赵仁春：一池菩提，莲心不染——孙学平先生禅荷墨韵赘语

四川文化网 2020-9-3 11:12 2219人围观艺术动态

荷，在中国文学史上是长诵不衰的主题，宋人周敦颐的《爱莲说》更是传诵的名篇。在这一百一十九字的散文中，他把莲喻为“花之君子也”。对莲，他说：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香 ...

　　近年孙学平先生的水墨禅荷，在艺术界引起了广泛的关注和评价，这是令人高兴的事情。

　　荷，在中国文学史上是长诵不衰的主题，宋人周敦颐的《爱莲说》更是传诵的名篇。在这一百一十九字的散文中，他把莲喻为“花之君子也”。对莲，他说：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可褒玩焉。”人格化的花之君子跃然纸上，同样荷也是中国画的创作内容。

　　远在魏晋时菩萨的莲座昭顯了莲在佛教艺术的尊崇地位。宋人的风荷图，出水芙蓉，以“没骨法”，构现了鲜活生动的艺术形象。明代徐青藤、陈白阳以水墨入大写意，让荷进入了另一个艺术境界。降至清代八大的荷花双鸟图、墨荷图、荷鸭图等，以艺术的荒寒境界，体现了作者狂傲不羁的心性。他的笔墨汪洋恣肆，再现了他的天才艺术。扬州八怪李鱓的风荷图，以铁凝的线条，飞动的墨色，飘逸的题款“休疑水盖染淤泥，墨晕翻飞色画黧，昨夜黑雲拖浦溆，草堂尺素雨风凄。”是他心迹在笔墨下的流淌。近代吴昌硕的纸本墨荷，以石鼓线条入画，线条遒劲墨色清纯。现代的张大千、张大壮、陆儼少等等，无一不是画荷高手。他们的创作丰富了中国绘画艺术。在前人如此丰富的艺术基础上，孙学平先生广泛学习前人，同时又以禅的心性入画，在水与墨之中再现了自己对莲的理解。

　　在中国佛教史上，禅宗占有不可或缺的地位，禅宗巨匠辈出，宋之圆悟禅师为临济宗开宗立派人物，居士禅的苏轼、黄庭坚、陆放翁无不与禅有密切关系，清初的破山丈雪、圣可更在1644年“甲申之变”的废墟中弘扬禅法，使之四川成为了西南禅宗重地。南宋末年的兰溪道隆禅师更将禅法传到了日本，成了日本五山禅学的奠基人。

　　禅，对中国文学和创作产生了重大的影响。禅是一种智慧，是通过渐修达到顿悟的智慧。

　　禅，“大疑大悟，小疑小悟，不疑不悟。”禅宗的“无”本身不可执，本身也是念，当然也要破除，到了“无无念”的境界，也就是无不可为，大雄进取了。这种禅学理念为绘画打开了另一扇艺术窗口。

　　禅荷的体现既然前提是禅，要体现这个内容就不是写实手法所能承担的，应该是在似与不似之间。孙学平先生选择了水墨这个载体来体现禅意的莲。

　　黄山谷说：山雨溪雲散墨痕，松风清坐息尘根，笔端悟得真三昧，便是如来不二门。

　　禅者说：法无定法，然后知非法，法也。

　　孙学平先生的笔下以非法替代了法，以玄色代替了我们司空见惯的绿色，以冷峭的墨色洗尽了铅华，使人感到气韵莽苍，浑厚华滋，无骄躁之态，令人有出尘之想。

　　禅家有言：初看山，山即是山，后看山，山並非山，如今看山，山仍是山。

　　他的墨色以浓淡、枯湿、苍、润、清、浊等来体现华润淋漓的意境，它是现实生活中的荷，同时也是他理念中的荷。

　　他的线条，写不描，活而不死，厚重不轻飘，随意不拘谨。笔到意留，中、侧锋兼用，兼用则活。他的构图，打破惯有的均衡、对比、疏空。全满的构图是一个很好的装饰性手法，它显得严密、厚实，禅的密就是空。

　　他以心控制笔，以笔驭水墨，隐中有显，显中有隐。水墨交融，象一泓清流涤尽了复杂与颠倒。禅的“大化无形”所以能“不著一字，尽得风流。”

　　他偶作彩荷，绿叶与红荷墨色的色差对比，一任挥洒如意，却又使人感到画面的绮丽、宁静，使人感到“空山无人，水流花开”的自在境界。

　　他笔下的禅荷，体现的非一味的荒寒，而是一种蓬勃的清的生机，这种清对于时下的画坛是一剂清凉剂，体现了他的个性、学养，体现了他的人格和精神。