关于中国传统书画在当今的传承与发展调研报告

       中国画起源古代，刻于岩壁上，称为岩画，形式为象形字，所以文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

       今日正值中秋节后，学生为研讨中国传统文化的课题，刻意拜访了著名书画家西北龙（张旭东）老师，为我讲解了许多关于当下中国传统书画艺术的发展、传承等诸多问题。以下内容提炼自西老师与我的对话与我的一些拙见，如有理解不到位之处，还望导师多多包涵。

我与西北龙老师的合影

        学生认为，字与画二者是不可分割的，这也是中国传统文化传承的一个重大问题。字与画二者之间在技法上有诸多共通之处，在艺术表现形式上中国文人画也都要配以文字完善画面构图，升华画面的意义。我国著名绘画大师徐悲鸿曾经提过一个问题：“八大山人（朱耷，明末画家）有没有学过隶书？”这时一个书画评论家答道：“您看，八大山人画的荷花，这个荷杆是隶书的用笔。”徐悲鸿随之恍然大悟，直说自己都没有看出来。故此，也是字与画的发展不可分割的一大重要佐证。

八大山人荷花图

       书画的传承是何时出现问题的呢？西老师提出，大概是源于五四运动时期。五四运动时期，我国学习西方艺术，学习的不仅仅是白话文，而是全面的吸收了西方文化艺术，包括油画，人体艺术，写生等等。中国古时是没有写生的说法的，中国古代文人作画多靠想象，靠心法，而西方艺术的引进则彻底推翻了中国传统的作画方法。但是西方的一些东西并不是完全适用于东方的，举个例子，英文单词的用法多为固定的，固定的组合有其固定的含义，而中国的文字则不同，同一个汉字在不同的语境下被赋予了多重含义，因为以诗歌为例，英文的诗歌相对于中国传统诗歌略显直白，而中国的诗歌则可以被赋予多重含义表达非常丰富的内容。

       吉林省画院的关鉴老师曾出版过一本书籍，《中国画十八谈》。在书中，关鉴老师提出现今中国书画艺术传承的一个严肃问题，在于教学问题上。上文书中所提，随着西方艺术的引进，中国大力吸取西方文化，包括以素描、油画作为基础教学方针，而传统的中国书画则变为了一种民间的艺术。

关鉴近照

       就我们的国画而言，时代再发展，它的主基调还是传统的，不然它不能称其为国画。时至今日赞美兰的古体诗文还是层出不穷，这就说明了传统的文化还是要用传统的形式来表达，才会显得更适宜，更高雅别致。因为凡是传统的文化，都有它特定的艺术表现形式，它是从特定的历史时期所产生的并得到了人们自身的认可和形式上的固化。就拿诗词来说其意是内在的部份，而外在表现形式就应用毛笔书法写成，只有这样，这种原计原味的文化才能淋漓尽致地体现出高雅的意境。可以说其内在的意和外在的笔墨书法是互为表现的一体，又是互相融和的一体，它们从骨子里就是分不开的，有如唇齿相依，缺一便会失去它们原有的韵味。当然在现今这个时代用印刷体表现诗句也并非不可（事实上绝大部份书籍都是这么印的），以这种形式表现诗句，从文学的角度去考虑，尤其在现代，确实没有什么不妥。但要从中国的传统文化的角度去看，这种表现形式似乎只有骨架而缺少血肉。所以如是教材，文学论术一类的书籍是无妨的。若要加以欣赏、珍藏还是应以书法的表现形式为宜，因为书法可以通过字体的表现形式把更多的神和意，情与感淋漓尽致地传达出来。所以在特定的场合，应该考虑文化表达的效果。就拿兰文化的表现之一兰谱兰著来说，我们要考虑到它是体现着双重的传统文化特色的，也就是说兰文化本身赋含着传统文化的各个层面，所以兰谱兰著的内在与外在都要体现出民族文化的美，尤如诗词与书法应相辅相承一样。

        我国著名古文字学家，历史学家，作家，语言学家季羡林大师在谈及中国的艺术教育时也提出，中国在文化的发展过程中，吸收的内容很多，但是输出的内容却很少。确实，尽管近些年来随着中国国力增强，中国的文化输出在不断提高，但是目前中国的输出与吸收仍旧不成比例，西方文化和中国文化交流是不平衡的，我们中国人拿过来太多而中华民族的优秀文化送出去太少，“拿过来”和“送出去”是中国传统文化传承面临的现实问题，也是当代知识份子最为艰巨的一项任务。学校教育与民间教育也不能很好的进行结合。学院派的作品千品一律表现手法单一，而民间艺术百花齐放，使得学校教育和民间教育形成了泾渭分明的差别。对于中国传统文化，教学方法其实应当适当参考中国古代的教学方法。我国著名书法家、美术评论家、诗人沈鹏老师在谈及书法艺术时曾说过一段话，恰恰适用于谈及当下的的文化传承问题。

西北龙书写稿自沈鹏谈及书法的传承

        而学院派如今另一大弊端，就是现今中国各书画流派占山为王的问题。学院派教学，滋生出诸多流派，中国书画不再似从前以南派北派作为区分，而是任何一种笔法技法都各自分成了一种流派。现如今许多艺术名家在外开办自己的画室，抢占资源占山为王。但是呢？他们的学生教出来都和他们自己画的一模一样，就和小学一年级的学生学写字一样，中国的中就是这么写，国就是那么写，全是一个路子。一看这画画的就知道，这是王西京的徒弟，那边那个画的一看，黑乎乎的一片，就是贾云虹的徒弟。所有学生都被脸谱化了。古人云：授人以鱼，不如授之以渔。这种教学方法岂不无异于授人以鱼？但是当今大多学徒却又乐此不疲的接受脸谱，大多意在镀金，挂下名自己是何人何人的弟子，以此混得一个名声。不过如今越来越多的业内人士不在看画师是从何人，而是更多的在意实际的作品，我认为这是一个好现象，这或许也标示着书画院派正逐渐走向衰竭。

        中国的书画艺术讲究“诗书画印”即诗词、书法、画作、刻印，现今中国的书画家却大多将这四者分离了，所谓大师应是各项技能融会贯通，但是现今单说刻印这一项就很少有人掌握，其实很多书画名师都是从刻印开始逐渐被人熟知的。所以割裂这四者的关系进行艺术创作是破坏了自然规律，违背常理的。其实诗书画印四者关系的割裂，正是人文精神逐渐缺失的一种体现。对于中国画来说，有时候精神是高于技法的。

        上文书提及，中国当代缺少大师，但是却又“家”字泛滥。到底何为大师？学生认为，大师应当是可以对一个时代产生影响的人物，举个例子，大家都知道齐白石是我国的艺术大师，齐白石对于中国水墨画诸多画法的开辟和创新都是跨越时代的，但是当齐白石谈及我国著名文学大师鲁迅时却说，若要将自己和鲁迅比，切不敢自称大师，鲁迅的文字影响的不只是一代人，他才是当之无愧的大师。当齐白石这样的大师在面对大师之时都如此谦逊，中国现今许多画匠却自称为大师，不知是可笑还是可悲。而现今中国的艺术作品大多被商业化，这一点不论是名家还是不知名的小画匠都有这个问题。范曾就是一个很好的例子，我国思想家、自由主义大师李敖就曾评价范曾：他的画，乍看不错，但看多了，千篇一律。 他的字，做作讨厌，帐房的毛笔字而已。这就印证了上面说的当今画匠流水线工程问题，类似于印刷一般的作画，所谓作画时只是为了画而不是创作，一切的一切都是只为了一个钱字，而丢掉了传统文化中得心法、精魄。

童子拜佛 网图

        为什么这样的现象越来越多？这又回到刚才的一个话题，现今中国的艺术画作都是炒作炒出来的，早已脱离了艺术本身的价值规律。现今中国有一个职称，叫国立画家，有了这个头衔就是国家认可的艺术家了。早前这个头衔都是颁给在我国传统书画上达到一定造诣的画家的，然而如今这个头衔的获取方式是什么呢？用钱买，给钱就给发帽子，导致现今连国立画家都泛滥，太多的虚假画家掺杂其中。其实国立画家不应该是一个批发的东西，毕竟这应该是作为一种荣誉的东西，然而现今连荣誉都可以用钱买了，这也是一个社会现实。毕竟作品本身的价值只有行家懂，外界人是无知的。但是现今大多评定专家都是为专家，都是收钱评论发证书导致市面上作品水平参差不齐真为混杂，然而这些也只是为了满足如今的市场需求。

      再说一个小事情，也是当代中国某个书画家，是谁就不说了，他说他画的虾，已经超越齐白石了。西老师评价，这个人啊，简直白痴。确实，齐白石是一个时代的开创者，他的画作意义并不在于他画的技法有多么好，而是在于他开创了新的水墨画法。现代人有些画匠可能在技法上超越了齐大师，但是他们所使用画法全部是齐大师所创，可以说没有齐白石就没有中国画坛的今天，有可比性么？齐白石在80岁的时候还进行过画法上的变法，将虾的画法由不透明变为了透明，这些都是一种参悟，脱离了写实塑造一种在水中隐隐约约的画面，这正是齐白石的心法技法全部达到炉火纯青的体现，这又是现今画匠可以达到的么？

        继续聊画作价值问题。现今中国书画界有一个说法，叫墙外开花，意思是去外国访问，与当地进行艺术交流。现今大多所谓艺术家都去往的国家，是俄罗斯。其实俄罗斯当地的人文文化发展相当落后，最关键一点，当地人也根本不懂中国文化。俄罗斯当地文化部见到中国画家带着作品来的评价实际多为“中国的作品，上面是中国的娃娃，OK！”却并不知道上面画的具体是什么。现今大多媒体报道的中外文化交流内容也多为杜撰，究其原因就是交流内容基本为零。那么为什么中国人总是乐此不疲的前往国外交流，而外国人也总是愿意参与呢？这就要说到中外文化差异了。在中国，找人办事情就要请人吃饭，这是常理。因此中国人请中国人，另一方必要在心中盘算自己能否承担这个责任。而这件事放在老外身上就是另一回事了，外国人认为，中国人带着礼物来找我们，还请我们吃饭，免费的，为何不去呢？而中国的书画家其目的也就是把礼物送出去，把饭吃了，这样一来视作与国外当地文化局进行了交流，等于给自己镀了一层金。宴会散后当地可能都不曾记得来的中国人是谁，给了什么东西，但是中国的书画家回国后便会因此身价大涨，知名度提高，作品价值也会被炒高，用现在的话说，互利双赢。

        而关于作品价值问题上，其实国外的人就处理的比国内好。在俄罗斯，艺术作品实行“代理人制度”。所有的画家不必亲自卖画，而是交给指定的交易代理场所，评估正确的价格后明码标价，一幅画大多和人民币几万块。而中国画家亲自卖画这种事情在国外人耳中是不曾听说的，甚至一个小范围内知名度较高的画家作品被炒作至上千万，这种事情国外是不敢想象的。

        接下来再来说一说关于传统文化的创新问题，在近期几个国内的艺术展览上，出现了诸多新材料画作。比如，现今中国一个书画界相当有名的人，叫王琰，被称为中国当代艺术鬼才。在他的画中，出色的将水墨与丙烯进行了结合进行作画。结合之巧妙不禁让人叹为观止，用一个词形容，就是完美。利用丙烯的质感，将山水的表现淋漓尽致，但是新的画法也面临新的问题，就是保存时间问题。王琰的画作依旧绘于宣纸之上，而丙烯颜料本身具有的腐蚀性将宣纸“烧焦”使得画纸十分脆弱无法长时间保存。同样在国画中另一种新的手法也是利用了化学原理，利用洗发液和洗涤灵结合的液体绘制荷花荷叶上的露珠，表现效果近乎完美。然而，虽然至今还未发现弊端，但是化学产品对于宣纸的腐蚀，日后画作保存问题也必将展露出来。

《马到成功》王琰

        现代艺术家冷军钻研的超写实画法，将超写实注意推到了最高的领域，使得我国超写实画技上已经超越了法国等国家领先世界。在作画时，冷军的作品甚至精细到毛孔的细节，只有微观视角才能观测到的东西，可以说是超越了相机的画技。但是，这种画法并没有太多创新意义，缺乏人文价值。今天我们聊的是中国传统书画的发展问题，西老师认为中国传统书画想要进一步发展创新，就要打破写生。写生作为一项基本功，在学生时用作打基础是可以认同的，但是在之后的艺术创作上要真正的成家，就要抛开写生，修炼心法。

韩美林画作

以上，就是我此次调研的全部成果与感想，感谢西北龙老师对我调研的帮助以及考察机会让我能够完成这项报告，在此次调研中，我也收获颇多，开阔了眼界，也见识到了一些平时鲜为了解的事情。总之，感谢这两周所有人对我的帮助和支持，小生至此，感激不尽。