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昨日上午，成都本土知名画家张光海的个人画展在成都诗婢家美术馆开幕。张光海在上世纪90年代曾在本土艺术圈名噪一时，他在闭关15年后带着对中国画的全新领悟重归画坛。此次画展一共展出他新近创作的150余幅作品，其中包括了《祈祷》、《家园》、《涅槃》、《夕照》等精品。张光海在画作中用西方的美术技巧展现了中国传统水墨的韵味和意境，这让不少观众折服。四川省文史馆副馆长康济民向记者介绍说，早在上世纪初，海上画派的吴昌硕等人已经开始尝试这样的画法，到后来，张大千将这种泼墨的画法发挥到极致。“现在中西结合画法的画家也越来越多，这是好事，传统国画也要呈现时代感。”据悉，此次画展将持续到8月5日。
水墨国画新境界
上百平米的展厅里，挂满了张光海的画，写意花鸟、现代山水以及特写动物的画都有；既有八尺见方的大幅山水，也有小小的扇面画，展现出画家超凡的刻画能力。张光海的中国画，有别于传统的水墨中国画，在运用传统技法的同时，也引入了西方画派的精华，如水粉、水彩甚至油画的一些画法，而且张光海的画中似山非山、似水非水的情景，创造出了水墨国画的全新境界。张光海说，自己最满意的作品是《寒狐》，这幅画表现的是大雪覆盖之下的原野，一只坐在雪地之中的母狐狸，眼神望着前方，似乎在寻找什么，一种苍茫寂寥之感透过宣纸传递到观者眼中。
两次写生画出《绿野仙踪》
张光海的画有别于传统国画，将中西艺术契合在一起，创造出全新的风格与特色。对此，张光海说，我宁愿做一个失败的探索者，也不愿做一个成功的继承者。正是这种强烈的想突破传统的想法，让张光海闭关15年，潜心修画，终于找到一条全新的艺术之路。张光海说，自己这种中西结合的风格，愿意接受社会的检验，自己也要不断在这条路上继续前进。全场最贵的莫过于那幅标价16万，八尺大幅作品《绿野仙踪》。张光海说，这幅画展现的是西双版纳原始森林的风貌，这是上世纪80年代，自己两次去西双版纳写生时产生的原创情景，6月份，又将其再创作，引入西方的水粉、水彩的画法，用不同明暗对比的颜色来表现幽静的森林、晦暗的光线，呈现出原始森林的神秘感。据悉，这幅画已被人收藏。
观众热捧“新派水墨”
“这幅有点抽象，有点张大千的意思”、“这幅画很有意境”，记者在现场不断听到前来观展的观众们发出类似的声音，不少观众均表示，这与他们以前看到的传统中国画不同，张光海的画很有特色。四川省文史馆副馆长康济民也来到了现场，他说，张光海的画，在运用泼墨、泼彩等传统技法的基础上，又引入了西方的一些表现手法，非常有特色。以《夕照》为例，就可以看出，这幅画相当有视觉冲击力，色彩的运用非常独到，色块与墨块之间的交织、渗透，体现出一种纵深感，很有扩张力。
华西都市报记者杨帆实习生刘扬摄影杨涛 | 
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