一本集油画和现代诗歌于一体的诗画集《诗情画韵》日前在沪首发，来自上海文学界、美术界、收藏界的70余位嘉宾出席首发式。
诗画集中的油画均来自美籍华裔画家刘树春。刘树春1948年生于上海，毕业于上海轻专美术系，学生时代师从著名画家颜文樑等先生，毕业后从事工艺美术设计和绘画创作。1986年水墨画《梦乡》获首届上海青年美术大展优秀作品奖，之后的四、五年间，其作品每年都在上海举办画展。1991年至法国文化艺术协会举办个展，1991年移居纽约，并多次在美国举办个展和联展。
此次在上海首发的诗画集《诗情画韵》，由上海兴爻文化精心策划，收集了刘树春近年新创作的油画七十余幅和众多诗人与文学爱好者的百多首诗作，可谓诗与画互相倾慕、互相渗透。画册中的“画”既有诗的韵味，画册中的“诗”也体现了画作神采飞扬的深邃意境，不失为一本“画中有诗、诗中有画”的好作品。
《诗情画韵》中，刘树春创作的风土人情画，饱含对生命的追求、对生活的热爱、对美的颂扬。尤其是以家乡沂南、沂蒙山为主题的系列画作，表现了一个赤子对家乡、对祖国母亲浓浓的深情。他从传统到抽象到融合自己风格的具象，绘画语言极为丰富，同时融合西画的“色”、“光”、肌理效果与中国传统绘画的笔墨线条，形成自己独特的风格——中国油画。这种将西方油画与中国水墨画有机结合的效果，既迎合了当今人们的审美意识，又传承了古代艺术家的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求与精髓遗风，在西洋画中完美地体现了中国水墨画优雅而诗意的意境。如《原野图》便有这样一种气韵生动、刚健雄浑与祥瑞不失野性的旷世之美。驰骋在原野上的七匹白马，充分应用了中国画的“留白”艺术，整个画面颜色饱满、纯净，呼应开合，完全顺乎气运的流走，仿佛是“气”在驱动一切，形成了整个七骏图的动势，打造出极具视觉冲击力的画面效果，其“马到成功”的主题思想昭然可见。
中国文艺评论家协会副主席、上海市美术家协会理论委员会主任毛时安这样描述祖籍山东的刘树春：“颇有鲁人的热情、豪放、率直，很快在他和报纸周围凝聚了一批诗人和艺术家。刘树春以他‘大地远游者’的身份和眼光，将摄入视野的山川、风土、人物，一一纳入自己创作的艺术世界，变成动人的绘画作品。这些作品的诗意气息勾起了周边这些才子才女的多愁善感的情怀，于是在他们笔下荡漾出一波一波诗的涟漪，最终变成了读者眼前的这本《诗情画韵》”。
刘树春热心祖国公益事业。2012年，将其几十年创作的油画作品、现代绘画和收藏作品170余件捐赠给家乡山东沂南。他也是一位勤勉而多产的画家。自1988年起，先后出版画集《刘树春画选》、《古镇乡情》、《人物风情》、《艺术在履痕之中》。2009年，古镇朱家角为其创立“刘树春艺术馆”，2010年举办了“刘树春纽约——朱家角摄影作品展和水乡油画展”，刘树春与国内同行在故乡上海共搓中西方绘画艺术，共惠美好的艺术之未来。
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