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竹法书法一脉通 ——国画家肖宁作品赏析 王升华 国画家肖宁，善画墨竹，浓淡枯湿、水墨酣畅，颇得赞誉，其作品多次入选部省级展出、获奖，并出版发行。 肖宁出生于教师家庭，自小喜欢书法美术，曾攻读汉语言文学专业，能诗善文，奠定了良好的文学基础；继而进入中央美院中国画系深造学习，努力钻研山水、花鸟、人物各科，画艺精进，受其恩师张立辰教授影响，尤喜墨竹。
梅兰竹菊，乃中国画传统题材，其中尤以竹子为文人所爱。竹子以它劲直清雅、摇风弄影之形态，以虚心高节、傲霜耐寒之品格，为历代诗人画家所倾倒，以此为题，创作了大量的诗画作品。 诗画之作，首重意境。苏东坡评王维作品“诗中有画，画中有诗”。唐代李白题画竹诗“高节人相重，虚心事所知”、“高枝直拟凌霄汉，劲节还期傲雪霜”；明代刘基题竹诗句“折取寄情人，感此岁寒节”。给绘画作品题上诗，作品的意境就会提升，变得深邃而富有思想。自画自题自书，更能体现作者的才情学养，题诗的书行也成了画面的组成部分，诗书画印互相生发，相得益彰，成了传统中国画的表述方式。
肖宁在国画作品中，注重自画自题，写了很多山水诗、墨竹诗。山水诗《金钟夏晴》：“鸡冠渺渺飘紫烟，金钟倒映两重天。波光粼粼鱼龙跃，佛隐山水钓神仙。”远处的鸡冠山雄秀而漂渺，建有佛寺道观的金钟山倒映湖中，好一派湖光山色，通过此诗，展现了作者的胸襟和机趣。 画竹作品诗《书画同源》：“泼墨挥毫似有风，横斜点拂舞长空。浓浓淡淡文思涌，竹法书法一脉通。”《风雨图》：“东风拂竹舞，雨滴听鸟鸣。醉后信手挥，草堂浮烟云。”在墨竹作品《汉源风雨歌》的题诗中，叙述了家乡的历史后，尾联一句“举杯邀月萝卜岗，犹闻湖荡风雨声”，更是引人深思，令人遐想。从此可看出，肖宁自画自题，体现了他对精神层面上的追求，对意境的追求。
书画同源是中国书法、绘画两者形状和精神的合璧。墨竹的用笔，无异是书法艺术的一种变体。元代赵孟頫题竹诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”明代文征明题竹诗云：“眉山（即苏轼）一代称文雄，落笔往往凌长虹。时将书法作画法，墨花洒出皆神工。”这些诗句，均从书画通会的实质揭示了书法与墨竹的关系。作为文化人、作为书家，对书法的变体——墨竹，肖宁自然对其极富情感，在立辰先生的指导下，大量临摹元人吴镇、明人王绂、清人石涛的作品，并在此基础上形成自己的艺术特色。 观夫肖宁墨竹作品，或亭亭玉立，或迎风飒爽，皆显生气勃勃，潇洒俊逸，在其墨竹笔法的律动中，我们似乎看到了颜鲁公的雄强，王羲之的雅健，释怀素的狂放，正是“时将书法作画法，墨花洒出皆神工”的生动写照。肖宁的风雨竹，取石涛的笔意纵姿，又揉进了立辰先生的水墨互破，形成了摇曳生风、水墨淋漓的风格。 那幅题款“书画同源”的墨竹，竹杆浑厚华滋，竹枝苍辣生涩，竹叶随风而动，诗书画融为一体，一气呵成，气韵生动，观其图，让人不禁直呼“快哉！快哉！” 肖宁正值盛年，还在日日不缀地读书、练字、作画，相信他在今后的艺术创作中，将百尺竿头，不断更上层楼！ 肖宁作品欣赏
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