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牟晚秋 | 永不停歇的探寻者

原作者: 大观美术馆 来自: 四川文化网 收藏 邀请
  
艺术家牟晚秋
1958—
  达·芬奇说:“绘画乃是内心活动的产物。”最高的真实在心灵,最大的自由在艺术。画家的使命就是把对人生的感悟与理解,把对生活的爱与尊重注入所绘画的作品之中,并以此去感染和激发受众的审美联想。牟晚秋就是对绘画艺术孜孜以求、永不停歇的探寻者。
  美是源自内心的一种力量。艺术是一门世界语,无论在表现内容和表现形式上,每个民族都有其独特性。东西方不同的艺术样式,构成了人类艺术的丰富性、多样性,这种各自鲜有的特性,使之汇成了人类文化的交响乐,并且在人类文化艺术舞台上千秋万代经久不衰,由此形成了艺术所拥有的天地之大道。
  
《2018.6》——墨彩桃园系列 60×50cm 布面油画
  
《2016.7》——墨彩桃园系列 100×80cm 布面油画
  法国作家左拉说:“绘画是透过作者气质所见的自然。”艺术是自然和人生的返照,绘画不是目的,而是一种表达方式,是一种结果,艺术的本意只是传达而不是灌输。然而要走出困境或者取得最终的胜利,靠的是永不言败的信心,需要的是长时间的投入和不懈的追求。牟晚秋从小学习中国画,大学期间学习西画。中西文化的交汇和多年的绘画实践使他认识到,绘画所表现的是画家自身的感受和人性的真实,揭示的是画家心中的审美情感王国。为了自由洒脱的表达自己的艺术诉求和审美理想,他在绘画艺术这座高山险峰面前,艰辛而不懈地攀登着、探寻着。早在1982年,牟晚秋第一次在北京看到西方油画原作时,就被绘画所包含的强烈视觉冲击力所震撼,被大师们精湛的技艺和别开生面的画面构想所叹服。当时,他就在思考,是模仿还是另辟蹊径?在艺术创造中,如何才能找到属于自己民族特色和建树自己个性的作品风格?这一思考让他在若干年的绘画探索中苦恼徘徊……
  
《2019.5》——墨彩桃园系列 60×90cm 布面油画
  
《2019.7》——墨彩桃园系列 60×90cm 布面油画
  东方绘画艺术中,最具代表性和闪光点当推中国水墨画。牟晚秋最初就是跟随其父著名画家牟于天先生学习中国水墨画,学习中他逐渐认识到,中国水墨画不仅仅是绘画艺术,它还包含有中国传统文化中的多种元素,诸如文学、哲学、宗教等等,可谓中国画的巅峰。长期以来,他把这种最具民族特色的中国画风深埋在自己的画作之中。大学期间,他努力学习西方油画,理解这种截然不同的表现形式,理解西方的文学、哲学、宗教等,油画中这些西方文化元素也深深的滋养着他的心灵。东西方文化因民族差异性、地域之不同构成了各自不同的文化和艺术符号。正因为这种人类天生的对事物所拥有的存优去劣的生存方式,直接构成了多元化的文化艺术的存在和发展。牟晚秋在认识到了这些的和而不同时,更坚定了他努力攀登艺术高峰的决心和信心。
  
《2019.8》——墨彩桃园系列 90×60cm 布面油画
  
《2018.6》——墨彩桃园系列 60×50cm 布面油画
  
《2018.5》——墨彩桃园系列 120×100cm 布面油画
  有人说,性格决定行为方式,行为方式决定人的命运。牟晚秋不安于现状,尤其在年轻时更甚,总想超越现状,实现更好的自己。1976年,他在叙永县文化馆工作,工作顺畅,小有名气,但当1977年恢复高考,他按捺不住自己躁动的心,不顾一切,全力备考。当时领导和长辈语重心长劝告说,美院毕业生大都被分配到文化馆等单位工作,说不定还不如你现在的创作环境呢,你何必折腾呢?所有忠告对于他基本无效,因为他不想因循守旧,因为他一心想改变现状。1990年,机缘巧合,他想去西非游历,在四川省公安厅办理因私护照,因无先例,没有批准,后请示公安部才得以批准。正是这种不安于现状的性格,让他在艺术的道路上更加关注和欣赏与众不同独具匠心的艺术家。康德说:“艺术的本质是审美,审美在有限的形态中生成着无限的本体。”本体再现就是个体实践的情感体验,比如梵高、塞尚、赵无极等等,都是有着独特艺术个性和神审美特点的伟大艺术家。尤其是梵高,这位为人类文明留下巨大精神财富的艺术巨匠,他的画作在他所处的时代并不被主流社会所认可,然而,从艺术发展史的角度讲,他的确出类拔萃,并毫无争议的创造出了属于自己的艺术样式。
  
《2015.4》——墨彩桃园系列 100×100cm 布面油画
  
《2019.5》——墨彩桃园系列 90×60cm 布面油画
  牟晚秋是一位艺术家,他的心永远不会安分,在表现作品时,时而高贵,时而卑微,时而柔和,时而尖锐,他永远在落差极大的精神世界里孜孜以求,寻找着适合自己的归宿点,只有找到了自己认可的表达方式,漂泊不定的心才会得以诗意栖居。多年来,牟晚秋一路锲而不舍,如苦行僧般地寻求绘画艺术真谛,历尽山重水复的坎坷,才在柳暗花明中不期而遇。然而,这份来之不易的收获,让他从此迸发出源源不断的艺术灵感和创作激情。
  
《2018.8》——墨彩桃园系列 120×100cm 布面油画
  
《2017.9》——墨彩桃园系列 60×50cm 布面油画
  牟晚秋的绘画是用西画的光影与材料去表达中国的水墨山水画的意境。它的特点就是追求“真善美”,就是寻求自然之大美,就是遵循自然之规律,追求“天人合一”的境界。牟晚秋是在反复实践和探索中领悟真谛深悟此理的。在画面构成上,他巧妙运用水墨画的散点透视,泼彩技法,结合西画技法和油画色彩丰富的优势,同时更多的运用东方水墨和东方哲学的阴阳、虚实、有无等理念去营造画面。以白当黑,无中生有,大虚大实,追求画面的简单、虚寂,他虽然是在画布上作画,但感觉是在与天地自然对话。他试图将宇宙、自然、虚空中那不言的大美,那看不见、摸不着的气场加以捕捉定格在画面中。他还经常走进大自然,用敏锐的眼睛去寻找艺术灵感。他说,他是把大自然请入作品,赋予灵性,以致焕发出新的生命……
  
《2017.9》——墨彩桃园系列 60×50cm 布面油画
  
《2016.8》——墨彩桃园系列 60×50cm 布面油画
  2012年,《牟晚秋墨彩油画》系列个展在北京798悦美术馆举行,同年由中国文化部与墨西哥驻华大使馆共同主办的《牟晩秋.马努埃尔·菲尓盖雷斯》双人展在成都四川博物院展出,展示了牟晚秋在若干年中将中西绘画艺术形式进行整合和综合运用的成果。展览在学术界和业内受到好评。
  
牟晚秋与马努埃尔·菲尔盖雷斯
  2015年牟晚秋进入又一个苦闷期。画什么?选择什么样的题材?“桃”这个在中国传统文化里有着许多美好寓意的题材进入了他的视线。牟晚秋善于动脑,善于谋篇布局,匠心独运处往往能出奇制胜,令人耳目一新。在画“桃”这个系列中,他带着敬畏之心,去构思、去布局,在绘画时他充分发挥水墨画的优势——大虚大实,无中生有,有中生无的特点,运用西洋油画颜色的丰富性及表现技法的无限张力等优势,营造出别开生面,鲜活灵动“桃”的意境。
  
《2016.8》 60×50cm 布面油画
  
《2019.5》——墨彩桃园系列 90×60cm 布面油画
  林肯有句话说得好:“我走的慢,但我绝不退后。”纵观世界艺术发展史,艺术的本质和最难能可贵之处仍然是创造性。要做到与众不同、具有个性符号实在太难。无论在艺术的表现形式,表现技法,表现内容方面,哪怕有那么一点点小小的突破,都是十分不容易的。人们的目光永远跟随着聚光灯飘移:百转千回,大开大合,酣畅淋漓的柳暗花明,骏马剑客奇迹逆转的致胜一剑。少有人看到“善弈者通盘无妙手”背后的不懈。牟晚秋就是一个有着绝对的耐心,清醒的准备,按照自己的节奏,每天都在前行的画家,当多年后再回头一看,他已经走出了很远的路程……
  陶渊明诗云:“问君何能尔,心远地自偏。”牟晚秋的成功从来不靠运气,靠的是锲而不舍的努力和永不停歇的探寻。
  
东方象度
  牟晚秋油画作品收藏展
  开幕时间:2019年9月28日 下午3:00
  地址:成都市高新区环球中心E2区6楼610
  大观美术馆
  特别鸣谢:法国翡马红酒


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