简远淡泊 微妙细腻 清新意远 ——黄云飞油画作品的独特魅力

黄云飞，四川达州人，现居成都。中国美术家协会理事，中国文联全国新文艺群体拔尖人才，四川省美术家协会油画艺术委员会副主任。长期从事油画、水彩等艺术创作，作品多次参加全国及省级美术大展，作品被中国美术馆、石家庄美术馆等国家级和地方美术馆、文博机构及私人藏家收藏。

金秋时节，应黄云飞先生邀请，我来到他位于新都郊区的画室。车到之处，一大片金黄的稻田映入眼帘，稻田旁是一栋白色的三层楼房。黄云飞先生微笑着从楼里迎了出来。进入这栋楼里，我仿佛进入到一个艺术的世界，完全忽略了场所原本的简单与平凡。一楼到三楼大约一千余平米，都陈列满了他近些年来创作的画作，有油画作品，还有素描作品。参观完画室，一股敬佩感油然而生。艺术家在内心深处都想有一个知己，这就注定他们是孤独的，黄云飞先生也不例外，他抛开喧嚣与繁杂，除却一些不必要的应付，独自来到乡村田园寻找那份孤独与平静的心境，将艺术的想象力和创造力发挥到极致，视艺术为比生命还重要的东西。他一直保持创作的初心，不断探索，其作品大都是以真情实感为前题、呕心沥血、肝胆俱全的产物。他长年坚持生活与艺术的积累，以绘画的形式传播正能量，创作出了许多关注现实，紧贴时代脉搏的优秀作品。

从黄云飞先生陈列的作品中，可以看出他扎实的素描功底，光与色的娴熟运用，给予作品无限的生机与活力。正像他自己所述，他“一直试图用绘画的方式寻找内心的宁静。痴迷于绘画本体语言上的探索,力求形式上化繁为简,以及专注于临近色彩之间微妙变化的呈现，并将自身情感、思想、意识和对事物的感知注入作品之中”。其作品色彩清新雅致，并通过色块的变化来塑造对象。他用绘画的语言，将自己对时代，对物象以及对生命本身的理解和丰富的情感，通过画笔淋漓洒脱地跃然在画布上，让人领略到他作品丰富的思想情感和意象张力，力求描绘出简远淡泊、微妙细腻、清新自然的画面效果和审美意境，彰显其作品的艺术魅力，形成他独特的绘画风格。

一、简远淡泊，大胆探索油画夜景艺术及其表现技法

黄云飞的作品在形式上力求简远淡泊，从他这些年来潜心创作的大量作品中，可以得到印证，特别是他在大胆探索夜景油画艺术及其表现技法上，他删繁就简，常常只用到了几种油画颜料。我们知道用色越少，越考验画家的色彩素养和画面整体把控调和能力。现在，许多大众对夜景油画还知之甚浅，与其它题材的绘画相比，夜景油画其作品数量确实不多。但也不乏巨作，像我们熟悉的透纳的《密尔班克的月光》中静悄悄的夜，梵高“星夜三部曲”中的璀璨星空，库茵芝作品中的美丽月夜，都充满神奇的魔力，吸引世人目光而倍受瞩目。

当今，夜晚在人们生活中更是扮演着越来越重要的角色，画家们也对夜晚有了越来越的感受和生活体验，黄云飞乐于尝试用不同的视角去表达夜景的题材和内容，探索油画夜景艺术及其新的表现技法。他的夜景油画《夜》系列作品，大都造型简洁、色彩深邃。往往只用到几种油画色，画面却呈现出丰富迷人的色彩关系，这样的色彩是经过他肉眼的实景观察、内心感受提炼出的主观色彩，这种微妙的复合色彩与主观感受的调和控制，极其考验画家的观察力、感受力、色彩修养和画面整体把控调和能力。画面中那些微妙的色彩精确的表达了他心中的意绪与对夜间世象的认识。

夜景油画中，一些物象在夜晚具有特殊表现意义，因为他们的出现给画面带来了不同的语言，不同的氛围，由此体现出夜景油画的不同之处。月亮是夜景画中最重要的标志之一，人们说卢梭的月亮静谧、米勒的月亮悠扬、梵高的月亮梦幻、常玉的月亮孤冷……不同的艺术家所画的月亮都有自己独特的韵味，虽说风格不尽相同，但都烘托了夜晚的氛围，增强了夜的浓度，成为画作中的画眼，其实，除月亮外，其它物象在不同的夜景油画中，也具有同样的效果。黄云飞在他的夜景油画中，就做了大量的研究和探索，他作品中频繁出现的忽明忽暗的灯光、冷漠的建筑、高大的树木，层层叠叠的枝杈……让他的夜景画更增添几分神秘和韵味，这些出现在他笔下的物象，都成为他内在情绪的符号，成为他感悟世事、体味人生的载体。加深了他想要传递出的对夜晚的情感，让观者感受到属于夜的寂静、安逸、平和，让夜景无限延伸，感觉到他的画外依旧是画。无限的想象空间还有延伸的意境，形成他作品很强的艺术感染力。

 二、微妙细腻，从鲜活的生活中不断吸取艺术营养。

黄云飞的作品个性鲜明，风格独特，在人物画上十分注重人物性格和心理的刻画，善于捕捉真情实感和微妙光色，让我们在他的每幅作品中均能体会到，这是他的作品给我的突出印象。他用色微妙细腻，彰显出极富个人绘画语言的功力。这与他扎实的素描功底和坚持长年写生有着密切关系。从他创作的《彝族人物》画系列作品中就能得到很好的印证。

这些年来，他坚持对时代、对生活的细心观察与思考，是他创作激情灵感的来源。他多次深入凉山彝族自治州腹地，进行大量的采风写生，贮大凉山的风土人情于脑海，记老老少少的彝族同胞于笔下。他走村串户，广交朋友，通过大量的社会考察，进一步了解大凉山的风土人情、历史遗存、文化源流、生活变迁以及民族的辉煌与沧桑。他从鲜活的生活中不断吸取营养，以有灵魂、有筋骨、有温度的作品表现和描绘平凡朴实的彝族民风及大凉山的自然风貌，这是他聚焦大凉山写生创作《彝族人物画》系列的初衷。他希冀通过深入这片土地的写生、创作实践所积累的经验，以及对大凉山地区的历史背景、地域文化、人文特质的研究，与他对这片土地的挚爱之情融为一体，通过自己独特的绘画语言，侧重于彝族文化的厚重、苍茫以及彝族人质朴的地域特色的描绘，描绘出大凉山人的新气象和新面貌。

他的作品《梳妆》，面对那群纯朴、真实的彝族年轻人的面孔，他的想象力很快被激活起来，人物神秘的眼神和面部表情，逐渐在一笔一画间呈现，这是画家对真实事物的观察，也是与自身的审视和对话。他以现实主义的目光、对生活现实进行敏锐观察，捕捉到了这一富于特色的场景，栩栩如生地刻划出几个典型的彝族靑年人形象，呈现出精湛的写实手法与深刻的思想，作品有很高的艺术欣赏价值，文化品位。这些年来，他用敏锐的洞察力和个性化的色彩，创作出一幅幅具有民族特色、时代格调、地域特色以及个人独特风格，生机盎然的民族风情画作，而受到广大人民群众的欢迎和喜爱。

 三、清新意远，画出具有时代格调的优秀作品。

油画和中国画一样，都是人类创造出来的精神财富。黄云飞用油画这种艺术形式，反映广阔的社会生活，表达出他的真实情感。他关注现实，在绘画中思考人与现实社会的关系。他的作品用色清新、画风简洁，但却蕴含着丰富的艺术内涵，带给我们无限的艺术想象。我很喜欢他清新意远，自然脱俗的画风，以及笔墨下所营造出的“画中有诗”、“天人合一”的意境。在他的画作前，我静心感知他那平淡如水、淡泊雅逸的创作心境，与社会责任，时代情怀，感知他画中个体的真实与时代的精神紧密衔接，所体现出的鲜明个性特征。

无论是黄云飞的《婚纱》系列，还是《清晨》系列，其作品在营造强烈的视觉张力中，都表现出很强的时代色彩和浪漫想象。他在人物造型的合理性与画面布局的透视性，以及良好的光影效果呈现上，追求强烈的画面叙述性，达到由画面故事“迁想妙得”的艺术抒情和精神体现。以其作品《清晨》来看，描绘了一个暖色晨光中的青年男子背影，此人身穿黑色背心，立于房间外的阳台之上，看似漫不经心，轻松自在地观看着周围楼下的景色。画面的主体是人，陪衬的是一条小狗，人与狗同时都在远眺，透过玻璃看似近而实远的高楼大厦，乃是虚幻与真实的交织。画面人物塑造及人物关系大小、远近呈现的比例，显然都极为遵循西画基本构成原理。色彩的明亮晦暗，也符合清晨自然色彩、光影的构成要求，并融入进更多的中国文化艺术属性和审美精神。让人感受到原来油画也能让背影这样动人，这样使人印象深刻，他的绘画水平着实令人敬佩不已。

艺术与现实生活之间是紧密联系的，如果割裂了艺术与现实生活之间紧密的联系，艺术就会失去生长的沃土，从而失去生命力。黄云飞用油画这种艺术形式反映出时代的变迁，普通大众的生活，表达出他们的真实情感。他的油画作品所展现出来的内容，都与劳动人民生活息息相通，紧密相连，所以具有很强的生命力。

黄云飞是一位认真、坦诚、淡泊名利而又勤奋的画家。这些年，他于浮华中寻一份宁静，在追求艺术的道路上，关注现实、坚持写生、不断探索、不断创作，得到社会的广泛认可。虽然，他已成为中国新生代油画家中的佼佼者，但艺术的道路还很漫长，他从未停止追求艺术、探索艺术的步伐。（供图：徐开成）