墨海翻澜见性灵——“钟艺书法作品展”的时空对话

新文人画院 2025-4-16 10:59 1965人围观学术评论

4月15日“青云书艺——钟艺书法作品展”在四川省诗书画院盛大开幕。

青云书艺——钟艺书法作品展开幕式合影

4月15日，在李白曾登过的散花楼下，陆游曾走过的寻香道旁，杜甫曾踏过的浣花溪边，由四川省诗书画院、眉山市文学艺术界联合会主办的“青云书艺——钟艺书法作品展”宛若一场跨越千年的精神跋涉，在四川省诗书画院氤氲的墨香里盛大开幕。展厅中，长逾21米的《草书歌行》如云龙游弋，将盛唐的诗意化为笔尖惊雷，而《舞墨山海》的榜书则以浓墨重浪撞击观者的视觉堤岸。这场展览不仅是线条与宣纸的缠绵，更是一场关于传统与当代、理性与狂放的美学思辨。

一、古法新诠：碑帖交融的笔墨密码

钟艺先生在书法的征途上辛勤耕耘数十载，以其深厚的传统功底和独特的艺术风格，取得业界广泛认可。此次展览共展出钟艺先生120余幅作品，篆、隶、楷、行、草兼备，展厅素白的纱幔在古琴婉转的音波中扬起，观者穿梭其间，时而可见二王一脉精妙从容的魏晋风骨，时而可见颜文忠公稳健雄强的大唐气象，时而可见苏黄米蔡洒脱恣肆的宋人韵致。抚琴女手腕微抬，琴音忽转，那深灰色的展墙上分明跳脱出古篆的写意、大草的泼墨、汉隶的奔放、刻石的自由，美而险、畅还涩，如飞流急湍，云蒸霞蔚，气象万千。

他的书法广收博取，最终在狂草中开辟出野逸之境。他对张芝的浑厚、怀素的迅疾、黄庭坚的篆籀笔法进行解构重组，如《擬古一撇》中，秦汉碑刻的朴拙与魏晋帖学的灵秀碰撞出奇异的火花。作品《龙》以涨墨技法展现云雾升腾，出穴的处理带来无尽的视觉张力，酣畅的书写却在收笔时骤然凝为金石质感，恰似将王铎的雄浑注入祝允明的癫狂血脉中。这种“碑帖互鉴”的创作理念，让他的草书既保有古法的筋骨，又激荡着现代艺术的实验精神，近代书法大师沈尹默曾描述书法：“无色而有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐”，钟艺先生的作品正如其分。

二、矛盾美学：笔墨的哲学剧场

钟艺先生常在作品中制造矛盾，又解决矛盾，造险又化险，似是书法家为自己设置的难题，又在解题过程中获取内心的乐趣，无限风光总在险峰，这一“与自己较劲”的过程，则在作品中衍生出意料之外的惊喜感与耐人寻味的可读性。

钟艺先生擅长处理各类对比关系，展览中最具震撼力的《草书歌行》，堪称矛盾美学的极致演绎。21米长卷中，枯润相生的墨色似山涧飞瀑与深潭静水交替，字形忽如斗大坠石，转瞬化作游丝袅空。这种黑白相生的章法，暗合道家阴阳转换的宇宙观——粗犷的斧劈线条旁必伴以纤巧的牵丝，密集的墨团外必留飞白喘息的空间。正如《草书歌行》这幅作品里，李白豪情万丈的诗意与钟艺解衣磅礴的笔意形成奇妙共振，让人恍见公孙大娘的利剑在宣纸上重新飞舞。

三、诗性在场：文心与匠心的双重奏

当《出塞》的诗句化作跌宕的墨痕，王昌龄“不教胡马度阴山”的决然意境被赋予新的视觉诠释。钟艺先生善用墨色层次构建诗意空间：饱蘸的浓墨一笔书写到“长征”，绞转的笔锋与枯涩的墨迹昭示着毛笔也在宣纸上完成一场艰辛的征途，“人”字突然蘸墨，飞洒出的墨点似乎是在即将窒息时吸入一大口新鲜空气后畅快的吐息，撇捺轻松地舒展开来，又紧接着在“龙城飞将”的气魄中挤压着迸发出慑人的压迫感，枯湿有致的墨色，恰似塞北大漠中漫卷的黄沙。这种“以书释诗”的创作，超越了简单的文字转译，更像是以笔墨为媒介进行的跨时空对话。

《对酒当歌》四字长约五米，飞溅的墨迹里盛满了醉气，一滴一滴如同觥筹交错的宴席上洒落的酒痕，无意间将文字符号升华为意象符号，让书法回归“观物取象”的原始智慧。这幅作品在留白的间隙里以苏东坡笔意书小字《短歌行》等诗，落款为“钟艺独酌”，让人似乎瞥见在那个“对影成三人”的花前月下，书法家酒足墨饱，将一腔灼热的情感倾泻在那铺了满地的洁白宣纸上。

钟艺先生的书法世界，恰似其笔下的长江水：既承接着千年传统的雪水，又激荡着当代审美的浪花。在这个键盘取代毛笔的时代，这场展览不啻为一次文化的招魂——当观者驻足于《草书歌行》前，听见的不仅是笔墨与碑帖的私语，更是中华文明基因库的古老心跳。

作者：刘源元，中国画硕士，四川省书法家协会会员，四川省文艺评论家协会会员，现供职于四川省诗书画院