刁华甫，斋号自娱堂，国家二级美术师、1942年生，四川成都人，1961年毕业于成都美术学院，师承著名画家吴一峰、陈子庄、周伦元、朱纫君、陈亮清等先生。现任中国国画家协会理事，四川省现代艺术促进会书画委员会副主席、四川省美术家协会会员、成都市美术家协会会员、成都锦水书画院副院长兼秘书长、中原书画研究院客座教授、台湾国宝画院客座教授、中国百杰画家(2000)。
作品入编《2000年中国百杰书画家精品集》。1995年在香港“收藏家"画轩举办个展，同年于日本广岛与日本画家举办联展，多件作品被收藏。曾参加1996、l997中国艺博会。中国美术家协会、中国诗书画研究院主办的“庆祝建国五十周年画展”，作品《故乡情》获优秀奖并被收藏。《丽人行》获中国文联“《爱我中华》中国画油画大展”优秀作品奖。作品《十八罗汉》、《竹林七贤》参加迎接新世纪当代中国画扇面精品专场荣宝艺术品拍卖公司拍卖会。《四川日报》、《四川画报》、《成都晚报》曾专栏介绍其作品和简历。入编《当代中国名家书画宝鉴》、《当代中国书画名人图录》。
思考是艺术创作的根本，著名画家刁华甫认为，经过漫长的绘画人生旅途，再来静心思考自己在不断变化中走过的艺术创作之路，就会顿悟到“求变、出新”对于跋涉者的重要。正因为如此，他把求变、出新作为自己毕生的执着追求。并以自己独特的方式在画幅上构筑了一片心灵的天地，尺水兴波，张扬灵性，把内在的激情冲动化作细腻灵动的笔触，抒发着对大自然生灵的感悟。
早在上世纪九十年代，刁华甫即以动物画见长。在他的笔下，无论蓄势待飞的仙鹤，还是活泼可爱的松鼠，抑或神采飞扬的鞍马，无不在生意盎然的画面中传达着画家情注于物，意蕴于胸的信息。而令画家最醉心于表现的题材莫过于中华国宝大熊猫。画家对熊猫的处理运用了传统的写意手法，同时充分发挥水墨晕染的功能，注重把握墨与色的肌理变化以具象之形传抽象之境。通过特殊的表现技法，把一只只毛茸茸的憨态可掬、姿态各异的熊猫描绘得淋漓尽致，清新自然，实在难能可贵，因而为国内外许多画院、画廊收藏。然而随时间的延续和检验，画家再次陷入了深沉的思考，求变出新的要求强烈地萦绕在画家的脑际。于是他仍然选择熊猫为题材，开始了不弃不离的艰辛探索。因此画家笔下的熊猫常以崭新的姿态呈现在观者的面前。
刁华甫画熊猫强调国宝的灵气，注重其喜怒哀乐的情感表达，避免呆若标本的摹写。比如用生纸描写的工笔熊猫图《母子情依依》就极见功力。
草丛中躺着双手换肩、张嘴嬉戏的熊猫幼仔，漫步走来的熊猫妈妈正轻轻地伸出手来抚摸着躺在地上撒娇的孩子，自然流露出爱恋的添犊深情。两只熊猫不仅刻划得细腻生动，而特富质感，且点睛刻绘强调冷暖对比使之更富神韵。让人从关爱的眼神中仿佛看到了极大的母爱光辉。在画面近处画家运用传统写意手法大气地描绘几竿翠竹，这种工写结合的巧妙配搭，使整个画面更加生意盎然，诠释着在幽美和谐的生态环境下的一幅舒适、悠闲、惬意的生灵天伦情趣，给人以强烈的艺术感染力。
《秋澜细韵》图是华甫先生善于利用生宣纸刻绘熊猫的又一种尝试。它把熊猫的动态，灵性、亲情以及相互的情感交流作为刻意表现的重头戏。两只争食打闹的大熊猫放在图中主要的地位。形象利用工笔技法特点细致入微地加以描绘。既重视毛色的质感，更不放松熊猫形体基本结构的表现。红叶绿草的背景，则采用了工写兼顾，中西结合，虚实并用的办法，铺陈了一派秋天的景色。而在红绿色的映衬下，黑白相间的两只大熊猫更加鲜活在跃然纸上，收到了意外的艺术效果。
《卧龙春晓》图表现的卧龙自然保护区里国宝熊猫的生活场景。作为熊猫故乡的画家，满怀深情地描写春临卧龙给国宝们带来的喜悦。在绿叶翠竹的簇抱中，三只动态各异的大熊猫分别爬上了大树。一派无拘无束，自由自在的神态让人称羡。
常言道：人怕不动，脑怕不用。华甫先生学习白石老人的衰年变法，在写意水墨画的创作中不断认真地向前辈大师学习，学习吴作人熊猫的水墨意味，学习吕林在熊猫造型中的意趣。分析运用光照在物体上无全黑全白之分，利用共同有的灰面，将熊猫黑、白两大体块统一成了整体。运用墨、色的互相冲撞，水的浑化，增强了水墨熊猫画面的蓬松感。儿童稚气动态的引入，加强了画面熊猫千姿百态的动势，从而创造出了自己笔下的水墨熊猫。
当然，画家追求变革的领域涉及十分广泛且有所收益。比如在人物画方面，一改过去多以仕女人文为题，追求诗情般的清新而缺少个性的风格，尝试通过皴擦点染，没骨色块与线条的有机组合，使所绘的仕女、观音更加富于装饰韵味和艺术性：在山水画方面，摈弃单一偏重墨韵的观念，以色彩入画，并采用西画块面结合的优点，有机地达到以面呈线，润气十足的效果，从而画出色彩斑谰的一片新天地。
艺术是具象和抽象的完美统一。要做到这一点并能雅俗共赏并非易事，而华甫先生却在他的艺术实践中做到了。历史告诉我们，对任何一个艺术家来说，要在艺术上有所突破，求变出新，必须走过一个艰辛的探索历程，值得欣赏的是华甫先生总是在顽强不停地走着。
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