故曲新“生” 看川剧如此“百变”

四川文化网 2024-1-12 12:18 17360人围观四川演艺

　　川剧源头可上溯至元明时期的艺术形式，至今仍活跃在舞台上。古老的根脉因何能源源不断地滋养新的生命力？其根本离不开“创新”二字。在刚刚过去的新旧之交，国风戏歌《别戏》和说唱歌曲《变脸》用创新的形式为川 ...

　　川剧源头可上溯至元明时期的艺术形式，至今仍活跃在舞台上。古老的根脉因何能源源不断地滋养新的生命力？其根本离不开“创新”二字。在刚刚过去的新旧之交，国风戏歌《别戏》和说唱歌曲《变脸》用创新的形式为川剧传播又一次添砖加瓦。既保留了原汁原味世代相传的经典川剧元素，又将创新形式巧妙融入其中。多矩阵发布高效运营，适应了互联网传播规律，使两个作品取得了良好的传播效果。目前，两部作品全网取得了超1450万流量，相关话题#1首歌的时间用川剧告别2023#登上微博热搜榜，引发全网用户热议。内容精良、形式新颖，两部作品把经典唱出了新“生”，为观众展现了川剧的“百变”魅力。

　　承古于新经典内容创新表达

　　作品《别戏》取材于川剧经典剧目《焚香记·情探》，其中两句歌词“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台，透出了凄风一派”和“梨花落，杏花开，梦绕长安十二街。夜间和露立窗台，到晓来辗转书斋外。”分别是王魁和焦桂英演唱的《月儿高》和《一枝花》，作品以原剧中的细腻情绪为核心，在流行旋律中把这两句经典唱词巧妙嵌入。作品《变脸》则以川剧的变脸技法作为整首歌曲的形式线索，通过一种象征式的手法赋予了“变脸”幽默的新内涵。两个作品都原汁原味地保留了川剧元素，同时有效运用了互联网传播生态中的新元素，对经典的传承和新媒体作品的特征有效融合，承古于新，使经典文化得到了创新表达。

　　高效运营发力全网多种渠道

　　两个作品的传播过程，运营团队进行了精心策划，从发布时间安排、话题词设计到各平台发布形式，运营团队都进行了周密思考，结合各渠道、各平台的特性，对作品传播进行了有针对性地提前规划。在恰当的发布节点上，作品在微信视频号、B站、微博、四川观察客户端等多个渠道发布，通过缜密、高效的运营，引起了合唱效应。作品发布时间定于12月末，运营团队运用《别戏》的题目与辞旧迎新时间节点的相通性，拟定了#1首歌的时间用川剧告别2023#这样自带讨论度和热度的话题词，通过在恰当节点发布，有效引导了流量为话题升温。不止是微博，依靠有的放矢的高效运营方式，全网各平台的传播都取得了良好效果。

　　融合赋能弘扬川剧新启示

　　两个作品的传播得到良好效果，离不开作品自身的优良制作，同时，融合传播的赋能提升同样不可缺少。多屏联动、融屏聚力，使作品的传播中有效发挥了协同效应，产生了“1+1大于2”的效果。同时，融合传播的趋势要求作品符合融合传播的生态，有热度的作品自身首先要符合互联网传播的规律，这也使本次两个川剧传播的作品有了形式创新的立足点。整个传播活动通过有效结合互联网传播需求和传统文化精华，从传统艺术形式中选取有代表性的元素符号深度二次创作，充分发挥融合传播优势，取得了良好的传播效果，同时，也为弘扬以川剧为代表的巴蜀传统文化提供了思路和启示。