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【预展】 12月18日-12月20日 尊贵VIP日 12月21日-12月25日 大众观展日 【拍卖会】 12月26日 【地点】 中国·上海·8342艺术空间 上海市金山区亭枫公路8342号 【专场剧透】 后浪澎湃 - 二十世纪现当代青年艺术 世纪臻藏 - 佛造像、紫砂、珠宝翡翠 云水之间 - 海派文人陆俨少书画瓷艺精粹 致敬大师 - 纪念林风眠诞辰120周年特别呈现 传世丹青 - 中国近现代水墨艺术 永洺之夜 - “多元并进”现当代艺术集萃 ----------------▲▲▲-----------------
Lot.35 刘升（b.1990） 静物 油画 布面 2014年作 正面：Liu Sheng 2014 尺寸：40cm×80cm 估价：RMB 100,000～150,000 当我们在远处观看这些超写实作品时会感觉足以以假乱真，当我们亲身去看这样的写实作品，当他充满你的双眼，我们甚至会开始怀疑，这是否是真实的。太过逼真的描绘反而让人觉得不真实。当看到这些超写实作品时甚至会感觉到自己的观察方式受到了挑衅，其带来的视觉冲击力不言而喻。
Lot.36 郑伟（b.1982） 《淡定》系列之二 油画 木板 2017年作 正面：郑伟 2017 背面：作品名称：《淡定》系列之二 尺寸：40×50cm 材质：木板布面 创作年代：2017 作者：郑伟 尺寸：40cm×50cm 估价：RMB 70,000～100,000 画家郑伟是中原写实油画群落的中坚力量，在这片厚重的大地上已经走出来不少全国性的文化大家，金黄的麦田在眼前，麦浪翻滚，路在脚下…… 与此同时，郑伟也在描述童年的温情记忆，儿时的塑料玩具成为画家对曾经纯真年纪的道具，这种塑料玩具色彩艳丽品种繁多，从80年代开始逐步成为中国幼童的玩伴，这应该是一种集体的回忆，画家在表达这种回忆时不忘设置一个个不同的场景，在有些超现实的场景里突出了特有的中国式审美趣味，这种成人的审美需求和塑料玩具的可爱造型既矛盾又和谐，画家在玩具系列里流露出他活泼的一面，在绘画技法已不是问题的现阶段，对自己艺术追求的梳理及规划成为他最头疼的问题，郑伟显然已经打好了根基，所有的艺术价值都会在明晰了自己艺术美学体系时作品才会光芒万丈……
Lot.37 郑伟（b.1982） 初夏 油画 布面 2017年作 正面：郑伟 2017 尺寸：29cm×39cm 估价：RMB 70,000～100,000 超写实油画发展至今已经非常完美正统，在中国油画界，超写实油画群体是一股不可小视的艺术力量，以冷军，石冲等为代表的超写实油画家学术和市场地位不可撼动！年轻一代超写实油画群体也是新人辈出，近年来写实油画群展频频亮相，展览汇集的全国优秀青年画家成为中国艺术百花园中一道美丽的风景线。 青年超写实油画家郑伟来自中原地区河南，几年来刻苦研习超写实技法并取得了非常显著的成绩，作品就内容主题和艺术体系探索都在努力思考落实当中，纵观郑伟的作品脉络可以清晰的窥视他对塑料制品的不断玩味，作品里这种人造产品给我们以恰当的温暖感，塑料袋里的面包被包裹，隔离了空气以确保其新鲜美味，这种熟悉的视觉效果让观众仿佛闻到了面包的香味，很明显这种体验来自画家精准的超写实手段，细节质感在方寸之间精美逼真再现贯穿始末，以面包为主题描述生命的能量来源，歌颂大自然的恩赐，是郑伟艺术素养和主动选择的结果，作为产粮区的河南省丰收的小麦一望无际，面食为主的中原人热情好客，如今的丰衣足食也难掩历史上的大饥荒岁月，我们应该爱惜每一粒粮食。剔除曾经的苦涩，如何表达生命的可贵，让平凡的食物散发高贵的光芒是郑伟艺术追求的终极理想，画面里的塑料袋因皱褶而耀耀生辉，为面包披上了钻石般的外衣，让作品上升到艺术高度是作品散发出精神性的魅力是画家以作品纪念平凡生命的共同记忆的窗口。
Lot.38 汪洋（b.1975） 六果图 油画 布面 2018年作 正面：<六果图> 汪洋 2018.03. 尺寸：29cm×49cm 估价：RMB 50,000～80,000 一张木质的桌子，平实而稳重，一本本老旧的书籍，体量不大却富有文化内涵，司空见惯却也意味深长，由这些物品所建构起来的画面不温不火，而这种不温不火正是我所要表达的一种画面特质。 也许是我自己平时喜欢读一些书的原因吧，我特别喜欢在读书时所拥有的那一份美好的宁静。在想象如何构筑起一幅关于物品的画面时，首先跳出脑海的物品就是书，而且挥之不去，也可以把那一页一页的油墨味道算作是我的一个个人情结。我希望自己创作时能保持心无旁骛的状态，享受画画这个过程。我画画很大一部分也是为了表达心中的思考和想象。但我的描绘对象更多是日常的东西，我觉得一个艺术家，或者说一个日常当中的人，能在平凡之中发现不平凡，在卑微之间发现不卑微，是非常难能可贵的，同时也是需要用心去做的一点。我想在浮躁的语境里安静地做一些东西，坚持自己想法做下去。我始终感觉绘画没有消亡，也不会消亡，前人给我们留下很多余地，还能继续演化。绘画对人的情感与思考的体现是不可替代的，只要人类文明还存在，手工绘画也会继续延续下去。
Lot.39 汪洋（b.1975） 平安 油画 布面 2018年作 尺寸：29cm×49cm 估价：RMB 50,000～80,000 莫兰迪是汪洋敬仰的艺术家，“在他画面里的时间，那种温润的状态和流动性，值得我用一辈子去学习”，汪洋这样说。采访过后，我想象着汪洋的工作室场景，一张暖白色的画布，一排细细清洗过的旧笔刷，留着颜料痕迹的木质调色板。棉布铺过台面，放着一摞泛黄的二手书、几颗红柿或是一杯半满的水。汪洋或许在这样场景的坐上一天，仔细冥想，慢慢打磨。画布仍然一片空白，但他不会因此焦虑或冲动，而是让自己融入此时此刻由静物、画面与时间构成的平实日常。画家和作品在这样的过程中长在了一起，他的写实静物油画因此似静非静，细腻不见笔触，却也是万千思绪凝结。 汪洋2002年从鲁迅美术学院美术教育系油画专业毕业后，延续学生时期的训练，专注于写实人体的创作。人像画到一定数量，画中人物身旁的配搭物件引起了他的注意。他把人物形象拿掉，发现这些物件也并非毫无生气，反而足以成为“人”的指向性隐喻，用他的话说，“静物的存在具有人味儿”。早期的作品《一花》和《复春》都体现出他对人与“静物”生命力的思考，人的存在就像画外音，生于画中也寄于画上，2015年的作品《处处蛙》就带着将动未动、欲言又止的余韵。从人像、静物再到书本，客体对象的转变对汪洋来说是自然的，他认为作家与画家的输出语言不同，但目的一致，都是为了表达自己的所思所想。2017年的作品《马克·吐温》与《作家》系列褪下书籍文本强烈的符号印记，以真实纯粹的姿态重返画上。
Lot.40 赵会玲（b.1980） 冬至 油画 布面 2014年作 正面：ZHL 2014. 尺寸：99cm×39cm 估价：RMB 120,000～150,000 静物画随着艺术史的发展，在模仿对象以外，开始编织自己独立的语言形式。被赋予了深刻寓意的同时，又让那些具有庄严感的物体们，在恒久的时光中有了一份轻轻的诉说。赵会玲的静物画纯净而明亮，也正如其为人一样，没有一点虚伪和做作。作为女性画家，她的静物画体现了女性的细腻与对艺术纯粹的追求。那种细腻雅致和幽远的内涵让我联想到新古典主义大师安格尔笔下的仕女——高贵的单纯，静穆的伟大。她笔下的花卉、水果和瓶瓶罐罐，完全把握住了自然的节奏，哪怕只是风干的莲蓬，也仿佛在追忆往昔的青春，追问当下与未来，瞬间与永远。这些画面呈现出她对大自然的造物的灵魂的关注。是她在细细地聆听，观察这些不为人关注的平凡、寂寞、细小的角落，而它们也未负画家的苦心，悄悄地成长为她内心充盈着的美与艺术情感的花朵。
Lot.41 赵会玲（b.1980） 海韵 油画 布面 2008年作 正面：ZHL 2008 尺寸：70cm×90cm 估价：RMB 150,000～180,000 赵会玲画作中的油画语言使用精到又不过分，整体氛围安宁、娴静。或许赵会玲正是在喧嚣的世界中寻找一段心灵旅途的平静。如今她已经对自己的艺术信仰，愈加的坚定与执着。一路走来，她一直怀着一颗感恩的心，珍惜身边每一个关心和爱护她的朋友。相信她能用十年如一日的坚守，用带着温度的笔触，再出更多精彩的作品。正是通过画家敏感的观察与细致地表达，让静物有了鲜活的生命。一如上帝照着自己的样子创造了人类，赵会玲常在画中捕捉瞬时的阳光，用接下来的数月时间，不疾不徐地将它们一一表现在画布上。那洒在白罐子上的时光，究竟是刹那还是永远？或许这也是赵会玲在画作之外期望所有读画者深思的问题吧。赵会玲以静物画见长，所设计的题材主要以花卉和器皿常见。以一种古典式的庄重基调下表现女性独特的视角，画面中充斥着一股清新脱俗，闲适沉静的气质。以素雅 清爽 甚至是女性独有的干练融入其绘画创作中，因此拿”素心“一词褒奖她是毫不过分，又恰到好处的。
Lot.42 沈宇飞（b.1977） 有水果的静物 油画 布面 2013年作 正面：沈宇飞 2013.9 尺寸：51cm×59cm 估价：RMB 70,000～100,000 沈宇飞作品延续一直钟情的音乐情结，这种情愫的表达源于作者自身的音乐梦想。作品的调子始终是中性的，既不是喧闹的明亮，也不是晦暗的沉重，而是游离于其中的折中主义，在这个迎合谄媚的时代风潮中，作者恰当地把握着尺度，以象征、隐喻、幻想的手法，创造出一种自然纯真的艺术形象，激发人们对青春的美好记忆和联想。 作品是抒情的，但又是哀伤的。画家的艺术既具诗意的特质，又强调绘画性的精致、优雅，画面用笔细腻，色彩温婉而和谐。同时追求一种忧郁、感伤文化气质的表达。
Lot.43 刘谷平（b.1984） 静物 油画 布面 2018年作 正面：刘谷平 2018 尺寸：49cm×39cm 估价：RMB 80,000～100,000 西学东渐，写实油画传入华夏已百年，世人多称道其苦心孤诣，所幸江山代有才人出，文人情怀终究是在骨子里的。刘谷平，有淡淡的沧桑，从容不迫，是为其中翘楚。随着刘谷平的画向里再向里，定格在他画中的红色的老木箱，层层的苍凉、龟裂、充满斑驳。谷平的画看的不是静物，也不是紅肥绿瘦，是时间的伤痕，是淡淡悲悯，是诗意的追溯，是流逝、是惆怅。行进天涯，静默画布间，静听晚风，拂柳笛声残。
Lot.44 金涌（b.1976） 多子多福 油画 布面 2006年 正面：JIN YONG. 背面：作品名称：《多子多福》 作者：JINYONG 创作年代：2006 材质：布面油画 尺寸：29cm×59cm 估价：RMB 100,000～120,000 作为古典油画的追捧者和写实主义推崇者，金涌的作品以全新角度诠释和表述心象。在取像于客观存在的同时，在带景作品的构图上借鉴了超现实主义的画面安排，又把这种元素巧妙地融于写实主义风格中。无论是哪一种风格流派的绘画，都可以归结为写实的艺术化，因为客观世界是具象的，我们处于客观之中，艺术表现也脱离不开客观世界。在此之外，金涌还对笔下的客观对象赋予了个人情感，画面充斥着对唯美与和谐的追求。或许他作品中这种动人的氛围来自其中隐隐透露的浪漫主义色彩，画家对美有着自己固执的坚持，在形色之间，交织着他对待生活的真诚和对美好的执着。金涌用画笔在画布上堆积出了厚重的时间感，凝固了空间，凝固了芳华，以纯粹动人心弦。
Lot.45 金涌（b.1976） 祥和 油画 布面 正面：JIN YONG. 尺寸：70cm×70cm 估价：RMB 100,000～150,000 绘画的精彩不是愿景再现，而是让画面的各种感觉远远超过自然景象！这就是充满生命力的画面，来自于伟大的画家思维模式！ 东方绘画往往会从寓意点出发，基本上吉祥画派比较受大众追捧，天空阴云密布的作品百分之九十九点九不会吸引藏家收藏，这就有点东西方文化思想差异了！这个问题应该引起我们深度思考！
Lot.46 陈唐（b.1982） 唐韵1 油画 布面 2015年作 正面：陈唐 2015.10 尺寸：39cm×49cm 估价：RMB 60,000～80,000 去洛阳旅游，带回多尊唐朝仕女像，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画像的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画像以其端庄华丽，雍容典雅著称。表现了唐代女子以胖为美的众生相，形态各异。在中国美术史上是一种别有韵味的独特审美。后来便选了这尊双手托宠物的仕女像入了画，配以葡萄，小景古韵，别有雅趣。 好的艺术品是有灵魂的。就如一幅画，一笔一画光色之间，正是画家的个人情操、艺术修养在时光、空间与平面上对尘世间的人、事、物的具体表现。品赏陈唐的油画作品，有如迎来一股远古气象，如沐唐风、饱饮春露，令人心旷神怡，自叹快哉!陈唐拥有一个中国艺术家独特的优势—那就是背枕着厚重的中国历史、博大精深的五千年文化及人文精神，他在传统油画技艺的基础上，揉合了诸多中国画的元素，巧妙地形成了自己新颖而独特的艺术形态—新唐韵系列油画。
Lot.47 陈唐（b.1982） 竹蓝里的柿子 油画 布面 2015年作 正面：陈唐 2015 尺寸：59cm×49cm 估价：RMB 70,000～100,000 画你所见，这所见不是简单的实物再现，而是见本来之物，即物本身，也见画者之所想，即人之本心，写实油画是一个漫长艰辛且需要耐心的过程，超写实更是如此。长时间的绘画过程，要达到内外之所见，是需要作者长久的激情同时还需要足够性子。陈唐的油画作品以小品居多，大多表现生活中小景，小情。怡情于物，唯美雅致，专注于生活。超脱于肉眼所见的实物。用西方写实油画为载体表现“中式传统”，用油画写意，用精细极致的艺术手段，表达了静谧、含蓄的东方之美。
Lot.48 李建华（b.1979） 2021书香门第系列舞会 油画 布面 2011年作 正面：李建华 2011 08. Lijianhua. 尺寸：122cm×152cm 估价：RMB 120,000～150,000 李建华的艺术语言从早期严谨、细密的画面结构逐渐蜕变为错乱的“肢体”行径，语言符号的果敢性确立正是艺术家直面绘画多种艺术形式及对现实态势转变最直接有力的思辨和姿态立场。他的语言方式基以凌乱、犀利的线条游于画面之中，多态异样的物象在他笔下被重新分割与消解，具象的本体携带着别致的“物”的面貌也再次被艺术家更迭和刷新。在他的画面中你可以观察到并嗅觉出一种不确定却又具体的边线位置，裹唅着舒适通畅的气息，他们隐若浮现、若即若离，起点至另一转折的轨道路径之余，清晰可鉴…… “椅子”形象的输出在他近作中反复出现，这是他对传统生活物件在某一个时代人群所独享用的观念描述，也是他对“椅子”固有属性在当代语境下人们使用的物品普及化权力的转移与分配，它是集权力和地位的象征概述，更是李建华对这一物象内含精神特质的有力提炼和贯穿。 椅子的名称最早始见于唐代，而它的形象则可以上溯到汉魏时传入北方的胡床。南唐尉迟偓《中朝故事》：“ 崇文 曰：’君非久在卑位也。’指己座下椅子谓之曰：’此椅子犹不足与君坐。此般可见“椅子”这一形象在唐代已然是个人身份属性的定位，换言之，艺术家以“椅子”形象植入个人语素赋予的特点更符合作为当代人面对社会多重身份和地位的客观态度和评价：人人皆享有并拥有触不可及的价值所向。李建华以恣意的乱笔形式描绘着物象平等化拥有权和对权力调侃的二次瓦解与重塑，其本身的行为方式对当代艺术与社会的介入性就有一定的反作用和力量。
Lot.49 陈蜀（b.1963） 星宿系列之五 亚克力 2019年作 正面：CHEN SHU 陈蜀 2019 尺寸：160cm×130cm 估价：RMB 200,000～250,000 陈蜀的架上绘画与雕塑、装置、影像在语言表述上有着清晰的生长脉络和线索，每每出现形形色色的人们活跃于画面之中，在设定的特殊光源下，人物主次的顺序渐渐显现。《星宿系列》在造型语言上，陈蜀以一种近乎“原始”的平涂叠加的方式塑造人物；有的局部表情不断被覆盖；有的地方甚至还保留着起稿时的笔迹。细节的铺设，印证了艺术家对于塑型的坚定果敢和自信，也从侧面诉说着，只要心有所属，描绘你所感动的万物，人们自然会有共鸣。 ——惠书文
Lot.50 朱峰 时代剧场 铸造着彩 青铜 2019年作 签名： △朱峰 2019 2/8；△朱峰 2019 1/8；△朱峰 2019 1/8 尺寸： 80cm×32cm×23cm 75cm×68cm×22cm 74cm×40cm×22cm 估价：RMB 220,000～250,000 朱峰的雕塑作品并非是对既定成型实物的客观再现，而是借用数字工具的智能方式对他创作雕塑艺术常规性的反向编排、输出；在场域与道器、人三者之间的关系属性上，更加注重和强调人处于静态之时，于虚拟场域中生发的实地感受以及置身其间的幻像景观。 他的雕塑语言是在社会现实语境下与物质虚拟的自我体验的再反观和自省，是在场域与雕塑本体、艺术家个体三者之间游离激起的心性温度的折射；是对中国传统经典雕塑的致意以及对当下智能科技迅速发展的多重解构、移植；这在为我们观看他作品的视觉角度、触摸温度上感知着另一类雕塑语言的简洁明晰之态。
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2024-02-23
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乡村振兴
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