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文/孙亚军
展陈设计者刘继超先生 展陈设计就是是一场跨越时空的对话艺术。它不仅是历史的复刻，更是以现代视角对文明脉络的重新编织。我希望在我的手中，让每一处空间都被赋予呼吸与灵魂，让历史不再是尘封的符号，而是跃然眼前的鲜活叙事。让空间自己开口说话，是我最大的愿望。 ——展陈设计者 刘继超 形式做减法：极简中的历史张力 在我的朋友当中，刘继超确实不太像纯粹的企业家，他从事展陈设计二十余年来，始终将自己定位为“有文艺情怀的展陈设计者”。他做了很多事，在行业内也声名鹊起，但他坦言：“行业的认可只是对过去的总结，未来仍需步履不停。”或许，正是这种谦逊与务实，让他提炼出“加减乘除”设计法则——一套融合艺术理论与市场实践的方法论，作为应对行业变革的核心策略。 一般人认为，在展陈展馆行业中，做减法就是简陋、简单。其实，用刘继超自己的话来说， “减法不是简陋，而是用最克制的设计语言，让展品成为空间的主角。”现实中，刘继超非常重视在博物馆展际设计中概括精简设计元素，避免过多的装饰和冗余的构造，使空间的主题被弱化了。刘继超的设计理念当中，优化空间布局，确保展览流线清晰、空间利用率高才是主要的，最后再选择中性或低饱和度的色彩搭配，以及简洁明快的线条和形状，以营造出一种宁静、高雅的展览氛围。这样的设计不仅有助于观众更好地聚焦于展品本身，还能提升整个展览的品位和格调。 博物馆的本质是文化容器，过度装饰会喧宾夺主。由刘继超主导的某航空企业展厅中，他以灰白为主色调，墙面采用哑光混凝土质感，仅以飞行航道的投影作为视觉焦点。光影随参观动线流动，观众行走间仿佛穿梭于航空飞行器变革的时光隧道中。他的这一设计理念取得了很好的效果，同样在某廉政教育基地展馆中也取得了非凡的效果。他说：“廉政教育基地展馆，我当时想，用黑白灰三色构建空间基调，红色仅用于警示标语与电子屏上的贪腐数据。镜面走廊设计，其实就是让观众与‘另一个自己’对视，隐喻权力监督的永恒命题。当空间足够纯粹，历史的重量才能真正被感知。”
体验做加法：五感联动的沉浸叙事 至于怎么做加法，刘继超说：“我们要在互动体验上做加法，通过多元化的互动方式和丰富的感官体验，增强观众的参与感和沉浸感。这包括利用现代科技手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，让观众能够身临其境地体验展品背后的历史和文化；通过艺术装置、雕塑、壁画等艺术形式，将展品与空间融为一体，创造出独特的视觉冲击力；同时，还可以通过声音设计、气味营造等手法，让观众在欣赏展览的同时，也能感受到全方位的感官盛宴。现代观众需要的不是说教，而是能调动全身心的参与感。”有一次，在西安某航空企业展厅，刘继超和他的团队将4D动感座椅与全景声系统结合：当观众“驾驶”战机冲破云层时，座椅倾斜角度与引擎震动同步变化，鼻腔甚至能嗅到模拟的航空燃油气息。一旁的AR拆解沙盘，则将飞机发动机化作悬浮立体模型，指尖轻触即可透视内部构造，更富诗意的是在某院士纪念馆的“粒子之舞”展项，他将数千根光纤从天花板垂落，观众挥手扰动气流，光纤便如微观粒子般随机碰撞，配合电子屏实时生成的能量轨迹图，艰深的核物理理论化为可视化的艺术语言。刘继超说：“科技不应是冰冷的工具，而要为情感服务。这是我一直坚守的理念”
文化做乘法：从遗产到IP的裂变之路 文化的乘法不是简单叠加，而是让文化价值呈几何级增长，彰显文化的内核推动力，才是真正的文化乘法。实际展陈设计中，刘继超除了在一个展览包馆中深入挖掘和传承文化遗产，还将文化内涵进行放大和延伸，从而衍生出相关的文化产品。在某文化展览馆设计中，刘继超做了二件事：复原明代古代壁画时，邀请非遗传承人用矿物颜料逐层罩染，再现千年不褪色的技艺；将壁画中的纹样转化为LED互动地砖，游客踏步可触发对应的音乐。对于刘继超而言，他更擅于通过活动延伸文化影响力，比如，他在某革命抗战纪念馆内常常举办“战地家书诵读会”，观众戴上耳机聆听方言版书信录音，随后在复刻的煤油灯下书写回信。这些信件经扫描后存入数字档案库，部分精选内容甚至被纳入日常设展中。刘继超总结他的文化乘法时说：“文化遗产需要与当代生活产生化学反应。”
功能做除法：细节处见真章 在刘继超看来功能分区就如同手术解剖，精准方能高效。他在某人防教育基地展览馆中，将2000平方米空间划分为“科技长廊”“应急实验室”“未来影院”三大模块，通过地暖温控系统自动调节区域人流密度——当某区域观众超过承载量时，相邻展区的互动装置会自动激活以分散注意力。同时，针对特殊群体，他的设计更显温度：老年观众可租借内置放大镜与语音导览的智能拐杖；儿童区地面铺设压力感应软胶，踩踏时会浮现秦岭动植物光影；残障人士通道采用渐变坡度设计，扶手上的盲文导览可实时播报当前位置的展品信息。刘继超说：“功能优化的本质，是让每个人都能平等对话历史。” 作为展陈设计者的刘继超，凭借着独特的思维和深厚扎实的学养，在展陈展馆领域逐渐成为中青代的翘楚，在谈到对行业未来的认知时，刘继超说：“一线城市的博物馆趋于饱和，而县域正成为文化振兴的新战场。”他列举数据：2023年全国新增的832家博物馆中，73%位于县级行政区。他将展陈演进划分为四个时代：1.0图文实物→2.0声光电→3.0沉浸式→4.0智能生态。他说：“未来的博物馆将是具有自我进化能力的生命体。” 从美术生到行业革新者，刘继超始终以“匠人”自居。二十年来，他像一位时空雕塑家，在展陈空间的褶皱中雕刻文明的年轮——用减法提炼历史魂魄，用加法激活五感共鸣，用乘法裂变文化基因，用除法雕琢人性温度。当县域小城与智能浪潮共振，当沉默的文物开口吟唱未来的诗篇，他仍在追问：“如何让每一次空间的重塑，都成为文明的再生？”答案或许藏在他常说的那句话里：“君子恒守其心而能久。真正的丰碑，不在行业榜单，而在千万观众被触动的那一瞬间。”
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