李长生：浅谈颜真卿如何从《麻姑》的工笔到《家庙》的写神

新文人画院 2025-3-22 10:16 3200人围观艺术名家

李长生教授于北大公开学院书法高研班的书法课演讲整理稿

此文为李长生教授于北大公开学院书法高研班的书法课演讲稿，文章整理来自北大公开学院书法高研班

李长生，草圣（林散之）文化第三代传承人

此图为李长生前往林散之故居

探望恩师中国当代隶书之王林筱之先生（已故）

在中国书法史的长河中，颜真卿的楷书犹如一座巍峨的丰碑，位列“欧颜柳赵”四大家之一，世称“颜体”，综合来看，隐居四大家之首，若论榜书大字，则舍颜无他。当我们将《麻姑山仙坛记》与《颜氏家庙碑》并置案头，触目所及不仅是笔锋墨迹的流变，更是一个艺术灵魂在岁月长河中的自我觉醒、精神飞升，是一个质的变化。这两方碑刻恰似颜鲁公生命历程的镜像，折射着一位书家从技法成熟走向精神自由的涅槃之路。

《麻姑山仙坛记》拓片

《麻姑山仙坛记》与《颜氏家庙碑》这两部作品都是颜真卿的楷书代表作，但属于不同时期的创作，创作的背景和社会环境不一样，心情也不一样，风格也不尽相同。颜真卿的书法历程分为早、中、中晚、晚期几个阶段，每个阶段都有代表作和各自的特点、风格，如早期的《多宝塔》，字体清秀，结构严谨，法度森严，中晚期如《麻姑山献坛记》则苍劲老辣，晚期的《勤礼碑》、《颜氏家庙碑》则宽厚雄浑，复归拙朴。

筱之林老的精神风貌

颜真卿作品众多，就正书来说，《多宝塔》、《麻姑山仙坛记》、《颜氏家庙碑》最具代表性，今天我只就水平最高的《麻姑山仙坛记》和《颜氏家庙碑》来简单说下。

一、墨池春水：《麻姑山仙坛记》的审美觉醒

《麻姑山仙坛记》作于颜真卿63岁时，此时的笔锋如同春日的溪流，既有冰破雪融的欢畅，又暗藏奔涌向海的执着，再加上被贬之后心无束缚，书写时极为放松，外拓非常明显。点画间可见篆籀笔法的圆融贯通，横细竖粗的对比处理已显峥嵘，但线条转折处仍保持着唐人特有的节制。字形结构如松柏般舒展，外拓之势初现端倪，却尚未完全挣脱二王体系的优雅藩篱。在章法布局上，字距行间透露出智永《千字文》的遗韵，疏朗通透中可见对空灵境界的追求。这种"疏可走马"的空间处理，恰似道家丹鼎炉中的氤氲之气，将碑文的仙道主题与书法形式完美交融。转折处的方折处理与圆转笔意交织，深刻表现出书写者对刚柔并济的深刻理解，点画较为老辣，也比较苍劲，险绝跃于纸面。

北大公开学院书法高研班的课堂

二、铁铸铜浇：《颜氏家庙碑》的精神突围

二十载光阴流转，当颜真卿提笔书写家庙碑时，时年72岁，已达人书俱老、返璞归真的境界，笔锋早已化作寒夜中的铁戟，棉花里的锥子，此时的点画不再是单纯的笔墨游戏，而是凝结着忠烈之气的精神图腾。横画起笔如断金切玉，竖画收锋似利剑入鞘，每个笔画都成为人格力量的具象化表达，结构处理完全突破传统范式，以"密不透风"的雄浑取代了前作的空灵。在这方家庙碑中，我们看到的是完全成熟的美学体系，字形的外拓之势如同展开的战旗，左右结构的部件似相揖让又暗含角力。点画间的粗细对比不再拘泥于形式法则，而是随着情感洪流自然生发。这种"宁拙毋巧"的书写状态，恰是艺术家突破技法藩篱后的自由之境。

《颜氏家庙碑》拓片

三、双峰并峙：艺术境界的终极叩问

当我们以创作者视角审视这两座高峰，会发现《麻姑山仙坛记》展现的是技法层面的完美主义追求，而《颜氏家庙碑》则完成了从"写形"到"写神"的本质跨越。前者如同精心打磨的玉璧，每个细节都闪耀着工艺之美；后者则似浑然天成的泰山之石，将个体生命体验熔铸为永恒的艺术存在。从书法本体的发展脉络来看，《家庙碑》标志着颜体楷书的完全成熟。那些看似粗服乱头的笔触，实则是历经沧桑后的返璞归真。碑文中时见涨墨形成的"墨腴"效果，恰是书家挣脱技法束缚后获得的真正自由，这种"不工之工"，比《麻姑山仙坛记》的完美无瑕更接近艺术的本质。

站在千年后的今天回望，这两方碑刻已然超越了简单的技法比较，它们共同构成了一部用笔墨写就的生命史诗，记录着一位书家从技艺精湛的匠人到精神自由的觉者的蜕变历程。当我们临池追摹这些碑帖时，不仅是在研习笔法结构，更是在与一个伟大的艺术灵魂进行跨越时空的对话。或许这正是中国书法最深邃的魅力——在点画方圆之间，照见永恒的人性光辉。