工笔画家王丽莉的作品，清新、明快充满书卷气，画面雅致，耐人回味。
中国画讲文心相随，讲真情流露，出生于书香门第的王丽莉其真祖父，父亲都是著名的书画家，他们的书画作品至今仍刊刻悬挂在青城山天师洞和昭觉寺大雄宝殿。近朱者赤，从小耳濡目染，在她的心田播下了艺术的种子，几十年下来，结出了丰硕的成果。细品王丽莉的画，如夏之渴饮山泉，侵入心脾；似春之涉足郊外，如沐春风。
“才子佳人”是传统工笔画中人们最熟悉的题材，在王丽莉的笔下这些传统的经典造像，被她赋予了新的内涵。她在人物的开脸上，秀气、俊美、婉约、恬静，无论是远渡关山的昭君，浣纱湖畔的西施，焚香羞月的貂蝉，还是富贵倾城的贵妃，她都能通过衣饰、眼神甚至通过巧妙地运用道具将人们耳熟能详的形像，塑造得栩栩如生。可以说在古装人物刑态的建构上她不自觉地将感同身受的文气融入了进去，呈现出华丽的富贵气象。这一点在“红楼梦”人物系列作品中被展现得淋漓尽致。
王丽莉的艺术是多元的，她画的京剧、川剧系列，我个人认为是具艺术最具代表性，也是最具独创性的艺术图式，在一幅川剧脸谱中，通过野鸡翎巧妙地穿插将零散的脸谱进行了有机的串联，并通过脸谱大小的变化，特别是大胆地运用了半边脸谱的构图，使人们联想到在川剧表演艺术中那无数的令我们难忘的川剧艺术家塑造的艺术行象。另一幅用刘备的胡须连起了五虎将与诸葛亮，将人物的关系交待得清清楚楚，构图呈现出个性鲜明的艺术特征。
京剧“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”曾带给我们无尽的回忆，这些经典的曲目都是我们宝贵的文化遗产。随着生活节奏的加快，现代信息的高新发展，传统文化正在不知不觉中从我们身边悄然消失，现代生活中的人们对京剧、川剧的欣赏越来越少了。具有高度社会责任感的画家，试图通过特殊的艺术形式，将这些经典的曲目诠译出来，引起人们的思考。这对传统文化的研究，继承具有一定价值，非常值得称道。
画家的这种社会责任感还体现在其现代人物画的创作中，震惊中外的“5·12”大地震给我们带来了巨大的创伤，举国哀痛。面对自然的无情，画家关注的目光和深情的画笔通过作品呈现了人与人的情感交流上。身穿迷彩服的子弟兵从废墟中抢救出鲜活的生命。那视死如归，大无畏的精神以及视人民为亲人的壮举，在画家的笔下将军民鱼水情传递给了读者。在《温暖》中子弟兵那深情的目光与襁褓中的孩子透射出了人类最崇高和伟大的主题，那就是-爱。无怪许多人看到这幅作品都感动得流下了眼泪，我们能从中体会到画家的真情流露。“我画这些新时代最可爱的人，是想把这人间最崇高的情怀永远铭记在人们心中”这就是画家王丽莉最朴实的语言，也正是这份朴实才催生了令我们记忆深刻的艺术。
王丽莉在花鸟，走兽画方面也颇有建树，那憨态可掬的熊猫，自由飞翔的鸣禽和盛开的鲜花，都是她创作的素材，数十年的磨砺，其艺术呈现出多元而丰富的面貌，《中国画名家-王丽莉》的出版也算是对其辛勤耕耘的认同吧。
谈王丽莉的艺术/文陈荣
2010年9月2日于长城锦苑
（作者系教授，画家，艺术评论家）
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