所谓的诗,除了把长句变成短句,多列了几个段落,多打了几个逗号、感叹号之外,很难找到一字千金的语句。还比如,所谓的作家、名流,更是多如牛毛,只要花钱,什么烂书都可以出。这些,难道说不是一些文艺工作者的浮躁与茫然吗?
  细观著名画家梁时民的花鸟画之后,令人欣慰和振奋,让人看到了文艺复兴的希望。
  画家梁时民,面对当下喧嚣之画坛,他不盲从,没有被五花八门的艺术实验所动摇。同时,他不固执,也没有被古代传统所束缚。他沿着“志于道,据于德,依于仁”而“游于艺”的康庄大道,闯出了一条属于他自己的路。他的作品不仅有着强烈的视觉冲击力,更可贵的是富于深邃宏远的意境美。他以一种既传承又创新的态度寻求着当今中国画坛创新发展之道路。
  读其画作,那其中蕴含着的天地正气和真情活力,会深深地撼动着你的灵腑。正是这视觉与意境完美结合的独特的艺术面貌,使其成为当代画坛,名副其实、卓尔不群的实力派画家。
  梁时民的花鸟画,有三大特色耐人寻味。首先是情境新,情意真。他以“登山则情满于山,观海则意溢于海”的热情对待生活和艺术创作。他的画中传达着一种积极健康,清丽洒脱的情韵,孕育着一种潜在的郁勃生机。他画中的禽鸟意象最有说服力:无论是春夏还是秋冬,个个是机警灵气,神采奕奕,或含情脉脉,情态可拘。即使是在夜色中的鸟儿,也绝无老气横秋,无精打采的病态之感。尤其是那被夸张了的似会说话的大大的禽鸟的眼睛,炯炯有神,灵光四射,充满着童趣,天真无邪。在它们的眼里,充溢着对世界的无线憧憬和热爱。这是画家心灵与时代脉搏碰撞时的真情释放,更是画家热爱自然生命,追求生命自由、永恒的心性流露。此在其画作《荷塘雅趣》和《月朦胧》中表现尤为突出。
  其次是他拓展了花鸟画的空间,打破了一花一枝的构图布局,让花鸟置于“天地”之大背景中,使其中之意象花鸟“独于天地精神相往还”。其实,创造绘画意境关键之一就在于空间的处理上,没有空间的境象,主体精神就无法向纵深驰骋,就不能由有限进入无限的境地。有了深远的空间,读者的想象力才能插上自由的翅膀。为创造出花鸟画的意境,梁时民巧妙地吸收了山水画表现时空的优势,有的画干脆就把花鸟形象置于“山水”间。如其《秋风乍起》:两只简洁生动的近似于符号化的鸟儿伫立在山水之间,山水的处理手法亦近似图案化,简朴明快,不无些许装饰味道,语言统一和谐。观其画,读者的视线由地下及山上直至山后的天际……你会自然而然地被浓浓秋意所淹没,被“天地之大美”所俘获。清方薰《山青居画论》中说:“意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗矣”。这已是不争的真理。毋庸置疑,梁时民的花鸟画中独特深宏的意境美,不仅来自于其笔墨技巧之外因,更是画家高尚人格情操、博大精神灵魂与天地万物神物化的结晶。

  最后值得推崇的是,梁时民花鸟画语言的个性化——极富视觉的冲击力。绘画最高境界固然是对“道”的表达,但艺术审美的特征是直觉的,必以艺术形象为基础。一部绘画史从某种角度来讲,可以说是对视觉形象塑造的探索史。传统花鸟画由于过分“文人气”而走向了抑色扬墨、弱化视觉,重神轻形的极端局面,一度陷入僵化。针对此,梁时民以一个艺术家的革新勇气,敏锐的创造力,终于在艺术语言的丰富与强化上,找到了属于自己的艺术语言符号。这就是夸张与概括有度的简洁生动的、且具的画面形象构成。不厌其细的工笔与酣畅淋漓的泼墨相结合,变化而又和谐,正和白居易《琵琶行》中“轻拢慢捻抹复挑”“银瓶砸破水浆进”之句有着异曲同工之妙。当然最值得称道的还是他对色彩的大胆运用,他发现了并能用巧妙地发挥原色的感染力,了无痕迹地去除了高纯度色极易产生的俗气和火燥。如其《霜叶红胜火》《秋风乍起》等,其色彩的魅力是非直觉不可感悟的。
  强烈的视觉冲击力和适度的装饰美,纯真热烈的情感,深邃宏大的意境,构成了梁时民花鸟画的艺术热色。细观其画,有谁不对其精美之作赞不绝口,有谁不被其追求完美的艺术精神所折服。

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