作者：杨占福
古今书画家皆乐以拈妙笔、蘸丹青直抒人间情怀，依案头、舞翰墨解天地大道，即便是前朝皇庭御用的大夫贵胄、遁居乡野的圣贤高士、颠沛市井的布衣画工，虽阶层有别，但功于笔墨，痴于画艺同矣！李思训、吴道子竞画嘉临江山水之轶事，黄荃、徐熙富贵和野逸画风的朝野之别，以及后来南黄北齐二分天下的传世佳话，诠释了这样一个道理——取材也好，风格也罢，这些人都是在各自的案头绢素上尽情泼洒了江河山川的恢弘或绮丽，勾勒了虫鸟香卉的生息或韵致，巨幅小帧皆浸心血，苦有之，但其乐至极！
巾帼喜描翎羽丰，须眉乐抒山水情。纵观当今画坛，女画家的数量之多已于上世纪不日而语，她们在艺术追求的道路上，所经历的苦乐酸甜往往不被外人尽知，尤其是那些已步入中年的女画家，她们能够理顺事业与家庭的关系且挥翰临池，实属不易！回族女画家马海燕就是这个群体中着实值得一提的。
我与马海燕谋面不多，起初的邂逅也有十年了！相对来说，了解她皆缘自两本她的个人画册，一本是2014年2月出的《海燕花鸟集》，另一本是2016年1月出版的《翰源寻道.马海燕卷》，这两本画册，严格意义上来说，是她北漂求艺的习创集萃。对于一个从未受过艺术院校历练的人来说，北漂三年，能有两本个人画册面市，足见其尚艺精神之可贵了！在中国国家画院詹庚西先生工作室研修写意花鸟期间，她追的是梦、求的是真，画的是属于自己的语境。浏览画册所辑作品，笔墨之间流露出的是她对生命的赞许和对艺术的虔诚。但凡谈及艺术，她最难掩饰的是对花鸟画那份难以割舍的情怀，传统的、现代的，只要能滋养自己的画艺，她都能敬而纳之！也许是从事金融工作的缘故吧，她的画总能在严谨与率意的空间中找到艺术表现的切入点，游走雅俗却能规避时下坊间扎眼的媚戾之态。看那挂满藤萝的紫卉、俏枝掩映的山花、寒梢梳羽的山雀和翻飞于新蕾的蜂蝶，无一不是对生命的讴歌和咏叹。最难能可贵的是为了让这些生命鲜活起来，她把自家客厅的沙发、茶几移出，代之以适于自己挥毫的画案。创作对她来说，近乎成了坎坷道路上的快乐跋涉！读她的画，无需刻意的揣摩或深究，只要能体会到泼辣和大胆、恣意和纵情的笔墨语言，恰到好处的将大众质朴、平实和内敛的审美特质予以表达，就是最切实际的定位。
我之所以草撰此小文，不是基于马海燕作品当下所呈现的艺术元素和精神内涵本身，而是被这位少数民族女画家翰海寻珍的精神所打动。在师从我省著名回族女画家马江老师学画的那些日子里，无论是酷暑严寒、还是风尘雪雨，她都能如约奔赴省会兰州，聆听先生答疑解惑，其精神深得老师由衷的赞许！在中国国家画院詹庚西先生花鸟画高研班的三年学习期间，有时为了多一点时间画画，她吃的是隔夜的菜、嚼的是风干的饼，“经常是买好一个星期的食品，把自己整日的关在屋里 ‘闭关修行’，忘情的吮吸着导师詹庚西先生画册作品里的笔痕墨迹，达到 ‘物我两忘’ 的境地”，詹庚西工作室助教李建文先生的这段话，给我们勾勒出了这位已是年过半百女画家倔强且朴素的白描形象。
治学之人重修为，这是古今至理，对于临池挥毫、翰海寻道的书画家尤为重要。只有博览群书，积学厚德，下笔定然体会到犹有神灵相助之感，作品的书卷气也会若峰岫之游云，亦卷亦舒，轻轻的漫开、柔柔的腾起。从这一点来看，我们的书画家除了在作品上下功夫，还应该从作品之外的诸多方面汲取营养，夯实基础，厚积而薄发，拓展艺术创作的视野和思路，提升作品在厚度和深度上相生的艺术表现力度。 人生短暂，而艺术之路无涯，衷心祝愿马海燕在写意花鸟的艺术之路上，博取先贤艺道之精，广纳当代画理之优，更踏实、更稳健地走下去……
2016年3月杨占福于心像斋
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