杨东志
认识宁永齐先生，是在老子故里举行的一个"全国名人书画展"的活动中。
宁永齐，男，汉族，1966年出生于四川省犍为县清溪历史文化名镇的一个书香门第、书画世家，自幼喜好书画，毕业于中国书画函授大学，系中国民主建国会会员，曾任湖北省洪湖市美术家协会常务副主席。作品多次在全国、省、市展出和交流。多幅作品被艺术馆、博物馆收藏。个人艺术简历及作品入编《世界艺术家名人录》、《跨世纪书画家精品集萃》、《香港中国画艺术大展》。曾为第十一届亚运会捐赠作品3幅。
宁永齐的美术作品在各级大展赛事中多次入展获奖，诸如：作品《戴胜归》在"广州亚运会书画作品大展"中获银奖；《雄鸡》荣获"东方红·赞歌声声献给党书画大赛"金奖，并授予"东方红·共和国功勋艺术家"称号；《奔牛》获"长星杯·书画百杰精品大奖赛"优秀奖；《鲢鱼》获"庆祝中国共产党建党90周年·首届'长星杯'全国书画百杰精品大奖赛"优秀作品奖；《映日》入展"第二届海峡两岸荷花诗书画大展"，并获"中国荷花艺术奖"；《牛》获得"第七届中华杯庆祝中国共产党成立90周年暨第八届中华杯纪念辛亥革命100周年"银奖；入选首届"长星杯·全国书画百杰精品大奖赛"，并被授予"中国当代书画百杰"光荣称号；《螃蟹》获"中国书画百年"回顾展"金奖"，入编《中国当代书画百杰精品集》；《牵牛花》、《松鼠》等等入编《1911-2011·中华百年国粹》丛书。
宁永齐先生的美术作品线条优美，简约郎利。
孙过庭《书谱》曰："观夫悬针垂露之异、奔雷坠石之奇、鸿飞兽骇之姿、鸾舞蛇惊之态、绝岸颓峰之势、临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注、顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯、落落乎犹众星之列河汉。"既讲用笔，亦说线条。一点一线之本身，可以表达出非常多的绘画要求来，点和线中有节奏、形象及势态的感觉。"线条"是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现，如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画，这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。随着社会的发展，因为不同的哲学思维以及欣赏习惯。体、面、光影、透视成为西方绘画的主要语言，而线条则成为中国画的主要表现形式。
宁永齐先生的画作是以毛笔线条为骨干来完成的。他力度的运用，在于抑、扬、顿、挫；轻、重、缓、急。也就是说，他的线条依靠用笔，用笔依靠节奏，节奏依靠用力，用力依靠用腕，用腕依靠情绪，情绪依靠心理。待造型问题解决以后，一切力度和法度就在这种连锁的、内外交织的过程中进行，从而一幅作品就会在这种进行中产生了。
宁永齐先生笔力的内在结构，是非常复杂的，他在创作时思想、情趣、意气积聚在心中，继而通过全身的力量，传递到腕指，又经过笔杆传到笔毫和画面变成线条，这就形成了笔迹、笔形、笔势。他主要的运笔方法有：提按顿挫、疾徐快慢、扭动旋转、藏锋回锋、曲直方圆。这些力变效果来自于各自不同的运笔技巧。提中有按，按中带提；顿时无提，挫时无按；千变万化，生动有趣，笔力千钧。故而，他的线条奔放苍劲，浑厚华滋。
宁永齐的美术作品在线条优美的基础上，还有一种"简约郎利"之美。
晋人葛洪在《抱朴子·诘鲍》中云："质素简约者，贵而显之。"宁永齐的画作，大多都很"简约"、"郎利"，寥寥数笔，一挥而就，意到笔至，笔至意达，删繁就简，主题鲜明，看上去一目了然，赏心悦目。其实颇合老子"五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋打猎令人心发狂"（语见《道德经》第十二章。意即缤纷的色彩使人眼睛昏花，变幻的音响使人耳朵发聋，丰腴的美食使人口味败坏，驰骋打猎令人心意狂荡）和"持而盈之，不如其已。揣而锐之，不可常保。金玉满堂，莫之能守"（语见《道德经》第九章。意即执持盈满，不如适可而止。锋芒毕露，锐势难以长久。金玉满堂，持守不久呢）之意。
宁永齐先生的美术作品虚实相托，有无相生。
清代画家龚贤在《半千课徒画说》中曰："非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。"王世襄在《中国画论研究》中谈到恽南田时也曾经说过："笔画显然有迹，故曰实，非实也……灵气充乎其中，故实而又虚……然不妨默对南田之画，静而求之。"这里所说的所谓"虚"，即：淡、小、远、轻、散、慢、舒；所谓"实"，即：浓、大、近、重、聚、快、紧。我们由此便可以知道，对于每一个有思想、有修养的中国画画家来讲，"黑"和"白"就像是手心手背一样。
宁永齐先生的美术作品，可谓虚实相生，大虚大实，大实大虚；虚极必实，实极必虚。因为他知道：无"虚"便无"实"，无"实"便无"虚"。只有"虚实相托"，才能够"有无相生"。
宁永齐先生在创作中，对于"虚"与"实"、"黑"与"白"的处理，是非常用心、十分巧妙的。譬如：色彩的纯度、亮度，墨的浓淡、干湿，用笔时笔触的跳跃、稳重；是继续加以刻画，还是一带而过等等，都是他处理"虚实"、"黑白"的时候比较常用的方法。
宁永齐先生的美术创作中的"虚实"、"黑白"，以"适当留白"、"计白当墨"、"以实观虚"的理念来具体表现画面，给人以更多的想象空间。譬如他的画鸟，鸟尾下便"空"无一物，因为只有"空"，才能够显得出"高"，"鸟往高处飞"嘛。如果草木塞满了画面，则会不伦不类。他的诸如鱼蟹等作品，也是以虚托实，以实托虚，虚实相生，"无中生有"，颇合老子"天下皆知美之为美，恶已；皆知善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相刑，高下相盈，音声之相和也，先后之相随，恒也"（语见《道德经》第二章。意思是天下人都知道美之所以为美，那是由于有丑陋的存在。都知道善之所以为善，那是因为有恶的存在。所以有和无互相转化，难和易互相形成，长和短互相显现，高和下互相充实，音与声互相谐和，前和后互相接随--这是永恒的）之道义。
宁永齐先生的美术作品其精甚真，其中有信。
古人云："……画使人惊，不如使人喜，使人喜不如使人思"。由此可见，使人有"思"的美术作品，就一定是有"意境"的好作品。
"意境"，是中国画艺术思想的重要美学"标准"，是中国画的"灵魂"。关于意境，李可染先生为它下了这样的定义："意境是客观事物的精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸。经过高度艺术加工达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界"。
宁永齐先生的美术作品就是这样，不但追求画的"形象"，而且更注重画的"精神"，意境幽深，意蕴丰厚，画中有诗，诗中有画。
"意象外之意"，是中国画传统画家之人文气质的体现，也是人的思想、情感、意趣等。它是人的主观精神，是人的心灵显现，也是对自然、社会、人生的真实体验。譬如宁永齐先生画鸟，总要仔细观察，捕捉鸟儿瞬间的神态，然后再进行"临摹"，这样就显得很有生气。同时，他画鸟总是两两相对，相互顾盼，或数只相聚，追逐嬉戏，因为这样就会更加生动。另外，宁永齐先生在画鸟虫的时候，讲究数量的多少，以求"吉利"，或三，或六，或九。"三六九"是什么？是古时帝王登殿理事的日子，是文武百官朝王见驾的日子，是平民百姓祀神祭祖、迎娶出嫁的日子--吉祥，如意，喜庆，幸福是也。宁永齐其它的画作也是这样，伏案研读，任你去端详，去揣摩，去猜测，去遐思，令你牵肠挂肚，浮想联翩，正应了老子"道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信"（语见《道德经》第二十一章。意思即大德的形态，是由道所决定的。"道"这个东西，没有清楚的固定实体。它恍恍惚惚，其中却有形象。它惚惚恍恍，其中却有实物。它是那样的深远暗昧啊，其中却有精质；这精质是最真实的，这精质是可以信验的）之意。
综观宁永齐先生的美术作品，可谓简约，利郎，以虚托实，意蕴丰厚。仔细研读，会让你情不自禁地放声吟诵宋人杨万里的《秋凉晚步》一诗："秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。"
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