当今艺术界,在众多的词曲作家中,某一个词曲家要被大众认识,特别是他的作品能被广范接受和欣赏,的确已经不是一件容易的事情,应当说“写什么”和“怎么写”,词曲家们都在绞尽脑汁,希望能寻找到一条自己独特的创作之路。一些词曲家力图顺应历史发展方向,创作出具有宏伟意义,且能传世的作品来,应当说是无可非议的,但也因精神境界和艺术才华的欠缺,往往只好紧随时事,也难有更多好的作品问世。而另一类词曲家,则为了自己作品的“纯粹”,而只在乎心灵深处,希望能发掘出更多隐秘的东西。面对大众生存、生活痛处视而不见,无动于衷,只满足于悠闲自得,自我陶醉,其作品也因贫血,缺少人间烟火味而行而不远。而刘中昭则另辟蹊径,他关注人与自然的和谐,从民族的历史文化中,找寻诗性的乐感,于是有了《中国梦》、《感谢人民》、《好一个都江堰》、《天府是故乡》、《小平您好》、《凤求凰》等佳作的产生,成为艺术界一道独特亮丽的风影。 刘中昭先生 一、刘中昭音乐的诗性表达 刘中昭在艺术表现上更多运用诗的意象和象征方式,不沾不脱,联想丰富,感情基调积极向上;他有意识地运用象征来呈现对生活的感受,增强作品的表达功能,给予思想以形象的显现。如《好一个都江堰》中的意象: 好一个都江堰 词曲\刘中昭 那也不是传说, 那也不是梦幻, 那是真实的神话, 那是人间的奇迹, 那就是千秋都江堰; 好一个都江堰, 源头在四川, 奔涌向前,悠悠几千年 先辈引来,都江水, 浇灌天下沃野良田 都江的水,静静的流; 流过岁月,流过沧桑; 都江的水,长长地流, 流过昨天,流向明天。 世世代代传承, 离不开清泉米粮; 祖先奇功伟业, 诉说民族的渴望, 那就是千秋都江堰; 好一个都江堰, 功德在人间, 中华文明四海传; 古堰挥洒新风采, 造福天下万万年。 都江的水,清清地流, 润了中华,润了希望; 都江的水,滚滚地流。 奔向大海,奔向明天。 “好一个都江堰”的旋律大气、磅礴,流动的线条富有生命质感的物象,使之自然而然地暗示了民族的自豪感,以及人与自然水乳交融的完美境界。 “好一个都江堰”的意象完全是心灵和情感化的,舒畅、欢欣;大有“观山则意满于山,观海则情溢于海”之妙趣;当然,这种情是从民族生活的亲身感受和体验中得来的,是真实的,而不是虚假的,因而给人一种自然和谐的艺术美感。 我们知道,意象的营造与一个人的生活环境和生命情志有着直接关系,而意象的组合及由此形成的艺术氛围所具有的审美倾向,在相当大的程度上与艺术家审美心理机制密不可分。虽然刘中昭的意象选择大都属于民族与自然的结合,这正体现了他对民族、对世界的一种大爱;但在组合方式上却受制于个体生活的体验和个人情志的表达。于是,意象便成了他心灵的栖息地,熔铸着自己的全部情思。 二、刘中昭“三位一体”的音乐创作 刘中昭无疑是驰骋在艺术界的一匹黑马,他无论是写歌词、民族音乐、通俗音乐、舞蹈音乐等领域都表现出了无可估量的艺术潜能。 音乐的创作大可分为三个层面: 一是能适量挪用灵魂中某些声音的基调,以此来表述对于主客两体世界的认识和描绘对于纯粹物象事件的词曲创作者。 二是直接启动灵魂的声音,即对灵魂的隐匿部分和坦露部分不加任何形态的修饰,不做任何程度的调控,用一种原汁原汤的表述方式合盘托出的词曲创作者。 三是将灵魂的声音与外部宇宙互为碰撞,彼此烛亮,过滤净化,提炼升华后,再用”二度创作“传达出来。 刘中昭,无疑是第三个层面上的创作者,他的作品完成了从体验到经验再到超验的依次递进。如歌曲《凤求凰》,刘中昭提升了司马相如与卓文君的爱情故事,完善、梳洗和重铸了当今社会人们浮躁的爱情观,使人们回归”人之初“,回归真善美。 三、刘中昭其人其作 说到这里,相信大家一定想更深一步地了解刘中昭其人其作:刘中昭,中国音协会员,四川省音协理事,央视青歌赛四川赛区评委。上百部作品全国各地获奖,多次在央视、省、市大型文艺晚会出演,在央视各套的《中国音乐电视》、《每周一歌》、《中国文艺》、《西部音画》等栏目播映MTV、音、舞作品。歌曲《好一个都江堰》、《天府是故乡》荣获成都市委宣传部与中国音协举办的《歌唱成都十大金曲》全国征歌大赛金奖。其作品还多次获省“五个一工程”奖、“巴蜀文艺奖”、“广电音像(政府)奖”、“广播新歌奖”、“旅游歌曲电视大奖赛”金奖、银奖、一等奖等。 主要作品有歌曲《好一个都江堰》、《天府是故乡》、《越飞越高》、《小平你好》、《永远的爱恋》、《凤求凰》、,《文君故事》、《梦入青城山》、《情比血浓》、《鱼水之恋》等。舞蹈音乐《结晶》、《梦回敦煌》、《江舟行》、《五彩云霞》、《钢魂》、《少年腰鼓》等。 海德格尔说:“一切艺术在本质上都是诗,因为它使得真理得以显现。艺术作品和艺术家所体现的艺术本质,是真理自行置入作品之中,此为艺术的诗意本质。 试想,那些故作高深的学究气或不着边际的造作者——能带给你什么? 而走进刘中昭的音乐圣殿,你将领略的是另一片天空。 |