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四川省油画艺术家谢常勇先生以其在历史进程的色彩中寻觅出独尊“青铜般瑰丽”的颜韵，这匠心独运的风格，让人沁心养目。
谢常勇 1989年毕业于四川美术学院附中 1993年毕业于四川美术学院油画系 四川省美术家协会会员 四川当代油画院秘书长 乐山油画艺术研究会会长。 近年来，他佳作频频，不断举办个人画展: 2017年青铜的辉光——谢常勇油画作品展 山东荣宝京行艺术馆 记忆时光——谢常勇油画作品展 珠海古元美术馆 2016年十一月的芭蕾——谢常勇油画雕塑作品展 成都华商金融中心 青铜时代——谢常勇油画作品展优芮艺界 2014年艺以勒五周年邀请展——谢常勇油画展韩国首尔 抒情或者叛逆——谢常勇油画作品展 成都世茂嘉美术馆 2013年凝固瞬间的永恒——谢常勇油画作品展 乐山筑意美术馆。
各类美术画展组委会也诚邀他佳作展示:
2017年艺术的尺度——成都美术馆2017学术提名展成都市美术馆 2016年归一——成都国际艺术邀请展晶融汇 瞬见——来自四川的中国当代艺术展德国爱莎芬堡美术馆 阳光普照——红光当代艺术国际邀请展成都红光艺术区美术馆 香港首届慈宗青年文化艺术节书画作品展香港 大川东流——四川油画邀请展无锡凤凰艺都美术馆 2015年诗意成都——新当代学术年展岁月艺术馆 四川省文华奖——美术作品展四川省美术馆 画说天府——川籍画家邀请展成都美术馆 美域文境——域上和美新当代油画邀请展域上和美美术馆 理想与现实——国际艺术交流展鱼凫美术馆 四川青年画家提名展《第二极》成都美术馆 中国乐山峨眉首届艺术双年展乐山 2014年新当代学术年展成都美术馆 旅程——中韩当代艺术展济州岛美术馆 中国大城市画院联展四川省博物院 东方颜色——成都油画家近现代优秀作品提名展成都市美术馆 2013年百位艺术家画澳门艺术展澳门 2012年中韩艺术交流——天涯若比邻展韩国仁川 2011年城市图景中国当代优秀青年作品展杭州 中国当代艺术展葡萄牙东方博物馆。
面对这些艺术辉煌，我们听听谢常勇先生在探索”青铜斑驳“油画语言的心灵感悟:
美的永恒性只有上升为一种信仰，才有可能成为永恒，不被人们遗忘，实现其目的必须真诚，真诚是艺术生命之所在。 只有真诚地出自内心的艺术语言才能使别人动心，即使这种语言幼稚和不成熟也无碍其特有的内在力量。 对于画家来说重要的不是题材本身，而是感知机制，不是被我们感觉到得现象，而是我们觉察这些现象的方式。
我猜想，谢常勇的价值体系有两种意图，一种是架上艺术的崛立，一种是非架上的落地圆成。一是表达自己的领悟之道，在腾挪的笔意中释放色彩的气韵，使画家的美学得以彰显之余，还希望昭示自己的与惰性的角力；另外一种意图更另类，那是在“言语道断”的旷野上从事精神的历险，就像我们面对一个古铜瓶，观望者企图从漫漶的水印和龟裂的纹路之间寻找时间的痕迹，并与上帝的指纹相遇。这种“反写”的初衷类似于诗人笔下的反词，它们区别于宏大叙事中的大词，只以极端个人化的象形术，来打开美术的纸门。
，若不根植于怨恨和不可名状的无底的深渊里，好像便不会欣欣向荣似的。”真正的思想就是无休无止的挣扎，既是形而上的，也是形而下的。思想本就是暗生的植物，带着刺，甚至在被命名之上或之外，就存在并成长壮大。它的作用自然不是栋梁之材，它只是一片黑森林，从鬼影幢幢里凸显沉默的景色——这就是思想的作用。在我与谢常勇的不期然的相遇中，我发现在青铜的枝条上，那些缠绕的亮音，就像凝脂的分泌物，倒挂着痛，以鸟的轮廓，欲飞。
——蒋蓝诗人、散文家、艺术批评家 中国散文最高奖项——“朱自清散文奖”获得者。 成熟的艺术家，在审美的取向上往往是多元的，谢常勇在抒写自己唯美感伤和神秘梦境的同时，也展开了另一类画风的探索，这就是他展示给我们的《凝固》系列。如果说《梦回》系列体现的是画家的浪漫瑰丽的诗性情怀，自我的探索还有些引而不发，那么《凝固》系列具有了更加强烈的个人色彩，更多展现的是画家深邃的诗性之思。从本源性方面追溯，诗与思原本一体，但《凝固》系列扬弃了《梦回》系列的浪漫和感伤，将历史与现实融会贯通，融诗性的情怀于理性的沉思之中，在更为个人化的绘画语言中彰显出更为深刻的美学内涵。
画家在画布上的探索，更直接地表现为语汇的探索。也许是从夫人曼妙的舞姿中获得了最初的灵感，在他深叹汉民族青铜器沉实厚重的辉光时，他找到了他独特的表达内容和方式。 陈晓春美学硕士艺评家 谢常勇用油彩在平面上制造他的理想梦境。他是活在当下的人，急速变动的中国社会进程影响着每个人，当然也深刻的影响着他。日常生活中，他积极应对着扰攘的事务。但在面对画布时，他选择了用它们来编制美梦的功能，而不是其它。这个梦境要让他和观者们暂时忘却缠身的事务，进入他的时空。 他的时空，如同漂浮在外太空的静默剧场，美丽的舞者们在这个剧场中被赋予辉煌。这些舞者是当代人，但在这个辉煌剧场中，他们如同被放置在了遥远的未来。在未来的时空中，这些在我们身处的当下正辗转身姿的舞者们，已经是来自远古，在时间的沉积中凝固，如同被后世考古发现的青铜雕塑。这些舞者，用他们的身姿传达着当下的生命诉求和文化气息，在让当代人获得心灵慰藉与启发的同时，被谢常勇提前赋予了来自未来的经典质感和辉光。
杜曦云当代著名策展人 当修拉在低头沉思谢弗勒尔提出的规律：“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”时，他的东方知音谢常勇已然从“对于画家来说重要的不是题材本身，而是感知机制；不是被我们感觉到的现象，而是我们觉察这些现象的方式”的凝思中抬起头，把自己的目光投向那聚集了无数“青铜之光”的厚重的画布上。像修拉一样，谢常勇基本上不讲线，而更多地讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲经常吞没了一切细节的明暗。谢常勇是精进的，在他的努力下，我们看到他的架上绘画不仅仅是关于空间的艺术，也是关于时间的艺术。那青铜的斑斓，如时光的羽毛一片片聚集在画布上。
席永君新时期中国新诗重要流派——整体主义代表诗人，专栏作家，艺术批评家。现居成都。《艺术村》MOOK创办人、主编。 谢常勇选择了“青铜”这样一种斑驳，锈蚀的独特符号，将历史与当下、文明与异化准确地嵌在一起，给人以强烈的反差与反思、感叹与感伤，其中蕴涵的痛感与反感入木三分。 青铜与凝固或许是谢常勇的艺术实验，或许是他的叛逆萌动。无论如何，他的作品已经拓展了他的表现空间与表达诉求。他是在“自己的园地”与时代的场景之间，找到了一个“唯一”和“唯我”。 艺术之神殿，只在唯一唯我。 徐燕平诗人媒体人 纵观谢常勇油画作品，我们感触极深:他的“青铜斑驳”系列作品既散发出历史厚重的浓郁，也含意着深遂的现实意义。 （作者：席永君）
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