5 6 7 8 的碰撞 | 莫芷

四川文化网 2019-12-14 09:18 795人围观艺术动态

莫芷，2013获清华大学美术学院绘画系硕士，留校任教于清华大学美术学院绘画系。现居北京，职业艺术家。

与非·非鱼 270×105cm 布面油彩 2016

　　生活经历唤起了情感，再经由各自的形式外化出来，即便是在确定主题的创作中，画家的情感仍然充斥着画面形式之下的内容。

莫芷

　　莫芷，2013获清华大学美术学院绘画系硕士，留校任教于清华大学美术学院绘画系。现居北京，职业艺术家。

自述:

　　泰勒斯把他的源泉灌注进生命里去时，人们却感到自己被岁月榨干。所余的汁液要融入溪流，汇向哪里却不是他们可以考虑的事情。他们尚不知道自己处于这样的年轻之中，大部分的时间都已为生活肢解得琐碎，只有在某一些自以为得意的瞬间，才会偶然想起缺失了什么。直到有一天，你开始发现臆想的花园中只生长着一种植物，发现每一张生物的面孔都完全相同，你不再记路而只依靠导航，改变让你焦急难耐，在没标注斑马线的路上，你拘束得无处立足。每一天都在重复。只有梦境夹杂着无数碎片席卷着向你涌来，在那里它们重组为一个新的奇妙的结构，没有理由，演算和推理。它有悖于现实，甚至超越了你的经验，有时遭遇了记忆中失散的细节，有时天马行空地回到了前世，重验鸟类祖先留下的痕迹。它以虚幻替代真实，以荒谬修补逻辑，在一个条理化规范化的世界里，它是最本能的选择。

看守者与双头鸟的午后时光 115×150cm 布面油彩 2009

游向你在暗夜无边的湖 80×80cm 布面油彩 2013

　　故事开始于荒谬，结束于荒谬。绘画是为了将这一过程凝固下来，也只有在这里，你重面自己，在每一个瞬间流变不定的思考，情绪，意志与感觉，绘画是试图将其整合的过程，有时重新审视外在原型，有时抽取记忆本身不断回放。

玉人歌之花事 150×150cm 布面油画 2012

如是此身之三150×150cm 布面油彩 2016

　　不是你要成为什么样的人，而是你的画笔决定了你。画家在通常情况下是不自觉的，甚或说在完全投入，完全本真的状态下，是放弃自身而进入到与外界完全交融的状态中的。是生活完全吸引着他，并激发诉求的欲望，这种被生活所塑造起来的形象在意识中不断巩固，不断温习，在亲切安全的循环的引导下，产生了如孩童般赤诚的固恋。在这里，生活是完全神圣的，是极富主观性却又客观的存在，整个外在世界正将开放度作为价值评估的时代里，这种安宁沉静却远非断绝了它的可能性，相反是更为纯粹的。可以看到，怀斯安守于家乡；康德到老没有离开过小城，在书页中游历了他的天地；普鲁斯特生命的最后十几年蜗居密不透风的房间——这一切和旅途的长短无关，感情的真挚才是他们热烈生活下去的依凭。小到一句口头禅，耳边的一缕白头发，画画让你重新留意到这些细节，订正臆断并继续深入其中，意图升华出一套理及精微的生活哲学，每一个个体充满了神性，都具有可以无限挖掘的深度。它让你感到事物值得评说，生活理当记叙，视作平庸是因为缺乏体察的目光。熟识的人们在你的叙述中，在画面所营造的另一个空间存在着，经由一些没有生命的物质的排列组合——油彩，画布，经由另一些微妙产生的形式——质感，笔触，塑造出来的形象身体，他们的灵魂脱离了自身，重新活了一遍。而你是这场复生的见证者。

薄雾不见 48×48cm 纸本粉彩 2017

岁月易逝，一滴不剩 80×80cm 布面油彩 2017

　　“一切都为的是此在的最本己的存在，而此在唯有从它本身去承受这种能在，别无他途。”海德格尔如是说。思绪仍未停止，只是在这样一个自我循环的过程中，暂别外在世界，获得极短的宁静。而仅仅是如此，也让人乐此不疲。

花与寂 II 60×60cm 布面油画 2017

　　求知为学中的着迷忘情，如写行书，真情满溢。

　　生活经历唤起了情感，再经由各自的形式外化出来，即便是在确定主题的创作中，画家的情感仍然充斥着画面形式之下的内容。当然这种情感绝非庸常，一如那句经典名言——艺术源于生活，又高于生活。相较于生活所引起的细碎、起伏的感受，这种深处于绘画中的感情更持久而真实。它不同于弥漫于生活中，那拥有千万种面相的欲望，不像潮汐往返，也不是凡夫俗子的健忘，而是在起起落落、反反复复间，沉淀下来的执着。像浪潮退去，滩涂上沉静的磐石，它主导着艺术家看世界的方式，它是绝对而纯粹的内容，从不拘于形式，它是标志英雄存在的消失了的白鲸，它是看不见的刚硬姿态，是生活无法将之打败的信念。

忘倦行书之采珍集 107×167cm 纸本粉彩 2012

忘倦行书之一 120×180cm 布面油画 2012

　　绘画有自己的魅力，在艺术中，这种对于物的消耗和支配总是让人心旷神怡的。泼墨者填充了宣纸，散乱的珠子被串联起来，顽石被打磨雕琢，材料从它们原本的形式脱离，组合为新的惊喜，借由它们的质感，一个新的微妙的形象被拼凑和暗示出来。画家把现实的粗糙咽下，把细腻反刍于观者——龃龉变为切合，刺眼变得柔和，平淡中出新意。

忘倦行书之逃暑集 107×167cm 纸本粉彩 2012

夕凉秋蚱唱 120×180cm 布面油画 2012

暮色正好歌 120×180cm 布面油画 2012

　　在这里，绘画者原初的动机都被放弃，由于制作的方法不同，它影响着绘画者改变他们观看事物的方式，“看山不是山，看水不是水”；有时只是假借了山水的形貌，看上去就像是某一场景的再现，事实上，它们已被涤除了生活庸俗的渣滓，如抽丝剥茧，这些日常之物的出场已变得更有剧场感。观看者从手作的痕迹中找到了存在的依据，发现另一个真实存在的呼吸。单是这美好又认真的制作已让我们慨叹惊讶，就像我们欣赏异族文化下的艺术品一样——即便我们并不明白画面的内容。

　　蛰蛰如斯之一 150×150cm 布面油彩 2014

　　艺术的制作是一场神圣的告解，过程也许苦痛缠绕，终将宽恕，终将释怀。它试图消解主客体深重的对立，在所绘和所思之间不断折衷。最根源的表现形式仍然是叙事性的，它力图解释并搭建事物间的关联，这种关联千变万化，永无书写的止境。