“只需认识我的画” 泸州画家张德智：一意孤行的农夫

已有 2622 次阅读2015-8-7 09:56 泸州, 农夫

　四川在线消息（汤颂记者丁一）一副略显干瘪的黑框眼镜，齐耳短发，声音沉沉的，面善，这是初见泸州画家张德智，记者能找到的符号，类似于“速写”。在这之前，记者感知的画家标签应该是这样的：有些酷，洋气，长发，不爱搭理人。要是张德智换上一袭长衫，更像一个民国时期的教书先生。从外形上看，除了一脸胡子茬，很难取得一种身份认同。张德智对此的解释是：不需要别人认识我，只需要认识我的画就行涵义与一段歌词相仿：我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，却不知我是谁《假行僧》，一种近乎偏执的力量，这才是画家与生俱来的东西。

一意孤行的农夫泸州画家张德智

　　未成名前，中国现实主义画家刘小东，在北京郊区的大羊坊自建工作室，刘小东说他一直以身边的人入画，当时的想法是：20个朋友，一月画一个，能画两年，朋友再介绍新朋友来，一辈子就这么画下去这叫“以画养画”。如今，在泸州，张德智同样在干着这件事，“以画养画”对他来说是快乐的。为此，他自掏腰包，印了个人的两千本宣传册，遇上喜欢画的朋友就送。上面清楚地写着：画，再画，还要画，永远画……

　　张德智的工作室，也就是我们通常叫的studio，在城北广场奇石古玩城内，取名“德稚雅舍”，选择如此一隅的原因，一是图个清静，二是学古文化(在他工作室的收藏柜里放着不少古玩)，三是房租合理。要知道，在泸州单枪匹马干绘画工作室的人，多少需要些胆量和自信，必须是先锋派。据说，目前为止，也只有他的“德稚雅舍”还活着，两年，尚算奇迹。至于自建工作室的原因，“比较自由，可以把握自己的时间和走向”，这不算稀奇，某些画家也这么想，可现实总有牵绊，毕竟不是画布上的一抹色，问题是，张德智就这么做了。

编辑：代陈伟 [关闭窗口]

　　暴烈与平静的两头

　　因为父亲是美术老师的缘故，张德智5岁便接触绘画，不过，真正开始系统学习，是在高中。他称那会儿汲取绘画养分，“有一种饥渴感”。17岁，背个画箱，开始在各个县城辗转，在各个角落写生，在各色人群中素描。他说喜欢给乡下的老头、老太太作画，笑起来的模样，朴实，捕捉起来，很亲切。速写和素描的技能，是靠他双脚“走”出来的，与一般“蹲点”的不同。当然，这让他迷恋上了“写实”，也让他“画”过了青春。

张德智的油画作品

　　张德智对怪异的艺术形式探索，向来不感冒，譬如行为艺术。所以，陶艺专业毕业后，张德智攻读了四川美术学院油画系的研究生进修班，油画系和版画系，一向是四川美院的香饽饽。“那时候，对自己画得怎样，品味怎样，近乎到了苛刻的地步”，也就是自己跟自己较劲。对当时的心高气傲，张德智略带调侃。但必须承认的是，两年的写实训练，让张德智背上了学院派的范儿，稳扎稳打的基本功夫，比得上任何所谓的形式主义。

　　记者在百度搜索栏里键入：“大芬村深圳”，得到了这样一些信息：中国主要进行油画展览交流之地;画廊以及相关的画框、画笔、画纸、颜料店遍布村庄里的大街小巷;来自各地的画家、画师、油画产业链上的从业者，构成了大芬村的“特殊村民”。这就是张德智口中的大芬村一个追寻绘画之梦的地方。2002年，他背着行囊便去了，“出去多走走看看，算是给自己一个交代”。在大芬村的油画厂里，只有张德智一人手绘，不少画师为了捡便宜，将画框固定在投影仪上“临摹”照搬，速度快，数量多，赚钱不少。为此，张德智被戏称为“手打稿”。可他硬是用眼睛看，一笔一笔地画下来，想自己所想，画自己所画，“大芬村的两年，对我完全是一种修炼”。修炼的成果是一颗定心丸：绘画还得诚实点，不必要求过高，也不必总着急，该怎么样就怎么样。

张德智的油画作品

　　深圳和泸州，是张德智前后触碰绘画与朋友、暴烈与平静的地方。眼望着南方，那是梦的开始;眼望着当下，那是心灵的沉淀，到如今说的是：没有耀眼的光环和头衔，有的只是勤奋和坦诚。

　　现实主义实力派

　　作家阿城有这样一个说法，“职业画家是那种未必画得最好，但是靠这个手艺吃饭的人;专业画家则是技术型的，有什么技术上的疑惑，专业画家能给你解决这个问题。”一个是“为吃饭”，一个是“为技术”，张德智说他两种都不是，虽说他是四川美术协会的会员，泸州诗词歌画社委员，但他喜欢把自己定义为“现实主义实力派”画画的人。撑起这个理念的，是他对于绘画的理解。说一幅画，他用得最多的词是“干净、纯粹”，对这类事物，张德智心存敬畏。因此，他的结论是：只有阳光的滋养，画出的事物才能与他同呼吸。

张德智的油画作品

　　“写生”(Painting From Life)，在张德智看来，是实现与阳光接触最亲密的途径。实地描绘身临其境的人和景，会给绘画增添力量与光彩，就此点而言，绘画是与其它艺术相通的。这也正好验证了张德智“现实主义实力派”的定义。“当你外出写生的时候，就像一个婴儿，随时等待着大自然的吸允，你就把心交给它，跟着它的感觉走就对了。”

　　张德智说他外出写生，从不往远的地方走，一个不起眼的角落、一块碎石、一个稻草屋都能作画，完全依靠自我情绪的展现。据说，他在方山写生时，一个过路的年轻人，被他的姿态吸引，陪他呆了整个下午，直到画作完后才离开。这为“写生”与“摄影”的不同，给出了答案：一个是通过每时每刻捕捉光影的不同，释放心灵的解药；一个则是依靠千分之一秒定格时的一瞬，成为“机械品”。显然，张德智属于前者。

张德智的油画作品

　　直接写生的人应该知道，那是一门体力活。必须出手麻利，因为光线的不停变化，人物也总在变化。看过张德智写生的人清楚，只要立在画布前面，提起画笔的一刻，他就变了一个人，身上像注入了某种药剂后的狂喜，极尽得像在做梦，可画的的确又是现实。正如弗洛伊德所说，现实是梦的一种延续。用在张德智身上，准确无比。

张德智的油画作品

　　认识绘画的美好

　　“一生耕耘画布，一意孤行的农夫”，张德智这样评价自己。在我看来，这很贴切，他就像一个农夫，每一年种着不同的粮食，生怕它荒废长草。只有直面自己的人，才有勇气诚实地看待世界，这是个真理。“一意孤行”，在张德智的字典里，等同于坚守。记者说，这个时代，坚守是一种美德；他说，坚守是为了画醒你的梦。因此，他从未放下手中的笔，一切靠作品说话。

张德智的油画作品

　　张德智说他不喜欢北京798艺术区的一些先锋画家，“形式化过头，卖给外国人的玩意儿”；另一面，他觉得专攻几个造型、几个笔触，令同行首肯的画作，有故意讨巧之嫌，“画家对画家，常常因为某个色彩和笔触的处理，一下便被征服了。但画背后的主题，大多人却漠不关心”，随着阅历和认识的逐步提升，张德智将触角延伸向社会和生存环境。于是，他画了《2012》，亮丽多变的色彩，两只水母在海上嬉戏，背景是金光灿灿的埃及金字塔，这是一则有关人文遗留的寓言，但态度是乐观积极的。《心向草原》则是关注青少年内心压抑，渴望自由的画作，为了达到更切身的感受，张德智刻意画了自己的儿子，他说，能看懂儿子的心。照此看来，创新和自省，张德智都有。

张德智的油画作品

　　张德智从不掩饰他对人物油画的喜爱，保罗·赫德利，这位英国“现实主义实力派”，给予他不少创作灵感，“我经常临摹他的画，他用笔很果断，画中表现出惊人的质量和有趣的成分，这就是我想要的，所以我的人物油画里多少带些保罗的影子”。他的一幅《失落的天堂》，便是从保罗·赫德利《守着肉骨头的狗》中得到的启迪笔触、色彩结构、主题展现堪称惊艳。

张德智的油画作品

　　或许，正如张德智所言，作画的人进入的是一条封闭的创作隧道，我们只能在入口处和出口处，感知他艺术创作的灵魂，入口处是孤独的，苦，只有他一个人尝；我们只需要在出口处等着他，就像等待一个“矿工”。但令张德智困惑的是，在隧道门口等待的人却寥寥无几，“真希望喜欢画的人越来越多，像圣彼得堡人欣赏油画一样，那是一种精神食粮”，在这个喧哗骚动的商业时代，如何使绘画被更多人注意，如何让我们本土画家有个相对广阔的市场，这的确是个难题，需要更多人伸着脖子，探求对美好事物的渴望，“我相信，只要我坚守在理想的精神高地，通过艺术手段让人们感受回归自然的快乐，人们总会欣赏我的画”，张德智很自信。这让记者想到罗伯特·布列松，一位法国电影导演，在对“艺术”和“真理”的探索上，没人能像布列松那样认真和执着，即便他的影片从未赚钱，还连累制片人拉乌·布洛甘用了七年时间还清债务，但正是他那些纯净无比的沙子，帮我们洗去眼里的尘埃，让我们认识电影的美好。