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撷英推荐丨著名国画家李光伟

2017-3-25 23:40| 发布者: 姜公醉| 查看: 1687| 评论: 0|原作者: 巴蜀撷英书画院|来自: 四川文化网

摘要: 著名国画家李光伟  李光伟先生1963年生于成都市郫都区,师承著名画家谭昌镕、邱笑秋、刘汉。先后进修四川美院、中国美术学院。  现为:  巴蜀撷英书画院副理事长  四川省美术家协会会员  四川省美协花鸟画 ...

著名国画家李光伟
  李光伟先生1963年生于成都市郫都区,师承著名画家谭昌镕、邱笑秋、刘汉。先后进修四川美院、中国美术学院。
  现为:
  巴蜀撷英书画院副理事长
  四川省美术家协会会员
  四川省美协花鸟画艺委会委员
  湖北省画院一级美术师
  成都市美术家协会理事
  中国书画研究院院务委员
  中国国家工艺美术家协会常委理事
  中国戎马情怀将军书画院顾问
  四川省中国画研究院画师
  四川省西蜀花鸟画院画师
  四川省民进书画院画师
  中国民族画院画师
  郫都区政协常委
  郫都区文联副主席
  郫都区美术家协会名誉主席
  作品先后被人民大会堂、中南海、中央军委及文化机构企业和个人收藏。出版有李光伟个人画集多部。
元气淋漓 简约凝重
——读李光伟的大写意花鸟
徐恩存 | 文
  在中国绘画中,写意是一种独特的样式,它以直抒性情为特点,不拘形似,一任情绪流淌,笔墨自由,无拘无束,是一种与生命相关联的抒写形式;而大写意绘画,则是生命意识的直接表达,直接与生命本色相通,其笔墨的书写出自生命冲动与激情,进行丰富的变化。因此,它以汪洋肆意,率性而为基本形态示人,让人从中领略到一种狂放无羁般的情感奔涌,以及生命本色与天性情愫的真挚表达。
  应该说,大写意是一种极具难度的绘画,不仅笔墨修养要求极高、综合素质亦要求极高、文化底蕴要求也极高,重要的是,要求画家善于以笔为语言去直抒心境,笔墨之间饱含生命冲动,它是生命感受的外化,并力求接近生命的原初。
  李光伟正是这样一位优秀画家。他花鸟画,体现的是真正的大写意精神,而大写意精神也是他在艺术上,为之努力的理想和目标。显然,光伟不是因袭古人、对之亦步亦趋的画家,他对艺术有独到见解和认知。首先,他对周围世界采取的并非冷漠观望的态度,而是自觉置身其中,捕捉感受、寻找灵感、发现形式,用以归纳、提炼艺术的表现形式;他善于在现实社会发现并感悟某种素材,以素材的内在结构与形态创作源于造化的鲜活气息和生动感觉;其次,在艺术表现中他不为技法、程式所碍,而于率性中建立恰切的语言和美感,使之更符合自我性情;最后,画家尤重“以技入境”的原则,技法不是目的和根本,在画家看来,是通过艺术真谛的桥梁,一切都为着“造境”,并在画面上实现自我生命,笔墨技法、理想目标、美感境界的浑然一体。
  鉴于此,李光伟的大写意花鸟,重气韵、重元气、重简率,同时也重凝重感,这使得他的花鸟画获得了内在的充实和饱满。细察画家的作品,可以看出,在删繁就简、笔断意连中,用笔苍厚,用墨沉稳,意象氤氲,画面上一派酣畅与磊落;而笔墨间的元气流露,无疑,根源于画家生命本色的气韵流贯和内在素质陶冶,特别是在精神层面上对生命、艺术、技法的整合,使之在艺术本质方面获得了表现的自由,对李光伟而言,这种自由的书写体现为一种质朴于本色的淋漓发挥。
  光伟的大写意,看似即兴挥洒,实际上是成竹在胸,用笔老辣苍茫,尤重大巧若拙、宁方勿圆、宁涩勿滑,一笔下去如枯藤老树,干涩曲折,无尽意蕴尽含在皴擦、横扫于托笔之中,可以肯定,画家如此画法得益于书法的用笔,点、划、转、折等均体现出书法的力度、节奏与韵律,其中的“干裂秋风”与“润含春雨”等用笔方法相得益彰互动共生,创造出气厚则苍、神和乃润的笔墨内蕴于形态,使画面在干湿、浓淡、疏密之间呈现出生动气韵,致使以笔立骨,结构奇中有稳,无序而有序,且朴拙而有意味。
  几条朴拙而干枯的线条,在顿挫中呈竖向垂直,或呈横向水平,乃至斜线的切割,使长、宽的二维空间中,被分割为多个空间,在同一时间中得到并置的展示,正是这处传统的“平面空间”表现体系,为笔墨表现带来了极大自由,为超越物象之“形”的整和带来了空间自由,笔墨得以尽情发挥和进行多样化、丰富性的演绎。
  作为大写意画家,李光伟除却在研究、继承传统绘画精神中,力求领会与理解其精髓外,还在为我所用,我取所需中将其融会贯通于自己的艺术思考与艺术实践中,光伟又把现代人的激情与现代人的艺术理念同时表现在作品中,使笔墨在一任挥洒中,简率而凝重,且在总体意象上表现为近于抽象的意象韵致。如《秋雨双鹭》《枯荷图》《水墨情怀》《空谷幽兰》《荷趣图》《听雨》《鸣秋图》《无题》等作品,都基于一种抽象式的意象理念,极尽笔、笔型、笔性的变化和墨色、墨层、墨韵的营造,达到一种苍茫浑然和润泽灵动的视觉效果,具体而言,李光伟的花鸟画是以致广大于尽精微为特点的,在审美取向上偏于拙、重、生一路,追求苍茫感与意韵的深沉表现,特别是他善用焦墨破淡之法,使他的花鸟画创作别开生面,令人回味不已。
  与“当下”绘画的唯美风相比,愈加见出李光伟艺术追求的可贵,在不事雕琢的用笔之中,沉浸着他内心世界的深邃与高远,表达了他对自然和人生的理解,以及美学的思考成熟,应该说,这是一种艺术的自觉和生命的自觉,只有在这种情况下,才能有如此波澜壮阔的水墨景象,独抒了个性精神风采。
  李光伟是在承前启后中走向成熟的当代花鸟画家,他依然遵循着“物我两忘”的生命态度和艺术态度 ,在走进自然之中,走进文化之中,走进心灵之中,奠定了自己艺术的出发点和风格面貌,使他的艺术因而叽动着人们的心扉,让人在欣赏之余,获得一种新的审美启示。
  “画到生时是熟时”,“无法之法是为至法”,“不似之似”等中国画原则,使李光伟的作品以一种感性生动的形式,抒写着自然生命的活力与形式,抒写着自然生命的活力与形式,并在一种崎岖、生涩、拙厚中形成老到、苍茫与凝重的境界与气息,它们沟通着千年历史和未来,因而,在生机蓬勃的整体感觉中,感悟着生生不息的造化之迷……
作品欣赏





广结斋赋

赖永勤 | 文

  广结斋亦名犊牛堂,乃西蜀李光伟君结缘友朋研习丹青之画斋,结缘同道仁君,求艺自诩牛犊,其情怀心志,足见一般矣。

  生于郫都,长于鹃城,得西蜀文脉之厚重,秉先祖家学之渊源,自幼喜好文墨,酷爱丹青,三岁便能以枯枝描摹禽畜雀鸟,五岁亦可以拙笔临写野草闲花,惟妙惟肖,神形兼备,其父预言,伟儿成人以画可求生乎?

  惜乎早年家境窘困,几经命运放逐,或徒步于荒郊浴雪沐雨,或挥锹于野岭餐风饮露,饱尝人情冷暖,深感世态炎凉。纵然命运多舛,道径坎坷,仍不坠青云之志,耕耘于尺幅之间,攀援于求索之路,得名师真传,靠友朋切磋,日积月累,水到渠成,其画以高古深远,风骨铮然,端雅韵致,内涵深厚,自成一体而享誉画坛矣。

  吾爱君之莲,浓而不艳,简而秀雅,亭亭玉立,恰似君子;

  吾爱君之梅,繁而蓬勃,茂而苍劲,灿灿如霞,有如名仕;

  吾爱君之鸡,雄而不傲,骄而不狂,奕奕神采,貌似英雄;

  吾爱君之雀,甜而不媚,轻而不佻,莺莺歌喉,如若歌后;

  然吾最爱君之鹰,大鹏展翅,直插云霄,气吞山河,傲游九州,众人阅知,无不惊叹之!

  君亦爱山水,山水皆含情;君亦喜人物,人物暖透心,万事万物装于心胸,气象之大,可纳万物也!

  噫呼!喜闻广结斋乔迁岷江之畔,白鹤园内,得江水之滋润,托白鹤之吉祥,愿君艺之道途更宽广哉!

  新闻链接:

  巴蜀撷英书画院(简称巴蜀撷英社,英文BASHU  ELITE ART ACADEMY OF CHINA 英文缩写BEAAC)同兴路广告旗下专业艺术机构。撷英,乃博采众家之长,汲取精华之意。巴蜀撷英社的艺术家,是巴蜀大地的艺术精英。他们在艺术的道路上笔耕多年,在各个领域已经取得了非凡的成就。汇聚巴蜀撷英社后,艺术思想上的交汇、流派的融合、观念的碰撞,会带来艺术形式、创作风格等方面的进一步提升,从而形成巴蜀撷英社独特的艺术流派。

  撷英: xiéyīng   吸取精华

  来自成语:掇菁撷华 [duō jīng xié huá]  出自清·黄宗羲《明文案序上》:“《文选》主于修辞,一知半解文章家有偏霸也;《文粹》掇菁撷华,迹选之鼓吹;《文鉴》主于政事,意不在文。”

  由民国逸少、大千弟子、百岁老人、楷书泰斗

  ——萧允中老先生题写院名。




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