溱话 | 脉脉不得语蒋松谷作品之盈盈水墨间

诗婢家 2020-7-7 16:22 1260人围观艺术动态

初夏的复旦大学，绿色满溢，那些沁人心脾的暗香，柔和而迷人。一个个青春学子，背着书包骑着自行车，穿行在砖红色的建筑间。随意望去，总有许多欣喜在心底泛起，处处流动着生机勃勃的气息。

丨《晨岚》 2019年

糟糕，要迟到了。“来追我撒”，松哥蹬上共享单车，回头丢下一句。随同骑车奔去的另一波女生，戏谑地朝我喊“加油”。看着他们骑车而去，我这个车盲，只能提着长裙，穿着高跟鞋，在校园中上演了一幕“追人短剧”。或许，这正是初夏里的无限诗意，特殊的色彩，别致的味道，澎湃成长的激情和活力。

两年后，我们又聚在一起。锅中的沸腾，像是一场狂欢，在香香巷一边回忆着在复旦大学学习期间的那一幕，一边散淡的翻阅着杂志，刘嘉玲、佘诗曼、松哥，都在书里。大口吃肉，大口喝酒的我们，则优雅地放肆着那青春记忆，一场人生畅聊就这么愉快的开启……

1、《苍苍横翠微》 2017年 69cm×138cm

2、《深壑梵音》 2017年 69cm×138cm

松哥的名字叫蒋松谷，他有他的活泼，也有他的沉稳。因为是“同学”的关系，所以，他在我面前永远是充满活力的。如果不是问了他的年龄，我不敢想象一个四十多岁的男人敢在校园，对女同学说，来追我呀。这是天性，更是童心。

1、《家山图志》 2019年

2、《蜀山四观》 2019年 105cm×85cm

3、《蜀山溪声》 2019年

对于他的了解，一开始来源于复旦学习的短暂相处，后来便是微信上偶尔有一茬无一茬的闲话事情而已。当然，让我印象最深的则是他的“夜课”，每日一画。前段时间，我曾想提笔尝试，坚持了七天。最后，在力不从心中选择了放弃。所以，我深知这坚持的滋味，需要及其强大的毅力和足够的爱来支撑。
他画山水，我喜欢的山水。

1、《一寸山河尽妖娆》 2019年

2、《一枝一叶入画来》 2019年

在他的山水里，我总感觉自己在画中游玩。那画中的山村，好像正是我们的家乡；那画中的小河，好像正是我们小时候抓螃蟹的河；那棵棵树，也像是我们小时候爬着长大的树。画中的一切，一切，都太熟悉，以至于所有的情感都跃入纸中，那股浓浓的乡情扑鼻而来，让我不自觉的陶醉了。

松哥从事文化艺术创作、研究已二十余载，大学便是绘画专业，加之先后师从山水画家李金远、季若霄和刘朴先生，所以对山水有着自己的认识。他说：“我有一个梦想，就是通过流淌的山水表达，在绘画的奥妙之中探索笔墨的生命，透过对美的不断感悟，慢慢寻找自我。”我喜欢“寻找自我”这个表述，尤其在现在的社会，很多人走着走着，就在路上走丢了。忘记自己从哪里来，要到哪里去，只是在茫然的走着而已。如果茫然是有原因，那我们或许还能接受，如果是没有原因没有征兆，突然的消失不见，才真的让人难以释怀。在这一刻，我似乎有些理解松哥的作品，为什么大多为纯水墨的表达了。

看松哥的水墨画，润泽韵味，有一种内心回归到本真质朴的状态。正如王右丞说：“画道之中，水墨为上”。墨，以无色可貌尽天下之色，可用来表达任何色相。现实世界的物象在水墨中被稀释、淡化，最后变成了心中的的样子。多彩斑斓的世界被简化成了单纯的黑白，影影绰绰的线条和笔墨代替了明朗清晰的现实，有了静谧，墨的净化渗透出世间万象的无数可能，有了朴素而天下莫能与之争美。这时，我想到了小时候，记忆开始渐为黑白，那黑白的电视，黑白的照片，黑白的话本……。难怪庄子要感叹：“天下苍苍，其正色邪”。

1、《山色静观》 2019年

2、《蜀山春来》 2018年

3、《听泉图》 2019年

4、《云横家山》 2019年

松哥画里的线条，极具书写性，如石涛所称“一线之法而力，万物著矣”。书画之线如同人之骨架，有独特的魅力，尤其水墨中的线条，更是画家将情感融入到笔线之中，加之那晕染而成的面，包括那墨色未到的“空白”处，笔墨未到而情致深远，正是“无为”所达到的奇妙效果。几条线下去，物体自身的动感、质感和量感便得以体现。松哥还喜欢苔点，或重或轻，张弛有度的布局在画上，让画面有了跳动感，生动活泼。那起伏转折的线条，犹如我们鲜活而真实的人生。

当今社会，生活节奏太快。很多人根本来不及想象生命的意义和人生的期盼，不知道在这个繁华的生活当中，心境应如何。这个世界一切都太无常，红颜易老，我们的相貌，身体，精神，连意志都在变化。每个人行色匆忙的游走于看似五彩的世界，生命局于形相，看着丰富实则乏陈。我很想走进松哥的画里，那黑白二色渲染而成的水墨画，恬淡素朴，散发着淡淡的盈盈乡情与脉脉忧愁，呈现出一种惬意的气息，让我们觉得生活慢了下来，有种“玄之又玄”的神秘感。或者可以聆听大自然的声音，或者什么也不看，不想，就在这山水的世界里，发发呆，也是挺好的。