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艺术贵有新意，因为一部艺术史是由无数艺术家的创意与创新积累而成的，而创新又是艺术活力不衰的根本原因所在。 曹小钦先生的作品及其艺术实践，具有着鲜明的时代感和现代意味。 阅读作品，我们看到，曹小钦先生以画马为主，在有限的空间中，进行着马的符号组合，画面中往往呈现出疏密大小、远近多少与开阖聚散的处理方式;不论是竖幅构图，还是横向展开，画家都匠心独运的将其处理为一种生机蓬勃的生命图景，都呈现为主体符号与环境和谐的整体感，画面中马的意象选择与塑造，既取之于传统，漾溢着中国绘画的形式语言特点和浓郁的民族文化气息，又体现着画家自我的个性创造和当代文化语境中对题材的把握。 分析作品，不难发现，画家画马，一扫古人、前人的套路或模式，关注与强调的是自我在现实世界中的感受与体验，在创作中注入了现代人的情思。所以，在他的作品中，废弃了中锋用笔的单调与乏味，往往借助于底色，以湿画法钩勒出拙壮、粗放的短线，在几近于“没骨”法中依结构进行少许表现——如画马，在用颜色绘出基本形态后，只用笔在头部、腿部、马鬃、马尾等给以强调，方法多为枯笔干擦或湿扫，无意中求得特殊的质地与效果，而这样处理的马，则有很强烈的运动感与速度;在形态的表现上，画家借鉴了唐马的风神姿态，在壮硕处(如躯干)极尽夸张与变形，表现出生命力的充实与饱满，在轻盈处则点到为止，不多着笔墨，用以表现四蹄生风的俊逸与凌历。 人物的画法，与画马的手法在一致中求得谐调，我们看到画家以着墨多少，以浓淡轻重作为区分与强调，使作品在平面中展示出层次、距离、速度、动态和美感。 曹小钦的写意水墨画，消解了三维空间的再现方式，把人物、骏马意象置于二维空间的平面之中，弱化了画面中的时间因素，强化了空间因素，意象处在平面空间的前后层次中，而不做个体的个性化真实描绘，使画面保持空灵、洒脱与虚幻感，在更大限度中体现“离形得似”或“似与不似”之间的写意原则。 这使得曹小钦的作品，依然保持着诗意的抒情气质，却不是传统的叙事表达方式，而是在符号空间中的平面展开，人与物、草原与天空……等等，莫不如此;这实际上是几种意象符号在二维或二维半空间中的有机或任意组合所产生的多元或复调结构的结果，它表达的不是一个完整的叙事过程，而是无数种可能性的发现，通过对笔墨、结构、形式、语言的操作，曹小钦以艺术的方式找到了自我，也确立了自我的艺术，他走的是一条艺术新路，他面对的是“视觉创造”的新命题，他会在今后的创作中给出新的解答的。
天高气爽正当时，让我们在北京一起来领略曹小钦先生笔下的骏马秋风，8月30号下午14：00，千祝文化网美术馆，与您相约。 展览时间：2022年8月30日14:00 展览地点：千祝文化网美术馆(北京) 地 址：北京市通州区大巢艺术区西边一楼千祝文化网 主办单位：中国新彩墨艺术研究院 承办单位：千祝文化网美术馆 千祝文化网 协办单位：宋庄书画院 紫瑞书院 北京九州文博书画院 中冷集团 ——艺术家简介——
曹小钦，1948年生。四川教育学院美术系首届毕业生。中国美术家协会会员、四川省书法家协会会员；中国职业画家协会副主席；文化部国韵文华书画院艺委会副秘书长;四川诗书画家国际艺术交流协会理事；李可染画院特聘画师；四海画院院务委员。 四川省新文人画院艺术顾问。 擅长水墨人物、油画、篆刻、书法兼长。作品多次参加国内外画展，屡有获奖。作品被选送美、法、加、澳、日、东南亚等地展出，并举办12次海外个人画展，广为当地收藏家欢迎。《美术》《国画家》《文艺报》《诗刊》《中国拍卖》以及香港《文汇报》《大公报》《明报》《新报》《收藏家》《收藏天地》《中国文物世界》《中国画清赏》等权威报纸杂志多次发表其作品或专题介绍其艺术。代表作有《火把节系列》《天葬系列》《嘎曲玛曲系列》《牧歌系列》《古风系列》《人体系列》《唐马系列》等。作品曾获澳洲《悉尼金奖·亚太区水墨大奖赛》亚军，加拿大《多伦多国际艺术双年展》金奖。其名载入《世界名人录》《中国当代美术家人名录》等。出版个人画册十余种。其潜心研习没骨画和工笔画，有意识地将工笔的细致典雅与写意的奔放率直、西画的结构色彩与水墨的肌理神韵交相融合，追寻着自己的独特风格。 ——作品欣赏——
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