花了十五年，她用莫兰迪色画出最浪漫成都古建

四川文化网 2018-11-1 16:22 1153人围观艺术动态

实际上要是追踪蓝顶女画家郝明明这几年的作品脉络，可以发现一些线索：在水彩画的路上，郝明明在用建筑和花朵，呈现一种不可思议的文化搭建，而这样的路径也慢慢体现在后来的油画创作上。

- 郝明明 -

　　我至今对她讲述自己作品时的表情记忆犹新。那些莫兰迪味道十足的花瓣，不怎么像是从这样一位柔弱明媚的女画家手上流出，而是带着一种大方的，由薄及厚的，不徐不急的方式，走近，挂在我们的视线里。

　　她把百合花的硕大花瓣，突出于前景，不过若有似无，后景则是古建飞檐、柱廊、门匾，清晰如月……像营造一个大光圈的世界，渐渐消失在日色的内部，变成无声讲述的一部分。所以后来，我每次去到她画里的实景，比如合江亭、武侯祠、塔子山等等，都感觉自己是走在历史的腹部，一个不可思议的离奇场所。我看不见建筑的整体——当我目睹它的一部分的时候，它的另一部分正在消失——它们正在和思维里的某座宫殿，合二为一。她最近去到的日本奈良法隆寺梦殿，眼见那肃穆古建静止无语，飞鸟时代的光华像是一帧雕版，与文化的血脉相连，保存了时间深处的种种智慧，她用自己一件水彩作品的收藏费63000日元，捐给梦殿作为维缮基金。值得一提的是，她更提到，现存的古建筑是各国的，更是世界的，虽然捐出的经费不够多，但作为青年画家保护古建筑的美好愿望并能付诸实际行动，让绘画之美的气韵延续、运动、扩散。她愿今后把画有古建的画作收藏费，都拿出一部分捐给画作中的古建，尽自己的一份力。

　　她说：一心听从这古物智慧的调遣。

隐藏于花朵表象之下的历史印迹，

是属于她的寻觅

　　在四川美术馆、成都市美术馆、四川当代油画院、文轩美术馆、蓝顶美术馆、蓝顶会所等等地方，我都见过郝明明的作品，作为一位留日的硕士美女画家，系出书画家庭，母亲是著名女国画家魏炬明，受母亲影响，从小喜欢绘画，后来拜著名当代艺术家何多苓为师。高中毕业，郝明明选择了川师艺术学院油画专业，毕业后她东渡日本，在日本国立埼玉大学、日本国立东京艺术大学继续攻读油画硕士研究生。从2001年开始以百合花为题材创作，并入选全国美展，延续至今。其油画作品还曾在日本埼玉现代画廊举办个展，著名美术理论家小泽基弘教授对这位来自中国的年轻女画家的艺术天赋赞不绝口。在日本留学期间，郝明明还在日本东京文化服装学院进修了服装造型专业，在她蓝顶的工作室里，有一层就陈列着她亲手缝制的华服。前几年，郝明明回到家乡成都，在三圣乡蓝顶艺术区，她开始潜心创作，又以植被花卉及人文风景为主题，完成了一大批佳作。

　　郝明明说，“我去日本留学，一般人会觉得很光鲜，但其实不然，我也遇到过让我想要放弃的时候。在国外留学并想有所学成，很不容易，坚持到现在更不容易。”

　　经过几年精进，郝明明的作品有了足够的提升和突破。媒体说在郝明明的绘画语言中，“花”为主要元素一直贯穿于其中，当这个被贴上女性色彩的名词被用在郝明明的创作中，女孩敏感细腻的内里相反被隐藏起来了，不在是我们对于“花”这个感性、小情小调的理解。而“花”在郝明明的笔下更像是一个理性的媒介，表达的是一个艺术家对于生活日常的暗喻，一个对当今生活该如何与传统文化相融合的反思。在澍之的笔下，郝明明的作品“清雅而缥缈，隐藏于花朵表象之下的历史印迹，是属于她的寻觅。”

　　“艺术科研”与“环境美容”

　　女画家的细腻在郝明明身上展现无遗。工作室窗明几净，画笔、画具每每使用，都会逐一清洗，排好，像个必需的仪式。她注意自己表达情感的方式，选择的色彩和手法，坚持每一个环节亲力亲为。她查资料、找出处、理头绪的细致让人想起“艺术科研”这个词。郝明明最喜欢“一页堂”和“方所”，从小养成的阅读习惯为她的创作提供了不少帮助，“一走进书店就有心安、幸福的感觉。”好似认准书店是体验“环境美容”的最佳环境。学习、美容一起进行。

　　为了在水彩方面更有新意和自我语言，从2011年开始，她几乎翻阅学习了中外所有著名水彩画的资料、学术论文和画作。如今八年过去，她受益匪浅。

　　我注意到她特别强调自己在日本修业多年之感悟：艺术理论的素养十分重要，他的导师特别在意如何将艺术思维落实到文案上。即：不但要画得好，还要讲得清写得出。“我通过水彩画的创作来完善我的绘画，试图找到水彩和油画创作之间的共性和灵感的通道。我和母亲在院子里栽了各种植物，天天观察它们的变化，我的作品中有大量题材和灵感来自这些植物给我的感受。我觉得我的作品有了更新突破。”

　　郝明明一边读大量的美术专著，试着写理论文章，一边将最新的作品一一发给日本的导师们评点，然后与他们深度探讨。比如在读了“从合江亭到塔子山”系列作品后，她的导师，日本国立埼玉大学教育学部美术教育讲座教授小泽基泓评价说，“背景线条的建筑物描写和眼前的花之间的空间感很新鲜。我觉得色彩也很沉稳，非常漂亮。”

　　澍之提到，这一组作品的画面里大多包含了两种物象--花，与半掩隐藏在深处的楼阁亭台。使用装置来进行展示，艺术家用浅淡的笔触，与温和清丽的花朵一同，将我们引向她眼中的历史。花开之后，寻觅到的是城市，是历史，也是生活。立足于这些作品前，隐隐看见了一抹深处的悄然的厚重，却不压抑。

剪纸+皮影+莫兰迪色

　　近40件水彩，2件油画与综合材料组装的装置作品，4件油画……郝明明此次选择在诗婢家美术馆举办品鉴会，是另一次别致的艺术分享。

　　提前去她工作室看完参展作品，近三年以来的水彩作品颇富新意。她抽出一本莫兰迪的英文画册给我看，虽然是多年前的版本，但翻开仍旧打开了她的记忆，作为艺术家何多苓的学子，2003年的某一天，“在朋友的介绍下我第一次见到了明明和她的画，当时就觉得她是一个很有才气的学生，尤其是在色彩方面很有自己的味道。随后她去了日本深造学习，渐渐形成了自己的一套方法。即使现在看来，明明的风格也和大多艺术家不同；对于大多数四川艺术家来说其艺术创作还是有很多的共同之处，但明明却从题材到技法用自己的身份进入了绘画，形成了一个艺术家应有的特色。”何多苓这样说。

- 郝明明花语3 纸本水彩 26x26cm 2017 -

- 郝明明花语7 纸本水彩 26x26cm 2017 -

- 郝明明花语4 纸本水彩 26x26cm 2017 -

　　关注莫兰迪就是那一年何多苓给郝明明推荐的。她在外文书店买到最后一本原版画册，如获至宝。她没想到这位后来成为国内大网红的艺术家，她一直心追手摹了15年。

　　我试图表述一下我在郝明明作品里所领略到的美的历程：郝明明水彩作品里，花朵上的空白点明显是留白形成的，那些细小的空隙呈现不规则的形状，郝明明说灵感来自中国传统的剪纸，一些青绿色、泛棕色的深色晕染，则来自皮影。她会在日常游学、访问、休息时去到各地收集一些老皮影，从其中皮革剪裁的切割面氧化痕迹体悟到时间的晕染之美。

- 郝明明花语8 纸本水彩 26x26cm 2017 -

- 郝明明花语2016-7 纸本水彩 55x40cm 2016 -

- 郝明明花语2018-7 纸本水彩 30x30cm 2018 -

- 郝明明花语2018-8 纸本水彩 30x30cm 2018 -

　　从剪纸+皮影的效果化吸纳，加上“莫兰迪色”的经年实践，我能读出作为女画家的郝明明情绪的微妙变化。她迷恋中国传统的古代青绿山水画，喜欢石涛的简练与张大千的精微，她把画面上的花当作山来画，花推到前景，建筑、屋舍退居到背景位置，而远景是她的焦点，那句“花重锦官城”的诗句，给了她无尽的创作灵感。

　　花重锦官城，在郝明明的这一糸列组画中进行了诗意的体现，如细细的春雨和暖的春风，总不肯去随了季节，用简单的色彩失焦的镜像，去陈述被忽略但不变的城市旧韵，让人悠然而起故园之情。

　　锦官花重烟水清，新雨花枝拟侬情。

　　不喜桃红柳绿色，取笔淡描旧时韵。

　　【注】桃红柳绿，一般是年画的色彩，是世俗的色彩，明明画是故意用色少，世间色彩有如1234567，但她只取2、3，色彩与立意高雅。

　　徐斌

　　何多苓说：现在的明明已经拥有了一套自己的绘画语言，作品也完全成熟了起来。日本留学的经历，让她的绘画更多从色彩的构成上以抽象的去表现自己的内心世界，与我们现在国内大多数学院学生以造型表现内心有很大的不同，这一特点已经成为她最大的优势。

- 郝明明新诗意成都-水井坊绘画装置尺寸可变 2017年 -

- 郝明明记忆的风景绘画装置尺寸可变 2017年 -

- 郝明明从大慈寺到武侯祠绘画装置尺寸可变 2017年 -

- 郝明明从塔子山到大慈寺绘画装置尺寸可变 2016年 -

　　不动声色的遗憾与回望

　　郝明明在材质的使用上显得游刃有余。颜料的覆盖性、水彩的延展性，流动性，成为她作品透明感的来源。《从合江亭到塔子山》这组油画的创作不得不提，“从空间上看，合江亭位于成都市府南河，而塔子山公园的九天楼位于成都市二环路外。让人感受到一座城市的发展扩建。古城成都如何在城市发展的同时，如何用心保持像合江亭这样原有的古代建筑，如何在创新中去传承九天楼这样的古代建筑？让成都永远诗意，是我创作油画《从合江亭到塔子山》的画作紧扣‘诗意成都’主题之另一层含意。”

- 郝明明从合江亭到塔子山两联画-1 布面油画 81x81cmx2 2015年 -

- 郝明明从合江亭到塔子山两联画-2 布面油画 81x81cmx2 2015年 -

　　原来合江亭和郝明明的缘分匪浅：新建合江亭是郝明明舅爷周建忠精心设计的，周建忠早年毕业于四川美术学院，后来在成都市园林局做中国园林、庭院设计，老人家为成都设计了不少优秀的建筑作品，其中就包括这座合江亭。

　　郝明明将传统古建的精气神隐藏在作品的褶皱中，但几乎所有观者都对画面中的敬意了如指掌，许多人把对传统的尊重视为一生的使命。无论道路如何坎坷，它都会出现在人们生命的必经之路上。我在郝明明这些作品里读到的是一种不动声色的遗憾与回望，他们带着淡淡的忧郁的情调，像是这些古建隐隐的和声，只有心静的人才能听见。