画家墨涛：解构泼墨艺术的起源与演变（二）

四川文化网 2025-6-30 12:07 932人围观艺术动态

师承于国画大家卢禹舜先生、杨彦先生、书法大家张锡良先生、皈依妙湛大和尚。多年在北京、上海、杭州、湖南、厦门、江西进行书画教学与禅宗艺术探索，主要从事：佛象系列、意识流油画系列、佛手诠释系列、抽象水墨 ...

墨涛

字迦，号源石，本海居士

中国国家画院访问学者

中国国家画院卢禹舜工作室画家

青原行思禅院艺术顾问

杨岐禅宗文化书画院院长

　　师承于国画大家卢禹舜先生、杨彦先生、书法大家张锡良先生、皈依妙湛大和尚。多年在北京、上海、杭州、湖南、厦门、江西进行书画教学与禅宗艺术探索，主要从事：佛象系列、意识流油画系列、佛手诠释系列、抽象水墨系列、名山胜景泼彩山水作品等艺术创作。喜游名山大川，静听天籁之音。平时淡泊名利。以书画结缘，缘中法圆。在北京、上海、厦门、广州、江西、武汉等地成功举多次个展和联展，同时艺术作品多次参加北京、上海、广州、佛山等地艺术博览会。艺术作品被专业机构及个人收藏。

解构泼墨艺术的起源与演变

文｜墨涛

《作雨晴嵐飛》52 ｘ78 ｃｍ 2023年

　　泼彩艺术的技法

　　在中国山水画的艺术语汇中，色与墨的运用极为关键，尤其是泼墨与泼彩技法，早已蜚声画坛。所谓“泼”，原指倾倒液体使其扩散。泼彩艺术，则是一种借大笔触着色的写意手法，所谓“泼”字在此处多作夸张解，用以形容笔触之宽阔、水分之丰沛。此法以色彩自由洒落，借助水之动力，使画面显得生动流动，区别于传统的层层堆砌、规规矩矩的着色法。此外，不乏艺术家实际将水或颜料直接倒于画布，或运用特殊技巧，在作品中营造出水墨交融的独特肌理，这些均是画家们不断创新的成果。

《幻化松風逸》68 ｘ45 ｃｍ 2023年

　　泼泼彩艺术所采用的主材，多为水墨、彩色颜料及诸如纸或绸之类的载体。材料之选不仅影响颜料流动，亦关系到色彩之展现。例如，宣纸因吸水性强，能使水墨迅速扩散，呈现自然渗透之效；而绸本则以其平滑基底，为颜料流动及层次感提供不同展示。

《白雲伸卷舒》52 ｘ78 ｃｍ 2023年

　　泼彩画法首在盘碟中调和颜料，以得所需色相及浓度，继而泼之于画纸上，借颜料之自然流动与渗透，构建画面基础结构。继以色彩之渗化肌理，用笔整理补充，成就完整之作。此法偶然性存在诸多因素，常需依降于纸上色彩之实际效应，灵活调整画面。泼彩非盲目乱洒，画者应预设画面艺术形象，斟酌色彩泼洒之位置、方式及预期效果，心中已有所图。色彩降纸，亦非任其自由流渗，而应引导引控制之，依规矩章法先成大体后细节，局部用色厚薄、明暗、深浅需巧妙处理。若局部色彩初泼不足，可再泼以增色变化，但需掌握技巧，以避免画面斑驳或过度溢出，注意色彩对比与过渡，致使其自然而有序。

《圣境》77.5 ｘ108 ｃｍ 2023年

　　泼洒，为泼彩艺术中极具直观性之技法。艺术家们大胆泼颜料于纸绸之上，借颜料与水之自流，营造独具匠心的纹理与色彩效果。此法亦用以模拟山水虚实、远近，传达对自然景观之感悟及情感之释放。泼洒之后，艺者常涂抹之，使颜料于画面中融合，营造渐变或过渡之效，此法不仅增强画面深度与动态，亦使颜料间过渡显得更自然。泼彩艺术多需颜料层层叠加，以增画面之复杂与丰富，艺者通过叠涂不同浓淡与色调之颜料，以塑造空间感与光影效果，用层次分明之色彩构建复杂自然景观。

《清风徐来》93.5 ｘ58 ｃｍ 2024年

　　泼彩艺术之创作，本是情感释放之途径。艺者将内心情感化为视觉语言，每一笔每一滴皆是情绪之流露。使用强烈色彩对比，以表自然之威力与情感波动之敬畏，此种表达方式原始直接，使观者感受作品之情感力量，共鸣艺者创作时之心理状态。

《煙霞随心动》68 ｘ45 ｃｍ 2024年

　　泼彩画法虽为中国画派中较晚成熟者，然其蕴含的写意性十分丰富，与中国画的写意精神密不可分。从画史津梁，自宋元以降，中国画家的艺术发展往往遵循一特定轨迹：画家之初作多追求细腻严谨，哪怕是写意，亦多偏向小写意，主要以写实为主；至晚年，则作品风格转向简约大胆，主张以大写意或写意形式取胜。此一趋势自明清以来尤甚，在现代中国画家中尤为显著。前述张大千，其早中期的山水画多仿古人之作，工笔重彩，展现浓郁的古典韵味。然至晚年，张大千大胆革新，尝试泼墨与泼彩技法，尤以山水及荷花为题，其笔墨随心所欲，极富情感表现，体现出笔墨简约而放逸的风格。此变化不仅展示了个人艺术风格的转变，也反映了从严谨到自由的艺术追求。

作

品

赏

析