丛守武：写诗读诗都是一种人生态度

四川文化网 2016-11-6 23:01 952人围观学术评论

　　作者简介：丛守武，资深媒体人；独立作家；海内外华人喜爱的“中国城市优秀诗人”（文化部下属协会、国际城市文学会等评选），诗词赋在国内各地、欧美等国华人中有喜爱的读者（美国、加拿大、意大利、新加坡等国 ...

　　作者简介：丛守武，资深媒体人；独立作家；海内外华人喜爱的“中国城市优秀诗人”（文化部下属协会、国际城市文学会等评选），诗词赋在国内各地、欧美等国华人中有喜爱的读者（美国、加拿大、意大利、新加坡等国家有华人名流、文化知名人士对我诗歌的视频评价）；四川省国学文化促进会执行秘书长，四川省社科院中华儒学研究中心特约研究员。

（丛守武先生近照）

　　引子

　　一些爱文化爱诗歌的朋友让我给他们讲讲诗歌创作，心下十分忐忑。感到自己没为什么可说的。记得有一些朋友问我的诗歌是怎么写到他们的心里的，甚至好奇到很想来看看我的写作环境和氛围。我说，和任何人没有两样。而且回答他们：写诗不用学，人人心中都有一个睡着的诗神，有的睡着了，有的半睡半醒，有的醒着，有的很活跃。如此而已。

　　即便是睡着了的诗神，也有随时惊醒的可能。正好我这里有两个例子，一个是成都的，他已经快60岁了，是个摄影爱好者。两年前突然想写诗（心中的诗神醒了，不知是谁把他唤醒的），而且想写古诗词。当然开始连平仄都不知道怎么回事，可是很快，他写的诗就和写了多年诗的人不相上下了。

　　还有一个是加拿大的朋友。他是做商业的，基本不写诗，也不知道诗歌到底怎么写。但是他心中的诗神是半睡半醒的。有一次看到我的诗，就写了一首诗给我，说他不会写诗。我一看具备诗的一些特征，也表达了他要表达的意思。于是我回了他一首诗《致加拿大诗人》。他一看，兴奋起来，说：“我是诗人？我居然是诗人！”我说凡是写诗的都是诗人，而且你的诗写得不错。于是他从去年开始写诗，并在我的建议下组建了一个诗歌爱好者群。渐渐的，国内外有名无名的诗人加入的不少。

　　所以我说，写诗并不难，难就难在你敢不敢写，为什么写。

　　一、什么是诗意生活及其态度

　　不管别人是怎么说的，我认为写诗和读诗都是一种人生态度，而且如果真想写诗，就应该把态度摆好，把心态放好。心态好了，写诗就有了快乐的诗意生活。

　　写诗都是从读诗开始的，读诗也是一种人生态度。很多人读着读着就写起诗来。

　　为什么说写诗是一种人生态度你？首先，人需要诗意生活，从远古到现在，诗歌和每个人如影随形。别看大山里的农夫，也会唱山歌，喜欢听山歌。很多民间俗语、俚语都包含着韵律。一直以来，人们就把诗歌和生活、劳动相提并论，认为诗歌从生活中来，是劳动创造了诗歌。这是其一；

　　其二，为什么写诗？不同的目的包含不同的态度。大致会有这么几种情况：

　　1、热爱生活本身，需要用诗歌表达；

　　2、喜欢诗歌的魅力，娱乐自己，娱乐别人；

　　3、诗歌能够让不少人喜欢自己；

　　4、诗歌能让自己较快成为名人；

　　5、成为名人后能够引导其他写诗的人；

　　6、成为名人后可以独树一帜，可以当诗坛霸主，满足权欲物欲。

　　或许还有其他。都可以看作是不同的“诗意生活”态度。

　　那么，我们喜欢那种诗意生活态度呢？谁也无法统一，即便是想当诗坛霸主或自以为是霸主的人。

　　二、如何体现诗意生活态度

　　刚才说，正确的态度和心态很重要。上面从第一到第五种态度都很好。

　　很多人写诗都是缘于第一种态度。这也是普通大众的态度。无论生活艰涩还是幸福快乐，都需要内心的聆听和有人分享分担。

　　而“诗歌是起初的声音的表达”，音律是诗歌的本质，而人天生具有表达音韵的本能。包括哭、笑甚至骂人，都不失高低起伏抑扬顿挫。所以不必担心自己不懂音律，不懂平仄。音律平仄都是人们对嬉笑怒骂言之后的归纳。我们可以照着人家的音韵平仄写诗，也可以自己想怎么写就怎么写。这就是自由诗。现在有人提倡一种折中的写法，叫做“新格律体”诗。就是既讲音律又不拘形式。新都的一帮诗人依托一本《世界汉诗》纸刊正为此做着不懈的努力。

　　这里我要注意说说第三种态度。

　　“诗歌能够让不少人喜欢自己”。或许一些人认为这不是一种正确的态度。我认为这是值得提倡的态度。不少人因喜欢别人的诗歌而写诗，喜欢自己的诗歌而继续写诗，得到别的喜欢而成为诗人，受到很多人的喜欢而成为名诗人、大诗人。

　　人首先要喜欢自己。从某种意义来说，诗人是特别爱自己的人。无论从诗的语言变形、特异的表现形式、对意境的追求、比喻的夸张程度、生活中的行为习惯等等，几乎都十分主观。什么叫做“主观”？可以看成不管别怎么说，怎么看，我行我素。如果不是因为重视和肯定自己，甚至自恋，怎么会主观？如果不是因为爱自己，怎么会重视和肯定自己？热爱生命从爱自己开始。

　　所以，爱自己，自恋，对诗人来说是尤其重要的。为什么诗人在生活中总是一个人望着远处出神，为什么有的诗人半夜爬起来记下自己的梦境？为什么诗人总喜欢享孤独？为什么诗人总是心藏悲悯？甚至在别看来诗人就是个“神经病”？这都是因为诗人爱自己而到自恋的地步。我们不要只是喜欢诗人的诗歌而讨厌诗人本人。诗人恰恰是需要大爱，需要人文关怀的一群。为什么有的诗人悲郁而死，为什么有的诗人要自杀？诗人过分的爱自己，认为无人能懂自己是其中原因之一。

　　所以，我们有时候要给诗人以宽容、理解、和关怀。这是读诗人的生活态度。

　　诗人的自恋绝不是不爱别人，而是爱得太深“为什么我的眼中常含热泪？是因为我对这片土地爱得深沉！”艾青的诗句给了诗人“自恋”作了注解。当然，诗人的自恋情节是需要适当控制的。不然就不仅仅是眼中含着热泪了，或许悲剧就会发生。

　　三、为大众写诗，大众写诗

　　诗意生活的第六种态度：“成为名人后可以独树一帜，可以当诗坛霸主，满足权欲物欲”。持有这种态度的人嘴上是不会明说的，但是从日常的言行和态度来看昭彰若揭。

　　显然我们是极为不赞成这种态度的。现实生活中的确有不少想在诗坛称王称霸的人。有的公开宣称，有的内心渴望。且不说这类人能不能写出好的诗歌，相信他们自己的内心也很痛苦，给别人带来的也只是不快。这类诗人已经从诗界异化，犹如歌德《浮士德》中的梅菲斯特将自己的灵魂出卖给了魔鬼。

　　这小部分人大多都不是也成不了诗坛霸主。但是，他们的破坏力很大，往往以诗人、名诗人、名编辑、名批评家的面貌出现，告诉大家如何写诗，抨击甚至谩骂不符合他们的写作规矩的人，激愤地指责大众写的诗歌“不入流”，低下，坚决抵制大众写诗，企图将大众对诗歌的爱好和激情扼杀殆尽而称快，我们必须警惕。这类人一般是在传统的诗歌评判体系中培养出来的。

　　在以往诗歌的评判体系、价值观掌握在把持着几本小诗刊，极少数诗界同仁说了算的年代，他们在大众写诗的潮流中找出了几个大众喜爱的诗人之后，祭起他们的旗帜，扭转方向，形成自己的小圈层，垒成土围子，不符合他们制定的规则的人不准进入他们的圈层。而动用的则是包括大众诗人纳的税为自己沽名钓誉。在大众写诗，大众自己感动自己的年代，他们唯恐这股洪流冲毁了他们的“龙王庙”。

　　每一个大众诗人，为大众自己写诗的诗人已经不需要谁的“龙王庙”了。互联网时代就是大众诗人的时代。一本杂志，一份小报的传播量甚至赶不上一个网站的万分之一，连一个诗歌群的传播力度都比不上。“龙王庙”可以办到的事情，大众也能办到。况且，国家历来就提倡文艺是为普通大众的，诗歌也更不是为了他们几个名人或自以为是牛人而写的。大众诗人何惧之有。

　　四、简谈诗歌语言

　　我把写大众读得懂的诗歌的人称为“大众诗人”，把写大众看不懂的诗的诗人称作“孤芳诗人”。孤芳诗人内心只瞧得起自己的诗歌，瞧得起别的诗歌只是屈于对权威的膜拜。他们只为极少数人写诗，过于追求诗歌的技术含量。

　　大众诗人的水平就一定很低下吗？什么是水平？什么是入流不入流？具象来说世上没有水是平的，只有湖、海相对平一些。没有谁的诗在绝对水平面上。而入流不入流，具象而言，水是否流进了河流。诗入不入流，就“孤芳诗人”的标准是，他们自己的哪怕是一条小河沟，甚至是阴沟，只要你的“水”没流进去，就叫做没入流。哪怕你流入了长江黄河，流入了大海（大众就是欣赏诗歌的大海），他们统统称之为“不入流”。

　　当然，所有喜欢诗的人都希望知道究竟什么是诗歌，怎么写诗。一首诗歌除了我们常常说要“押韵”之外，还有不少可以学习借鉴的知识。我们还是简单说说诗歌的语言。

　　想写诗，是缘于一种“触动”。可以是来自个人情绪的，他人、环境影响的，看到、听到、突然想到的等等对你生活历练的触动。一旦要写诗了，首先面对的就是语言的构置。诗歌界的前辈给我们留下了很多的理论，十分有用。

　　一言以概之，诗歌语言不是生活中的直白。诗歌语言往往有意叛逆生活语言，用的是凌空的、跳跃的、扭曲变形，看起来荒谬的语言。美学家朱光潜说：“诗是一种惊奇”。从某种意义上说，诗人写诗就是要颠覆语言的成规，形成语言的新鲜感，使之有生命力、表现力。

　　比如“神骏奔突汗血沥，飘云落破镜湖犁”这是我为一个画家的奔马图写的。如果按生活语言就会是这样：一群汗血宝马奔跑得大汗淋漓，但是给人的感觉就像腾空的云朵，云朵落在地上，冬天冻得像镜子一样的湖面也碎了，就像被牛犁过的田一样。显然就不如那两句诗的语言简练而有意蕴。

　　再举一例：自倚危栏心欲碎，无人惜、镜花乱坠。还把黄河当鸩醉，对谁言不悔。

　　这是我写的《凤孤飞》中的下阙。“镜花乱坠”本来写的是女子伤心处，不理红妆，头上的簪花坠落。但故意不写从头上落下，而是从镜子里落下。镜子里有花吗？没有。看似荒谬，却又合理，这就是诗歌语言中的“佯谬”。而且，一句“镜花乱坠”也道出了往事都成了“镜花水月，纷纷坠落了。”

　　而“还把黄河当鸩醉”，出自“饮鸩止渴”，不仅止不了渴，而且会被毒死。这里把伤心女子“借酒消愁愁更愁”的诗意，把陆游的“长歌行”中的“如钜野受黄河倾”的概念引入，即便黄河之水都是鸩毒，她也要喝，伤心到这般田地，想象她心中有多苦啊。这就是诗歌语言违背常理的借喻、隐喻和夸张等等。

　　再看现代诗：

　　从一个人的背影

　　才能读懂他的正面

　　（生活中的话语是；事情过去了，回过头来再看，才看得更清楚）

　　她走了，渐行渐远

　　消失在向左或向右的横线

　　（生活中的话语是：她越走越远，不是直线往前走，而是横着消失了一样，一下就不见了）

　　其实她就挂在你眼帘

　　认知一个故事发生在从前

　　现在的感觉

　　不仅仅是从没擦过肩

　　（生活中的话语：其实她只是在感情上离开了你，人还经常能看到。让你想起以前发生的爱情故事。可现在居然完全没有感觉，连擦肩而过的感觉都没留下。看她的心有多冷啊！这都是因为感情完全消失而引起的。）

　　这里面包含了诗歌语言的创生性、离间性、跳跃性等等。

　　要注意的是，语言的表现和意象是密不可分的。语言只是表达意象的工具。但没有语言的表现力，意象也无法构成。

　　当然诗的语言还必须具备音乐感、画面感等等。以上诗句都有所体现。

　　说了那么多，可能还是不容易理解。那么我也来个跳跃性的解释。从诗歌跳回生活。

　　四川的茶艺表演很多人看过。按照日常生活给人倒茶谁都知道该怎么倒，可茶艺表演却偏要把茶水装进一个壶嘴长得不得了的茶壶里，还把个茶壶翻过来舞过去的，让你眼花缭乱。倒水也不好好倒，一会儿前面，一会后面，一会背上，一会仰面等等花样百出，惊异惊奇。茶艺的动作设计就类似诗歌的语言构置。也说明了，为什么一般的倒茶叫生活，茶艺表演就是艺术。

　　再举个更简单的例子，还是说茶。客人来了，你给客人端茶。正常情况下茶水不要斟得太满，可你偏要把茶斟得满满的，从另一张桌子上战战兢兢的端到客人面前，让客人也看得战战兢兢。这就是诗歌语言中的“令人惊奇”，叫人难忘。

　　所以说，写诗没什么难的，掌握了基本路数，人人都是诗人。当然，客人来了还是正常倒茶的好。

　　五、李白、杜甫还有他们是不是大众诗人

　　那么李白、杜甫、白居易、苏东坡等等名垂千古的大诗人是不是大众诗人呢？当然是。理由：

　　1、不为大众接受和和喜爱的诗歌不会流传至今；

　　2、从他们的诗歌中可以看出他们的诗歌很好懂。

　　例子太多不胜枚举。大众都看得懂的诗歌信守拈来：

　　李白：赠汪伦

　　李白乘舟将欲行，

　　忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，

　　不及汪伦送我情。