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文化网讯 随着成都静默的结束，文轩艺术青年发现计划：绿色风景——毛浩作品展为我们带来新鲜的呼吸与自由。9月25日下午，毛浩作品展在文轩美术馆开展。著名批评家、策展人陈默、文轩美术馆馆长蔡家骏、艺术家周斌、方琦分别致辞，策展人唐书婷主持展览开幕式。四川省新文人画院院长王健莫，原国家画院沈鹏高研班秘书长、现四川省新文人画院书法院院长谭伯仲，四川文化网总编辑孙尚举，出席了开幕式。
绿色风景展览对于毛浩而言是有着特殊意义的，是一场告别仪式，也是一次对自己第二故乡的一场告白。2007年，毛浩来到成都，他画了一些画，做了一些陶，环绕中国骑行了两年，做了一些装置，结交了一批好友，呈现出一个极其普通的艺术家的生活方式、创作状态以及精神面貌。 唐书婷告诉记者：我们没有刻意地从一大批作品中精选出更优质的作品呈现给观众，而是想以艺术家本身创作自然成长的过程，以及艺术家生活与创作的本真面貌，做一个真诚的叙述与表达。 【前 言】 如果人要按颜色分类，毛浩一定是绿色的。 他一个人画画、做陶、骑行、种菜、弄花，过着极低欲望的隐居生活，看似不合群，其实有着相当独立与自我的世界观、精神观和价值观，且沉浸在自己编织的绿色田园梦里，不愿醒来。 他笔下的瓜果蔬菜、绿野风景，还有那歪七八扭、独居匠心的100陶，如同他给人的第一印象，质朴、简洁、单纯、明确，用网络语言来形容，他就是一个“直球艺术家”。在这弯弯绕绕，过场纷杂的社会名利场中，他远离尘嚣，遵从本心，真诚炙热，20多年来，都是“埋头创作，持续输出，但求创作，不问前程”的状态。 越是走近他的生活和作品，你越会发现，他的为人、创作以及骑行，三者保持了高度的形象统一——朴实、虔诚、低调且生态、有机、无公害，妥妥一枚“绿色平民艺术家”，这也是本次展览主题的由来。 看一个展，识一个人，得一次心灵之旅。愿疫情年代，你我皆能通过艺术得到一次舒坦的精神洗礼。 读毛浩的油画作品 文|唐书婷 青年艺术家毛浩的油画作品，数量之多，让人为之震惊。在我眼里，毛浩是一个普通得不能再普通的平凡人，但确也算是一个另类。在中国当代艺术扶持青年新秀力量此起彼伏且行业备受关注的时候，毛浩两耳不闻窗外事，只身投入于创作与艺术探索之中，心无旁骛，潜心创作，遵从本心，不问前程。 因爱而果敢。2005年毛浩从学校一毕业，就义无反顾地选择了职业艺术家的道路，并从湖南来到成都，租下一间工作室，开始了他的创作之旅。一个人对一件事没有极致的热爱是不会如此干的，毕竟艺术家之路对于普通人而言相当不易，没有固定收入，又对个人有着相当高的综合素养要求，如专业知识、精神认知、创作思维、艺术审美、绘画技术等等，可以说是一场漫长的自我修行。 无为即自然。毛浩的绘画一直就是这样，从不刻意，随心而画。他的作品以小画见多，无论是残花、静物还是风景系列，皆可见到其淡雅纯明的色彩，细腻柔和的笔触，清风徐来般潺动的笔力与笔意；在这些作品中，他找到了一种有意味的形式，把平面的图像、纯明的色块与简洁的技法结合起来，让人觉得轻松而又富有诗意。这些图像和他生活的轨迹多少有些联系，如作品《北村》《泥巴沱的风景》等系列，画面似乎隐约透露着某种时间记忆的味道，可以说，毛浩是利用生活中最细微的日常，创造出属于自己的绘画形式。 坚守自我如初。十七年来，毛浩埋头苦读，潜心创作，不因浮华的市场和躁动的外界所影响，始终从容淡定的坚持自我，默默无闻而又蓄势待发，如冬藏之“蜇”，待一雷惊始，复苏生长。他的作品泛化地表现出了人的一种生存状态，一种喜纯、诚挚与自由的状态。人若要达到这种真实、理想的状态，就必须要按照“生命的本来面目”去生活，禅宗中对“生命的本来面目”进行了阐释，指的是“一种不经意识浸染的，与无意识宇宙相同的状态”。我想，这正是毛浩一直追求的生命状态，亦或者是他带给众人的一种思想启示。 部分参展作品欣赏
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