蒋剑的油画很多画的是人的头发。
最近他在成都有一次个展，学术支持夏可君说：“蒋剑以细线辐射的方式，以细微的色泽变化，让这个被头发遮盖的脑袋——其实是我们潜在的思想，那种无言的默然，以视觉反转的方式，呈现出来了，并且有着线条的美感与力感，还有着线条的性别差异，让沉默炫目地传达出自身的力量。 ”
意思是抽象了。
他之前只在纽约有两个个展，大概国内比较接受无能。
我想问的是，蒋剑的油画到底是抽象还是具象？抽象就比具象高级？难道不是好与不好才是唯一的标准？到底好不好？
【以下解答】
画的是头发吗？是的。能看出来是头发吗？能。那就不是抽象。
抽象一定比具象高级吗？按照黑格尔美学来说，是的，但是黑格尔一定就是正确的吗？不知道。
艺术有评判标准吗？有。喜欢就是好，不喜欢就是不好，但不是越多人喜欢就越好。
这是第一次见蒋剑的画，负责地说，我很喜欢。
【以下解答】
跟蒋剑比较深入地聊过几次，但他说出来的，远不如他的作品给我的丰富、准确、有力气。这是一位可以在吹牛皮的世界里纵横捭阖的家伙，关于艺术，他总是针针见血，然而在他到底做了些什么事情上，他或许是不愿意多说，或许是没有进行有效的梳理，以我的观察，他没能充分认识到自己的可贵之处。
也就是说，这些作品真正的核心部分，艺术家自己没有完整地说出来。他的自觉直接反应在手上，直接完成，可以比喻为一只跑得飞快的野猪，把灵魂什么的毫不留情地甩在了后面。
早几年的风景作品就能看出蒋剑的天赋并非悬空而设。天赋这东西，本来没什么用，除非经过艰深的努力把它从一片庸常和混沌中捞出来，打磨得锋利无比，归根结底都是“技术”问题。这个过程需要艺术家付出足够的专注和耐心。蒋剑本身也是个情感细腻的人，但不同于很多人的是，他完成作品的过程异常冷静，保持着高度的理性与控制力。
在之后跟头发有关同时也更具个人风格的作品中，这种趋势实现了扩张，蒋剑得以把情感通通藏在理性后面，几乎不留一丝缝隙。换句话说，蒋剑需要表达的内容变得无关紧要，重要的是表达的办法本身是完全属于他的。艺术家直接进入作品，成为作品，作品中便是极度清晰的个人。情感无限内敛的结果是，艺术家不需要做多余的阐释、干预或引导，而把自由尽可能地留给观者。艺术到了现在，这几乎是一件必须的事情。
头发只是一个出发点。蒋剑借用人的头发是为了表达无边无际的事物，绝不是要表达头发本身及其前因后果。黑白灰之间，只剩艺术和情感的本质，我将这些作品理解为充满同理心的抽象作品。事实上，线条包括黑白灰这些（痕迹和构成）也都是办法而非目的，艺术的首要任务、唯一的任务便是抵抗时间。
在智力极限的边缘向外摸索的时候，艺术家消耗掉的时间并没有逝去，而是换了一种形式存活，转化成了别的事物，也即作品。每一件作品都应该拥有一个相对完整的生态，独立生长、蔓延，形成一个足以涵盖所有的整体。抽象的优势就在这里。
抽象作品往往指向模糊，蒋剑深谙其道。他并不愿意从头发所囊括的文化性来介入作品，是对具体的指向（意味着偷懒和取巧并且轻侮自己的天赋也白白浪费努力）有所担忧，而不是没有看到头发背后丰富的人类经验。对每一种材料的使用，蒋剑都十分谨慎，只把彻底掌握、经过充分消化的内容安置在作品里面。
因为作品失去了明确的意义，艺术家就需要更为贪婪地压榨自己的心血，以足够充沛、精彩、陌生的材料来支撑原本一无所有的形式。至于最后的作品真诚与否，完成度怎样，乃至成不成立，是骗不了人的。一幅画经不经看就成了检验艺术家的关键步骤。
蒋剑需要一个平衡点，来消解所有二元化的问题。他找到了。他一伸手就碰到了艺术最重要的部位，在那里飞行和旋转的事物如此新鲜，甚至还没有被命名。不无遗憾的是，蒋剑作品的细节变化非常精微，并不适合于图片形式的传播，但我还是相信细节不是目的，重要的是新鲜，必须经过所有的旧才有这个。
另外传几张蒋剑的作品给大家判断：
这两张是回收的颜料做的：
这两张是绘画装置作品，画在亚克力上，材料还有棉花：
【以下解答】
一看就是把握了艺术发展脉络的人，但是画这种题材会有多大的发展空间就不好说了，可以再开发一些类似的题材。
【以下解答】
谢邀，并不懂形式主义，不过看起来很像磁感线。
【以下解答】
我个人觉得有点意思
由于我不了解他的创作动机以及我也没有见过他的原画只能这么评价
【以下解答】
你不说油画还以为屏幕有问题
【以下解答】
油画？技术上有点意思。
没人说过抽象比具象高级这种话吧？
别太在意那些评论家的话。
【以下解答】
不了解。看作品，还是蛮屌的。
【以下解答】
看了这几张头发，想起了当年做3D分UV画贴图的日子...
第一次看到他的作品，词穷的我只能说：挺耐看的。
【以下解答】
抽象具象不好说，因为就素材来说是具象的，但就整个画面的表现力来说是抽象的。
从这一系列作品来看，有明显的波普和装饰风格痕迹，感觉他还在探索自己的风格，技巧上有欠缺，因为丰富度还不太够，缺少一种圆润的感觉，但他的情绪非常的饱满，整个画面气机流转很流畅。艺术家本身就应该执着于自我，进行自我剖析和挖掘。
没听说过他，旅外青年画家吧。其实本身国外对于纯艺术的接受度就是要高于国内的，中国整个大环境受传统观念影响还是比较深，形式上天然就有审美障碍，在这个领域有门槛……相比起来，纽约可是纯艺术的天堂啊，徐冰就是凭《天书》在纽约一炮而红……
回过头，从头发意象，就画面构成来看，我觉得他的作品还能在这个意象上更进一步的，例子就是何多苓的《青春》。
【以下解答】
一直很喜欢蒋剑老师的作品，他是被有意无意忽视掉的一位艺术家。可能跟成都水土不服，但他偏偏又是成都人。四川本来是最擅长打破陈规的地方，现在当代这块却很像一潭死水。期待蒋剑创作出更牛X的作品。5月6号蒋老师个展，成都的朋友约起。
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