山水精神，人文情怀 | 简评青年画家龚仁军

四川文化网 2008-6-30 00:00 1396人围观艺术名家

　　我一直觉得，能够将自然之美和社会之美熔铸升华为艺术之美的人，必然是在自然与社会的怀抱中浸淫至深、历练弥久而又超拔卓绝的人。他们的才、情、智，他们的精、气、神，附丽于自然之奇美和社会之广博而又超然物 ...

　　我一直觉得，能够将自然之美和社会之美熔铸升华为艺术之美的人，必然是在自然与社会的怀抱中浸淫至深、历练弥久而又超拔卓绝的人。他们的才、情、智，他们的精、气、神，附丽于自然之奇美和社会之广博而又超然物外、冠绝古今。他们是自然和社会的淳朴赤子，更是忠诚的朋友和永恒的知己。经由他们心血建构的艺术珍品，撼人心魄，砺人情操。

　　以这样的视角观照青年画家龚仁军，我觉得也是十分恰切的。

　　一、山水：大地的秘密

　　每个人的原初天赋也许都是一样的，只不过时移事迁，个体的选择起了微妙的作用，从而分出了人世的千姿百态。这就如同上天给我们每个人心灵上打开的窗户起初都一样多，后来我们不再瞭望，有些窗户便蒙了尘，有些便在我们不知不觉中被关闭了而已。

　　艺术是擦亮心窗、观照大千的最好方式。艺术之路美丽而又艰辛。在龚仁军的从艺路上，既开满了鲜花，又充满了荆棘。他能够始终葆有艺术天赋的秘诀，在于他的“专”和“痴”。

　　他的“专”和“痴”，成就了他对“画画”的偏爱。小时候学有余力，他常常上课开小差，一学期下来课本上到处都画满了“杰作”。有时晚上翻来覆去睡不着，就悄悄爬起来，在昏暗的灯光下描摹人物。一年下来，便画了好几本《三国演义》、《水浒传》、《说岳全传》等连环画里的人物。一有机会随父亲外出，回来总是带着大量的连环画。他经常到美术老师家去，只为看一眼挂在老师家的一幅装裱好的国画——那浸润的效果让他陶醉。高中阶段，千军万马过独木桥，即使这样，在星期六放学回家后，他也要拿起笔来，临摹一下杂志上的国画作品。到了大学，他学的是中文，但“画画”的诱惑，却在他心头积淀得更深。

　　他的“专”和“痴”，成就了他对“画画”的敏悟。参加工作以后，机缘巧合，他认识了自由职业画家李绪贵。李老师的热心和乐于施教，开启了他的艺术心窗。在堰塘坝的美术班，他受到了李老师的悉心指导。白马关的柏树、绵竹遵道的老屋、汉旺的大山……德阳境内的景点，处处留下了他们的足迹。1998年，他到成都群众艺术馆的朱常棣巴山蜀水研究班学习，系统训练了用笔用墨、山石树木、草丛灌木、云烟船舶、点景人物、构图色彩和写生创作，为他走上创作道路打下了坚实的基础。当时是星期六上课一整天，晚上继续上课。为了节约时间和经费，征得老师同意后，他从家里背了一床被子，上完晚课等同学走后，他再将白天所学内容练习一遍，困了就在展厅的展板上睡一会儿。冬天很冷，常常冻得他把所有的衣服都盖在身上。两年如一日，他奔波于德阳和成都之间。两年如一日，他跟随朱老师到过大渡河、到过邛崃农家、到过羌寨……他一个人乘车从德阳到都江堰南岳去写生，就住在民办教师胡老师家里。他一个人带上干粮到德阳乡镇上去画画……2003年，“非典”使他耽搁了不少在省诗书画院的学习。入秋以后，他又报名参加成都画院姚思敏老师工作室学习。于是，一周就有两天在成都学习，星期六在姚老师的工作室学习，星期天又赶到省诗书画院上课……

　　世间最难之事莫过于以人为师，勤学不止、转益多师、刻苦磨砺的龚仁军，在通往艺术峰峦的途程中，幸运的领略了一路春光，一路明媚。在人师的开示下，他更幸运的从万千道路中选择了一条叫做“山水”的道路，作为自己终生追索的目标。智者乐水，仁者乐山。神奇的山、水，是龚仁军的生命底色，也是他揭示大地秘密的两把神奇锁钥。

　　二、房子：心灵的居所

　　山是大地的骨，水是大地的血，骨血中氤氲着万物生机。如果说神奇的山、水是龚仁军的生命底色，那么，固着其生命灵感的、促成其个性生命和内在情感得以外化的艺术符号，便是那烙印般的房子。

　　龚仁军喜山水却不停滞于山水表象，而是更进一步，捕捉了山水间充溢天地正气和人格灵气的美妙建筑，并于此安下心来，潜力营造他的精神家园。他将目光转向令他神往的民居，因为那里有一种难以割舍的人文情调在将他呼唤，勾起他对岁月沧桑的记忆和对时代烙印的追思。

　　他去过很多地方写生，去得最多、最感兴趣的是羌寨。建山寨、大岐寨、色尔寨、大蒲溪、萝卜寨、黑虎寨、奎寨、木卡……他跑遍了汶川、理县、茂县的羌寨，吃、住在寨子里，一呆就是好多天，速写画了几十本。苍莽浑朴的西部高原，那些依山而建的奇特楼阁冬暖夏凉，那些乐观豁达的羌族人热情好客、善良纯朴。在这个快乐而美丽的地方，他找到了人生难得一遇的净土。

　　他将写生的笔触由羌藏民居拓展向汉民居。那些奇特的吊脚楼、古老的面房、临街的小店、精巧的小桥、高大的黄桷树、赶场天拥挤的人群、水中自由自在游泳的鸭子……一切都那么亲切,一切都那么自然地融入画面,黑白灰的效果，每一笔的浸润，都令他身心愉悦。

　　他以前画画的条件比较差，画室就是卧室，一张六尺纸大小的板子上搁了杯杯盘盘就只剩下能平放四尺斗方大小的地方了。而他又喜欢作大画，常常是两张或两张半六尺大小的画，根本没法画，于是只得把宣纸卷起来，一个局部接一个局部地画，全凭感觉。要想看全幅效果，就把画钉在墙壁的两块泡沫板上。后来，他买了块八尺宣纸大小的黑板,画画时，就把黑板平铺在床上，不画了，就立在墙边。那间向阳的画室，至今给他留下无数难忘的回忆。现在，他画画的条件得到了很大的改善，有了一间宽敞的大画室，而那些关于房子的点点滴滴，却始终萦绕心怀，挥之不去。

　　三、笔墨：人间的情义

　　寓形宇内，心为形役，能在纷纭的尘世完成诗意的栖居是难能可贵的。以绵长的笔墨意趣构筑强大的精神世界，这是古往今来的国画大师们共有的生命特质。外师造化，中得心源。画乃心印。诗中有画，画中有诗。这些被历史珍藏的艺术灵光，一次又一次启迪着前赴后继的追索者们。宋元时期的石谿、王蒙、倪瓒，近代的黄宾虹，当代浙派画家何加林、林海钟、张捷、张谷旻、丘挺等人的画风画作，深深的打动着龚仁军的性灵。在传承千古的笔墨薪火照耀下，他逐渐确立了自己清新雅致、浑厚华滋的艺术取向。

　　以《静静的岁月》为代表的早期作品，主要用破笔散锋的笔法加上点彩手法，表现羌寨郁郁葱葱充满生机的景象。此作参加省美协举办的“四川省第二届青年美术作品展”并获优秀奖。这是事隔十年才举办的同一类型展览，对于初入画界的龚仁军而言，这种高起点的鞭策与激励无疑是十分巨大的。以《冬日的暖阳》、《古老的歌谣》为代表的中期作品，逐渐趋于清淡，寻求以面的构成展现眼中景物、心底情思。以《阳光下的歌谣》《有阳光的日子》、《光阴的故事》、《春华秋实》等为代表的近期作品，风格更见清新，有一种洗净铅华，只留光的节奏、色的旋律的缓缓流淌的简朴与单纯。龚仁军风华正茂，而能清净若此，确实令人惊异。

　　2007年，是龚仁军的创作丰收年：他的《春华秋实》等3幅作品获德阳市人民政府表彰的“德阳市优秀文艺成果奖”；《秋山有约》获得由中国文联申报并经中宣部批准设立的目前我国美术最高荣誉奖“齐白石奖”银奖；《光阴的故事》获中国美术家协会在江苏盐城举办的“2007年全国中国画作品”最高奖（优秀奖）；《乡恋如歌》获中国美术馆等举办的“第五届青年中国画年展”优秀奖；《有阳光的日子系列之三》参加了中国美术家协会举办的“第四届中国美协会员精品展”；经过省、市初赛和在广东举行的全国复赛，《山城故事》参加了国家文化部在湖北武汉举行的全国第十四届 “群星奖”，成为全国参加决赛的371件美术、书法、摄影作品之一；《山城故事》获“四川省第二届星空灿烂美术、书法、摄影大展”一等奖……

　　龚仁军现为中国美术家协会会员、四川省诗书画院特聘画师……截止目前,他的美术作品获得了中国美术家协会颁发的最高奖4个,银奖2个,铜奖1个,优秀奖6个,省级美术作品展一等奖3个，获得了“第五巴蜀文艺奖荣誉奖”、“德阳市优秀文艺成果奖”等奖项，参加了“第五届深圳国际水墨画双年展”、“第三届北京双年展提名资格展”等系列全国美术作品展览活动。我想，用年轻有为、硕果累累来评价他，当不为过。然而，脚下的路还长，心中的梦还远，如诗如画的人生，还在广阔的山水间自由穿行，生长。