简逸中存妙悟稚拙中藏巧思 ——薛永年谈刘云泉书画作品集

新文人画院 2021-10-14 23:43 1585人围观艺术名家

简逸中存妙悟稚拙中藏巧思——薛永年谈刘云泉书画作品集（薛永年口述唐书安据录音整理）

简逸中存妙悟稚拙中藏巧思

——薛永年谈刘云泉书画作品集

薛永年口述唐书安据录音整理

“云中相知”刘云泉书画作品集

臆写胸山－61-248cm－书法－纸本

师范躬耕联－230x52cm－书法－纸本

着意求利落－137x34cm－书法－纸本

醉在汉魏里－164x45cm－国画－纸本

人的命脉－194x61cm－国画－纸本

刘先生，我还没见过他本人，但早就知道他的名字。上世纪八十年代之初，有一批实力不俗的中青年书法家崛起于艺坛，刘云泉先生就是其中之一，他们的书法开时代风气之先，印象深刻。

刘先生现在是书画名家，他给我最初的印象是书法家，尽管他是川美版画系出身，但他成名首先是书法。大家都说，刘先生的书法是从南碑二爨和中岳嵩高灵庙碑入手的，从他的作品看，他似乎从爨宝子碑中获得的营养更多一些。八十年代他们那一批中青年书法名家，有着不同于前辈的成才之路，为了开拓创新，他们都从旁人相对忽略而更具生长点的碑帖或者民间书法传统去探求，有的选择秦汉诏版、刑徒墓砖，有的选择秦汉镜铭瓦当，有的选择魏晋残纸，刘云泉选择二爨和嵩高灵庙碑，作为开辟新风格的资源。这是他们独具慧眼的选择。我们回看二十世纪书法史，会发现一个现象，一般人学帖，不外乎从二王、董赵入手，学碑，大致都从张猛龙、张黑女、龙门二十品入手，从这些碑帖起手的书法家，作品风格基本可以想象得到，但是，刘云泉从二爨起步，很容易就形成与众不同的书风，使人印象深刻。

刘云泉先生的书法，以二爨筑基，旁参中岳嵩高灵庙碑，可能也有四川书家龚晴皋、刘孟伉和谢无量的启发。但是他的风格又跟二爨与嵩高灵庙碑的书风有很大区别，既融入了汉隶笔法、结构，又融入了一些行草笔法，因此带有 “破体”的特色而自成一格。他把魏碑的严整变成轻松，把魏碑的厚密化成空灵，把正局的端坐变成奇局的欹侧，把碑的刻画转化为笔的书写，但是还保留有刻画的味道，这很难得；在用笔上，他融汇了硬笔书法，简化了笔法，也有取法甲骨文的意味，但讲究笔姿。在字的结体造型上，他注意了夸张变形，一字一态，有斜有正，有俯有仰，有胖瘦，有高低，有的如老翁势欲倾倒，有的似学生虚心求教，姿态横生，饶有趣味。有的笔画看似断开，但有内在的气脉贯串其中。何为内在气脉？可以用郑板桥书法章法的“乱石铺街”作比，就是不管字的高矮胖瘦，大小长短，自然写去，姿态横生，笔姿烂漫，既关联着他的心灵脉动，又被他无形的手势牵引，因此变化多而整体感强。这里为什么是圆笔，那里为什么是方笔，这儿为什么紧，那儿为什么松，其实他都是很用心的，都有 “意匠经营”，这是在严整的汉魏碑刻中很难找到的。因此，他的作品独树一帜，引人注目。

再看他的绘画，他是学版画出身，但听说学习期间就重视书法，因此，他的书画互相影响，他以书入画，也以画入书；至于他学版画跟选择二爨作为书学范本是否有影响，我想二者应该有内在联系。版画无论用圆口刀，还是平口刀，都要讲究刀味，因此，我觉得从版画学习转入到碑帖书法的学习是很自然的；刘云泉的书法在字与字的关系上，他很注重整体的参差错落，与多数传统的碑版书法的端正齐整不同，也许因为他不是像古人那样严肃地记录某人生平业绩，或者恭谨地记载供养佛像的由来，而是纯粹当艺术来对待的，所以摆脱了严整恭谨，而能自由率意。

这本作品集中的绘画，可以明显看到几位先贤的影响，往近一点说，他受繁密一些的黄宾虹、概括一点的陈子庄影响；往远了说，他受高度提炼的八大、放开手脚的徐青藤影响；但刘先生把这几家都糅合在一起，形成了自己的风格；他的书画还是文人画的路子，以书入画，会通文心，自我抒发。画册中主要是墨竹和山水，尤以山水为主。他的山水还是文人写意的画法，文人写意画有几个特点，一是抒发自己的内心感受，二是进而表示一种品格、境界；三是文人画的造型观，是齐白石所说的 “似与不似之间”。在刘云泉先生这里，他把齐白石的 “不似”加强了，把 “具象”的因素减少了，“抽象”的成分加多了。文人画强调 “文心”，古人说，“画者，文之极也”，强调画者的内心修养，精神气质。画画虽然不是讲故事，但一定要有精神内容，不仅要有感情，还要有感悟和思辨，要给予观者启示；刘先生也是如此，我们刚才看了，刘先生的画上都有题款，他题的也都很有意思，他通过题和画的结合，来体现他的文心、他的幽默智慧，以及他对人生的参悟等等，读来奇趣横生，意在画外。

再有一点，中国画强调笔墨，很多人把笔简化为线条，也有的把笔墨概括为点线面，在刘先生画里，我发现他的绘画是要面、要线，不要点；他在画面中几乎没用点，都是线面关系的组合，因此，很容易形成自我的面目。我可以用这四个字来总结刘先生的绘画的笔墨风格：简逸、稚拙；他善于以挺劲的细笔或飞白干笔与大笔头泼墨相结合，或交融渗透，或交相辉映，但他的用笔与所谓南宗文人画的姿媚不同，有北派的苍劲之美。而且他这大笔头的泼墨块面中，强调了笔中用墨，如你所说，他可能善用羊毫长锋，因此，一笔下去，墨色有深浅浓淡之别、笔法有阴阳虚实之变。他的作品画的繁密一些的，应该是受宾翁影响多，但是风格跟宾翁迥异，不像宾翁的积墨，在画面反复勾勒皴染，而是用笔笔湿墨的交融，画出混沌中的光明。刘先生的画，整个感觉是空灵的，松透的、洗练的。

刚才看他一张画的题款，很有启发，他题的是：人的命脉在田，田的命脉在水，水的命脉在山，山的命脉在土，土的命脉在树；这一段无疑道出了他画山水的真谛，他把山水画作为自己思想感情的外化方式，而把山水画的命脉落实在树法上，因此他把传统的树法推近了一步，你看，他的树法已经跟皴法混融在一起了，你可以看成是树，也可以看成是一种皴法，同时他又省略了“点法”，所以使得画面混融一片，轻灵松透又意味无穷，这的确是刘先生的胆识和修为所呈现出的心迹，很有意思。

若要概括刘先生的艺术，我认为可以用“简逸中存妙悟、稚拙中藏巧思”来形容，他对世界、人生都有自己独到的甚至是奇妙的领悟，画风简率而超逸；他的作品看似稚拙，实则内蕴巧思，这是一种个性很强烈的让人过目难忘的艺术。

（唐书安据口述录音整理，已经过口述者薛永年先生校改）

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2021年10月10日，北京秋叶杲杲，“惟怪在其胡须也”的蓉城著名书画家刘云泉在中国美术馆举办了“云中相知”个人书画作品展，馆长吴为山题鉴：“云中相知”，撰写前言，并作主题发言。展览由四川省文联和成都杜甫草堂博物馆主办。文化部、中国作协、中国书协、中央美术学院、中国人民大学以及各大传媒机构数百人出席了开幕式，张立辰、张荣庆、吴悦石、邱振中、吴洪亮、曾来德、刘洪彪等书画名流现身其间。

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刘云泉（1943-），号鲶公，斋馆：锄园、朵庐，1943年农历5月11日辰时出生于四川省射洪县洋溪镇。960年至1970年在四川美术学院附中、本科绘画系版画专业攻读。曾任中国书法家协会第二、三届理事，第三至七届创作评审委员会委员，四川省文联常务委员，四川省书法家协会常务副主席兼秘书长。曾参加全国第一、二、三、四、五、六、七、八届书法篆刻展览，参加多次国际艺术展和应邀作交流访问。曾荣获中国书协“中国书法艺术荣誉奖”。国家一级美术师。

其自撰简历云：刘云泉，号鲶公。斋馆名锄园、朵庐、龟居。1943年农历5月11日出生在四川省射洪县洋溪镇黄连巷，命如黄连但得益无疾。1960年至1970年在四川美术学院附中、四川美术学院绘画系版画专业求学。曾在四川省文化厅艺术处忝列艺术干事3年，做过8年美术编辑，曾就任于四川省书法家协会。曾风清云白，野鹤闲云，曾卧爱群山，内守独步。生究造句为悦，命注以笔为痴。昨天已去，明天会来。

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山水间

刘云泉

山水间，人境中，鸿蒙外，读云悟玄妙，卧云识苍茫。逸兴于云，大观云际，不由番览天然图画。

云驻天边，云生象外，莫测无穷，非实体而存在具体，虽无色而斑斓。没有重量有体量，有了体量尽虚无。存在寂空，自有格局。

凡云，天穹怀大度，太空一身轻。自律，随来随往；不孤，自然而然。极目，青云万象；回首，非暮成霞。心云矮，晴云新，可叹也！层云荡胸，沧云横流。

云环青山外，画入咫尺中。

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薛永年，男，北京市人，1941年11月生。著名美术史学家、美术评论家。现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师。国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美术家协会理事、理论委员会副主任，中国书法家协会会员。

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唐书安,1975年生于四川。1993—1995年，就读于天津工会管理干部学院书法专业；1995—1997年，就职于《中国书法》杂志社；1997—1998年，就职于《音乐生活报》社，任记者；1998—2001年，修业于北京大学中文系古典文献专业；2003—2005年，就读于中央美术学院中国画写意高级研修班；2004—2006年，就读于北京大学书法研究所书法研究生课程班；2006—2007年，受聘任教于北京语言文化大学艺术系教授书法；2010—至今，为教育部高教司2011年张立辰中国画博士课程班教学助理；2013年至今，任宋庄书法院副院长；攻写意山水画、花鸟画、书法；绘画受业于当代著名写意花鸟画家张立辰先生；书法受业于当代著名书法家唐昌虎、曾来德、邱振中先生。