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墨涛 字迦，号源石，本海居士 中国国家画院访问学者 中国国家画院卢禹舜工作室画家 青原行思禅院艺术顾问 杨岐禅宗文化书画院院长 师承于国画大家卢禹舜先生、杨彦先生、书法大家张锡良先生、皈依妙湛大和尚。 多年在北京、上海、杭州、湖南、厦门、江西进行书画教学与禅宗艺术探索，主要从事：佛象系列、意识流油画系列、佛手诠释系列、抽象水墨系列、名山胜景泼彩山水作品等艺术创作。喜游名山大川，静听天籁之音。平时淡泊名利。以书画结缘，缘中法圆。在北京、上海、厦门、广州、江西、武汉等地成功举多次个展和联展，同时艺术作品多次参加北京、上海、广州、佛山等地艺术博览会。艺术作品被专业机构及个人收藏。 解构泼墨艺术的起源与演变 文｜墨涛
《云游四方》52 ｘ78 ｃｍ 金卡 2019年 引言 泼彩艺术，作为中国现代艺术中一种别具一格的流派，凭借其独特的创作技法与鲜明的视觉冲击力，受到了国际艺术界的普遍瞩目。本文旨在深究泼彩艺术的起源、技艺、发展脉络以及其对当代艺术景观的广泛影响，以揭示其深厚的美学价值与在艺术历史中的显著地位。
《圣境》16。5 ｘ14。5 ｃｍ 金卡 2019年 泼彩艺术特指艺术家通过大胆地泼洒或喷洒颜料的方式进行创作，这种方法摒弃了传统绘画对细节的严格控制，强调情感的直接表达和色彩的自由运用。其特点在于突破了传统水墨画的技法限制，引入了更多的偶然性和自由性，使得每一幅作品都具有无可复制的独特性。
《翠微庐山》78 ｘ52 ｃｍ 金卡 2020年 研究泼彩艺术的意义不仅在于认识其作为艺术创作手段的独特性，更在于理解它如何反映和影响了现代中国社会和文化的变迁。此外，泼彩艺术的全球传播也促使东西方艺术形式的交流与融合，加深了我们对于全球现代艺术动态的理解。
《泰山烟云》68 ｘ45 ｃｍ 银卡 2021年 研究方法与目标 本文将采用历史分析法进行研究。通过文献回顾和艺术史料的整理，追溯泼彩艺术的起源和发展历程， 通过视觉分析和美学评价，明确泼彩艺术的定义及其技法特点，探讨其艺术表现和美学特征；分析泼彩艺术对当代艺术场景的影响和价值。
《奇峰昇妙意》39 ｘ109 ｃｍ 银卡 2022年 泼彩艺术的起源 在画史研究中，中国山水画之流派宗多，其对泼墨、泼彩之探索，亦源远流长。泼墨与泼彩技法的探索历史尤为悠久。唐王维对墨色变化推崇，王洽泼墨潇洒自如早在北宋时，郭若虚所著《图画见闻志》中已有记载，其中提到张将军（张图）擅长泼墨山水，其画风豪放不羁，动势犹如草书，其作品之精彩，可于洛阳广爱寺壁画残迹中窥见。北宋米芾及其子米友仁父子，开创了“米氏云山”，以率意点墨，标志着泼墨山水早期风格的形成。至南宋时期，水墨画家如马远、夏圭以水墨晕染技法见称，而梁楷则以大写意泼墨法绘画。明清之际，泼墨风格在花鸟画中更是盛行，陈淳、石涛、徐渭、朱耷等大家进一步推动了花鸟画中泼墨技艺的发展。
《云溪访友图》48 ｘ27 ｃｍ 宣卡 2021年 泼墨与泼彩画法，其本质在于熟练运用水与墨、色交融呈现奇幻意境，非浅绛彩墨重彩之类与之比美， 更难以展现其“泼”之韵。昔日画界，水墨浅绛作画习以为常，然而张庚针对此俗见斥之。彼时，因王时敏、 王鉴及王原祁之推重，元代画家黄公望之枯笔技法被奉为神圣。观当时画坛之风气，张庚认为湿笔作画多劳少获。然而，泼墨、泼彩画法之核心即泼墨泼彩与用笔入画，譬如现代泼彩山水画家张大千，其早年随曾熙、李瑞清学艺，即从湿笔技法着手。如此考察，可见泼墨泼彩在中国绘画史上由来已久，其变革与发展，均蕴藏深厚的艺术价值与历史意义。
《云涌武功》50 ｘ50 ｃｍ 2018年 历来，多数中国艺术家致力于探求水墨之美，水墨画尤其重视墨色与水的相互作用，形成了一种独特的艺术语言，这种表达方式强调的是画笔与墨迹的自然流动，依靠水墨的扩散和渗透产生意象与氛围。故中国古画坛鲜见以泼彩法完成之山水画作，花鸟画领域亦少见泼彩之作，此情形虽因多种因素，亦令人惋惜。至清末年间，任伯年、吴昌硕等人在花鸟画领域创新独行，为画坛带来新气象。尽管如此，当时许多山水画家在大胆运用色彩上仍持审慎态度，未能完全释放其画中天马行空的创造力。
《烟云供养》52 ｘ78 ｃｍ 银卡 2019年 在二十世纪中叶，泼彩山水画在众多艺术潮流的熏陶下应运而生，并迅速发展。尤其是张大千等艺术家，在此领域作出了杰出的贡献。张大千晚年致力于泼彩山水画的探索，创造了独特的画风，极大地推进了现代中国画的进程。尽管可借鉴的前辈经验寥寥，张大千凭借其非凡的艺术修养和丰富的生活经验，仍旧创作出许多开拓性的作品，至今难有匹敌者。
《清逸烟涛图》77。5 ｘ108 ｃｍ 宣卡 2023年 全球艺术景观的演变与文化的互鉴，推动了泼彩艺术的兴盛。在此期间，世界历经数次深刻的社会政治动荡，包括两次世界大战与冷战带来的紧张局势。这些重大事件不单改变了全球的政治版图，亦深刻塑造了艺术的表达方式和文化观念。面对时代的风云变幻，艺术家们纷纷探索新的艺术手法，以表达他们对复杂时局的沉思与回应。
《奇峰妙境图》108 ｘ77。5 ｃｍ 宣卡 2022年 此外，随着东西方文化交流的加深，西方艺术家逐渐向东方艺术汲取灵感，特别是在追求自由表达和抽象形式方面。这种跨文化的艺术实验，为泼彩艺术的发展提供了丰饶的养分。
《奇峰胜逸图》108 ｘ77。5 ｃｍ 宣卡 2023年 继张大千之后，刘海粟的泼彩山水尤为人称道。他的作品在色彩运用上自由奔放，大胆泼洒，以其率性的豪情彰显了画家的独特个性。刘海粟是现代中国画坛上的一个独特存在，他早年不仅积极参与美术教育的推广，还深入研习中西方绘画艺术和书法。晚年他通过改革传统绘画技法，创作了众多具有写意风格的泼彩山水画。在这些作品中，他以泼墨和积墨为基础，再通过色彩的叠加泼写，形成了独树一帜的风格。
《清风烟云》68 ｘ45 ｃｍ 金泊卡 2024年 张大千与刘海粟，作为我国泼彩山水画坛上的两位巨匠，虽同受张僧縣“没骨青绿法”的影响，却各显神通， 艺术路径迥异。张大千醉心于多样的技巧与图式，其作品常以仿古之姿，令人目迷五色；刘海粟则深挖古法之精髓，力求笔墨色彩均蕴含个性化的表现力。
《绚丽妙境》50 ｘ50 ｃｍ 金卡 2023年 在泼彩技法上，两位艺术家的差异同样显著。张大千善用泼墨与泼色相结合的方法，先铺设抽象肌理， 再依据色墨变化巧妙调整，从而营造出充满东方意境的视觉效果；以无象而化之幻化大千世界，而刘海粟则倾向于先用墨线勾勒，后泼色，其泼彩覆盖于厚重的墨迹之上，虽浑厚但难以达到色墨交融的细腻效果，以具象而泼染出主体气氛。张大千之泼彩，多在熟绢熟纸上进行，巧借工笔画中的撞水撞色技法，进行艺术夸张；刘海粟则偏好在生纸上作画，其技巧上的挑战亦因纸质与墨色的独特反应而更为复杂。
《无上清凉》178 ｘ98 ｃｍ 宣卡 2019年 从整体的艺术风格来看，张大千的画作流畅而优雅，展现出他对传统山水图式的深刻理解；刘海粟的画风则更为刚猛而自由，常带有粗犷的油画笔触，显示出其独到的艺术追求。 作 品 赏 析
《溪水秀可清》68 ｘ45 ｃｍ 金卡 20239年
《神山圣水》68 ｘ45 ｃｍ 金卡 2023年
《南岳圣境》68 ｘ45 ｃｍ 金卡 2023年
《妙逸境界》45 ｘ38 ｃｍ 金卡 2019年 |
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