李卓丨在调色板上致敬

       当我们想了解一个艺术家时做的第一件事就是去看他们的作品，其实调色板也是一个很好的路径。调色板就像每部电影的幕后纪录片，它记载了艺术家独一无二的创作程式和绘画语言。它可以解释艺术家的工作方式，比如艺术家对颜色的偏好、通常使用的混合颜料的方法以及他们将颜料传递到画布上的方式。

       以广为人知的梵高举例，这幅《长草地与蝴蝶》类似纺织品的笔触和鲜明的配色方案无疑是典型的梵高式语言。当我们将梵高的调色板和这幅作品对比起来观看时，她们好像被一条无形的脐带联接的母子，调色板上的每一个细节都在解释绘画最终呈现的效果。

左：梵高调色板；右：长草地与蝴蝶

©图片来源于网络

“

One begins by plaguing oneself to no purpose in order to be true to nature, and one concludes by working quietly from one’s own palette alone, and then nature is the result.

一个人为了忠于自然，开始时毫无目的地困扰自己，最后只从自己的调色板上静静地工作，然后自然就是结果了。

——文森特·梵高

”

文森特·威廉·梵高，木板油画

Vincent van Gogh，Oil on wood panels

       就像梵高所说的那样，调色板是绘画的源头，在艺术创作的语境下它是必不可少的绘画工具。而一百年后梵高的调色板，还为艺术史的研究提供了更丰富的史料，从这个角度来看调色板还具有承载历史的功能。

       艺术家李卓最新的创作系列《大师的调色板》就是基于对调色板各种角色的思考，让调色板完成了一次功能性的蜕变——从绘画工具变成了媒介。他重现了三十多位艺术大师使用过的调色板上的色调和笔触，再创造性地加入大师们的人物形象，向艺术大师们完成了一次致敬。

对 话

大观美术馆：怎么想到在调色板上绘画的？

李卓：我作为艺术家我觉得调色板这个东西和我有一种亲切感，一定程度上还可以看出一个艺术家的性格。后来我无意间发现了一个系统地保存西方绘画大师调色板的资料库，我就觉得跟我有缘。因为别人看这种，他可能只是单纯视觉上觉得好看，我作为一个画画的人，我知道调色板其实是像艺术作品DNA一样的存在。画面和调色板是有联系的，为什么这张画呈现这个颜色和笔触，他调色板上都基本有呈现。然后我就尝试着用绘画的方式重现大师们调色板上呈现的“景观”，也就是说我不是通过颜料堆积的方式去重现的，而是把它当作一种静物来刻画。为了更好地还原，每一个调色板都是我自己手工制作的，当然我的木工不达标，手工也有点笨拙，其实这也是创作的一部分。比如说莫奈的调色板，下缘的弧度就是被锯掉了，我分析应该是他要经常外出写生，这样更容易放在画箱里面。

奥斯卡-克洛德·莫奈，木板油画

Claude Monet，Oil on wood panels

大观美术馆：你还在调色板的基础上加上了这些大师的人物形象，这其中有什么巧思吗？

李卓：这些大师基本都有一些自画像，我尝试用自己的绘画语言加上我个人对他们理解进行人物的再创作。比如说梵高的调色板我就画了三张，每一张的人物形象都是不同的。这张的人物我用明暗对比做了一个分割，描绘的是他自杀前的情景，一种冷酷的无畏的感觉。

文森特·威廉·梵高，木板油画

Vincent van Gogh，Oil on wood panels

       比如贾科梅蒂，他最著名的当然是他的雕塑，拉长人体形体后形成的脆弱感。所以我在画的时候就在想怎么样把贾科梅蒂的雕塑人物和他本人的肖像融合在一起。这个双手交叉的姿势是我自己嫁接上去的，画的是周杰伦《叶惠美》那张专辑封面上的手，有一种纤细修长的美感。

阿尔伯托·贾科梅蒂，木板油画

Alberto Giacometti，Oil on wood panels

大观美术馆：其实不论梵高还是贾科梅蒂，他们都有一套属于自己的观察和表现世界的方法，调色板系列一定程度上也反映了你是如何理解和看待大师的创作和表达的吗？

李卓：是的，除了对大师的致敬，就像刚刚说的我也加入了我个人的一些思考。再比如说高更这一张，我觉得他就像塔希提岛的孤岛王子，于是我就用一支树枝给他戴上一个王冠，有点占山为王的意味。

保罗·高更，木板油画

Paul Gaugui，Oil on wood panels

大观美术馆：你在研究这些资料的过程中对你自己的绘画语言有没有产生一些影响？

李卓：其实还原他们调色板的过程就可以帮助我理解很多原作上的色彩是怎么产生的，对于我来说是一个无形提高的过程。我还在陆续创作国内艺术大师的调色板系列，但是他们调色板的资料都是缺失的，我就尝试着精炼他们的艺术语言和标志性符号。这个也是我再创造的过程。

大观美术馆：调色板这个系列主要是按照什么样的脉络来创作的？

李卓：首先还是基于我刚刚提到的资料库，比如说我很喜欢的艺术家怀斯并没有出现在我这个系列创作中，因为没有可靠的资料可以考据，这个系列的创作我还是想保持创作的严谨性。第二是本身这个调色板资料库就是对艺术史的一个梳理，里面收集70多位艺术家的200块调色板，从另一个角度再现了欧洲绘画史上最后的一百年。我是选择了我喜欢的且非常有代表性的艺术家进行梳理，比较集中的艺术运动就是印象派、后印象派还有现代主义。

从手工制作调色板再到用纯粹画的方式模拟和再现调色板上的景观，最后加入李卓的个人解读进行人物的再创作。李卓的调色板系列展现了他成系统的创作方式，通过爬梳文献，考据历史，用他扎实的基本功交出了一份他心目中的“大师画像”。

李卓 Lizhuo

1989年就读于四川美术学院附中，1994年以全川专业第一考入四川美术学院，硕士研究生。

2003年至今任教于四川师范大学美术学院。在校期间的习作素描《大卫》收录于全国高校优秀素描丛书，2003年10月任教于四川师范大学美术学院油画系, 至今长期坚持油画写生和创作，完成了大量艺术作品，多数作品参加广州嘉德拍卖并被个人和机构收藏 。

部分展览经历：

1994年素描《自画像》，“精品素描汇报展”。四川美术学院(中国·重庆)
1998年油画《风景系列》，“声色俱全”四人联展。(中国·重庆)

2003年油画《我轻轻走过》，“风情”油画邀请展。(中国)

2006年油画《痕迹》，“高校教师作品”邀请展。(中国·成都)

2009年油画《神曲》，入选建国六十周年大型美术项目—“经典与不朽”。(中国·北京) (中国·香港) (日本·东京)

2012年油画《弦音之三》，“成都春季沙龙展”。四川大学(中国·成都)

2012年油画《此曲只应天上有》，“动静之间”绘画作品展。成都美术馆(中国·成都)

2012年10月油画《观自在》，“艺术成都”一等奖。(中国·成都)

2013年12月油画《敦煌系列——余音未了》，市文联、市美协主办“

2013年艺术成都当代著名画家作品展”一等奖。(中国·成都)

2014年6月油画《敦煌系列——圆梦》，入选省文联、省美协主办“第十二届全国美展”四川省美术作品展。四川省美术馆(中国·成都)

2015年油画《飞翔梦》，“文理杯首届四川省青年油画作品展”创作一等奖。四川省美术馆(中国·成都)

2018年4月，个人艺术展”之间“， 四川文轩美术馆。

2018年5月，“文理杯青年艺术家油画作品展”，创作金奖。四川省美术馆(中国·成都)

2018年10月，“天府百年美术文献展”，四川成都大观美术馆。

2019年3月 净·界——李卓作品 品鉴会， 四川文轩美术馆。

2010——2018年《神曲》《弦音》《梵音》《自觉自在》《敦煌系列之散花》等油画作品参加嘉德拍卖并被专业机构和藏家收藏。