姚叶红丨笔墨之上更深层的追求

姚叶红

　　1958年生于重庆，中国美术家协会会员，四川省人民政府文史研究馆馆员，四川省美术家协会副主席，成都市文联副主席，成都市美术家协会主席，四川省当代国画研究院副院长，四川省致公画院副院长，四川省诗书画院特聘画师，成都市政协书画院副院长。师从”三峡画派“创始人岑学恭老师研习山水。多次随师三峡及全国各地名山大川写生，创作了大量的巨幅作品，并应邀为中央军委”八·一“大楼、国家和省、市政府会议大厅作画创作。

艺术经历：

• 作品《松风雅韵》在日本展出收藏；
  
• 作品《神女应无恙》获文化部、中国诗书画院主办“迎接97香港回归中国画大赛”铜奖；
  
• 作品《三峡云开》获中国美协第二届西部大地情油画风景、国画山水大赛“优秀奖”；
  
• 作品《希望之光》入选中国美协“纪念邓小平一百周年全国作品展”；
  
• 作品《春撒都江堰》入选中国美协“感恩重建纪念5.12地震一周年全国美展”；
  
• 出版《姚叶红国画选》、《姚叶红山水卷》等，曾在四川美术馆、荣宝斋、日本、新加坡、美国、韩国与加拿大等国举办展览；
  
• 央视网、四川电视台，“东方早报”与南方都市报等都有专题报道；
  
• 荣宝斋出版社出版了《荣宝斋画谱——姚叶红山水 画》；
  
• 2018年8月10日 在北京世纪来美术馆举办“庆祝中华人民共和国成立70周年 蜀山情韵——姚叶红国画展”。
  

作品欣赏：

《早市》

《古镇》

《瑞雪》

　　笔墨是绘画的基本语言，是首先被人注意到的因素。因此，笔墨便成为当然的先决条件。当然，要想在笔墨这个问题上就得出最终的艺术追求是不太可靠的，因为笔墨尽管也包含着画家艺术追求的个性表达，但也仅仅是绘画的一个要素，而并非是绘画的全部。况且，经过历代的先贤的实践，笔墨早已经非常成熟，现在的画家们要想在笔墨上有丝毫的发展，都将付出比先贤们更大的心血。因此，在笔墨上，姚叶红要想取得哪怕是一点点新的进步，都不是一件容易的事情。但姚叶红的确在他的绘画艺术上表现出了一些新的倾向。从他得到著名画家岑学恭先生的耳提面命，在山水画艺术上获得长足进步以来，他一直在寻找一种新的笔墨语言。现在看来，他似乎找到了某种属于他自己的笔墨符号，那种与他个性相符，能够更恰当表现他思想的笔墨，更加率意奔放，更富于五色变化——虽然这还并不是他的终极追求。因为如此，他的绘画中便有了一种新的气象，一种更加个性化的新的表征。
　　进一步的探究，除了笔墨以外，还有姚叶红在对绘画的整体营构上就绘画语言的总体把握和多层次建构。对于整体的把握本来就是姚叶红的优势。只不过在最近的作品中，这种优势表现的更加灵活和多变，使得他的绘画在大气之上更增添了一些值得品味的隽永意味。在画面的对比、虚实、层次等构图要素上，姚叶红虽然也还是运用了已经为众多画家所熟悉的那些构图手段，但姚叶红已经对这些手段做了一些理性的处理。一些新的比例、叠加、重复的运用，以及色彩上的新的理解，清新优雅，单纯而丰富，支持和强化了姚叶红多年艺术思考的结果，从而使他的作品更加具有可思考和可审美的意义——实现这一点同笔墨一样的艰难。

——尚辉（摘选）

《乐山大佛》

《春洒都江堰》

　　笔者有幸在其画室结识本人，中等身材，其貌不扬，衣着朴素，和蔼可亲，一杯香茗，几盆君子兰，数尊古董瓷器，一曲曲古典音乐缓缓流淌。谈笑间，挥毫泼墨，风生水起，让人咂舌。从别处知晓，姚叶红从小酷爱绘画，到梓潼县下乡当知青也忙里偷闲，涂涂抹抹。功夫不负有心人，其绘画天赋和潜能终被岑学恭先生慧眼发掘，并加以无私栽培，终成参天大树。当然，姚叶红本人也勤奋努力，谦虚好学，心无旁骛，专情绘画，大隐于市，佳作不断。
　　姚叶红根植传统，上追董源荆浩，下抚范宽马远，又汲取岑老一脉相承“洋为中用”、“外事造化，中得心源”的绘画营养，创作时，将斧劈、折带、披麻皴等灵活运用。用墨时，采取积墨、破墨、泼墨等技法，笔触丰富多变，讲究“干笔不枯，湿笔不烂，浓笔不滞，淡墨不薄”，力求墨韵酣畅淋漓，皴法节奏简洁明快，做到平中见奇，奇中见稳。设色以青绿山水见长，远山多用朱砂写意，层次跌宕，意境幽远，云气氤氲，秀雅不乏刚强。

——何逊（摘选）

《蜀道连云》

《都江晓雾》

《又是一年春好处》

　　蜀中山水画名家姚叶红先生的作品以大气磅礴、色彩富丽、灿烂奔放、质朴率真而受到社会各界广泛的关注和人们的喜爱。他的画之所以有今天的成就，得益于恩师、著名山水画大家岑学恭先生的栽培。岑氏山水讲究的“博大精深、大气磅礴”深深地影响着他的艺术。谈到对色彩的认识，他说：“色彩的附着力求体现出快乐的感受，红、绿在中国传统是吉祥喜庆的象征，我多喜用之，其目的还是想带给大家快乐和美好的祝福。”
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　　姚叶红在技巧上追求传统与现代的结合，赋予水墨画更多的时代精神，在勾勒与转笔的应用上有所突破。他通过明快福利的设色，构建出别样的视觉图式。在《黄河之水天上来》中，画家将积墨撞水法通过含胶质的水，与墨，与色的冲撞运用得恰到好处；黄河口惊天的怒涛在画家的陛下仿佛发出震耳欲聋的吼声，远处从天而来的流水、飞瀑则揭示了生命不息的力量；使我们感悟到《怒吼吧黄河》带给国人的精神力量。“黄河之水天上来，奔流到海不复还……”
　　姚叶红的艺术来自与自然、来自于社会、来自于生活，所以充满了勃勃生机、今天的姚叶红，正驾驶着他的艺术方舟，奔向壮阔的彼岸。

——陈荣（摘选）

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《三峡晨晖》