孙友军 | 残荷玄冥：我与残荷的千年对谈

四川文化网 2025-4-22 14:09 1022人围观艺术动态

时光回溯三十年前，我置身于广元千佛崖，专注地临摹北魏造像。那青苔漫漶的摩崖深处，仿若隐匿着岁月的秘密，不经意间，半截残荷浮雕闯入眼帘。那些被香火熏黑的石瓣，竟与佛陀低垂的眼帘奇妙共振，仿佛在诉说着某种 ...

　　一、碑帖里的荷魂

　　时光回溯三十年前，我置身于广元千佛崖，专注地临摹北魏造像。那青苔漫漶的摩崖深处，仿若隐匿着岁月的秘密，不经意间，半截残荷浮雕闯入眼帘。那些被香火熏黑的石瓣，竟与佛陀低垂的眼帘奇妙共振，仿佛在诉说着某种深邃的禅意——原来，莲花在凋敝之时，方显佛性。

　　自此，我常常沉醉于碑帖之间，悉心豢养那独特的荷魂。每当临《张猛龙碑》时，笔锋行至转折处，我总会巧妙地藏下半片枯叶，仿佛那枯叶是岁月赋予碑帖的神秘注脚；而摹《石门铭》时，飞白之处必留三两根断茎，让那若有若无的残迹，为碑帖增添一抹别样的韵味。

　　时光流转，十多年前，我在安岳茗山寺采风写生。那座历经千年风化的菩萨，衣袂飘飘，而在其衣袂上，赫然浮现出北宋画工用朱砂勾勒的残荷底稿。那一刻，我仿若顿悟：真正的传承，绝非停留于表面的形似，而是在那看似破损之处，气脉依然相连，承载着历史与文化的深厚底蕴。

　　二、玄色中的涅槃

　　总有人对我的残荷用色提出质疑，认为太过暗沉。然而，他们又怎知，那玄墨之中，实则藏着七重天色，蕴含着无尽的奥秘。

　　二〇〇八年的深秋，我怀揣着对残荷的执着，守候在汉中武侯祠中的莲池边，只为目睹最后一支残荷凋零的瞬间。当寒霜在我眼前凝结，奇妙的变化发生了——墨绿的莲蓬宛如被时光施了魔法，突然褪成鸦青；焦褐的叶脉竟透出赭石般的光泽。这并非人力所能调配的色彩，而是天地自带的神奇色盘。

　　归程之后，我静坐于无知堂，沉浸在对那片残荷的思索之中。一次不经意间，打翻了砚台，墨汁染黑了大半张生宣。就在那绝望的时刻，我却意外地窥见了玄冥之境——宿墨渗化出的混沌里，去年临过的《龙门二十品》字骨与枯荷经络竟天然契合，仿佛是一种跨越时空的对话。

　　如今作画，我必先泼洒隔夜茶汤。待宣纸在海南回南天的季节里，自然泛出玄色底韵，方才以秃笔将黑色通过笔锋缓缓的调入矿质玄色之中，两种颜色在调色盘上相互交融、渗透，就像夜幕渐渐笼罩大地，神秘而又深邃。这些颜色，仿佛只有在枯叶的气息中，才能从沉睡中苏醒过来，焕发出独特的生命力。

　　三、留白处的轮回

　　癸卯年冬至，我来到浙江南通濠河之滨的荷湖，静静地观察寒水上的残荷。寒潮突如其来。那些折断的茎秆、枯萎的荷叶、凋敝的莲蓬，在湖中形成了奇异的空间诗学——水面之上，残荷呈现出八大山人式的嶙峋瘦骨，尽显苍劲之美；而寒水之下的倒影，却仿佛有着吴昌硕的浑厚笔意，蕴含着无尽的力量。

　　这种奇妙的景象，启发了我创作“残荷玄冥”系列时在留白处补之以诗书的意趣。如此构成的画面，不再单调孤立，反而增添了几分古掘朴厚与神秘的气息。残荷不再是孤立无援的个体，诗书画相互交融、相互呼应，共同构成了一个充满生机与故事的闭环。留白不仅是构图技巧，更象征禅意中“无中万有”的境界，暗示残荷的凋零只是轮回的片段。有微友赞叹道：“当目光在画面中游走时，仿佛被一种无形的力量巧妙引导，不由自主地去探寻每一处细节所蕴含的深意。渐渐地，便沉浸于画面所营造的独特艺术氛围之中，甚至会不自觉地绕圈行走，仿佛在丈量寒塘转世轮回的周长。”