12862
|
文 / 孙尚举 四川文化网总编辑 赵文乐在繁忙的工作之余，一直沉浸在博大精深的传统艺术王国里，涵泳万象，兼收并蓄，在继承与嬗变中不断扬弃自我，丰富自我。文乐先生自幼酷爱书法艺术，从小学开始便与笔墨砚台结缘，每日坚持临帖。书法界有一种说法叫做“书品如人品”，读了文乐先生的字，相信此说不假。因为其书品中处处透逸着严谨、稳重、端庄、骨梗的气息。 知命之年，他处事低调，不事张扬，为人古道热肠。属龙的他，睿智旷达，稳健乐观。玉树临风而又朴实无华，虚怀若谷而又诙谐幽默。在医院担任院长的文乐先生，虽说工作繁忙，事务庞杂，可他除了勤勤恳恳、兢兢业业、认真负责地干好自己的本职工作外，也从未放弃过自己对书法艺术的爱好与追求，仍然坚持临池耕耦，苦练基本功夫。同时，他还购置了大量的历代名人碑帖、书法理论书籍，每日坚持读帖临碑，研读书法理论文章，做到外功内功同步进行。主要临习二王、欧阳询、张玄、黄自元等人的碑帖；对孙过庭的《书谱》也是常临不辍，孜孜以追。通过碑帖临写，理论深造，为自己后来的书艺爱好打下了坚实的基础。 他在学书中领悟到，仅学碑版易拘谨板滞，少活泼之气；仅学法帖易甜媚流俗，缺古拙雄浑之气。“碑可强其骨，帖可养其气”，惟相互融通方是旨归。
于是他在秦汉、魏晋中寻觅，在古典与现代之间发掘结合的契点，着意于作品中感情的宣泄和个性的表露，力求表现参差起伏、大小错落、节奏明快的艺术形态。 俗云：“楷以养性，行草舒性”，大凡在书法艺术上有所造诣者无不在行草上有所造诣，赵文乐的行书注重体势精微，追求朴涩、直率意境，将“庄”与“雅”、“秀”与“拙”等矛盾统一起来，处处标新立异，结字因字形而随势生发，着意在气息、韵致上古调新纳，绰约其神，表现出强烈的个人风格。 书法之功能与价值在于表现美、塑造美，以美的内蕴示启人。这就需要书法家深切地感悟社会、人生与自然等等，都可触动书家的灵感，激活创作的感情，从而按照美的规律去裁剪组合、提练取舍，进行“发酵”，予以充分地表现揭示，使人在品赏中得到美的陶冶、升华。
赵文乐是深谙此道的。因此，他总有书不完的东西，总有新的思考，总有大胆的追求。 中国古代历来有“诗为心声，书为心画“的说法 ,赵文乐有着与生俱来的诗人的情思，他爱朗诵，喜饮酒，既传统又新潮，形式严谨，内容活泼。 赵文乐书法，在法度与抒怀之间，体现诗人激情，有一种流畅环转、一泻千里、直白本色的格调，形成了一种朴茂儒雅、独特大气的书法艺术风格。 赵文乐喜欢书写大气磅礴的书法作品，他认为，博大、深邃、凝重、野逸和美感书法作品，才能具备情感的震撼力、视觉的冲击力、和心灵的感染力。这或许与他作为一个医院的院长，治病救人的职业素质有关吧。 赵文乐之所以能创作出这些优秀的书法作品，是和他的思想、胸怀、情操、见识、学问的修养分不开的，如孟夫子所说：“我善养吾浩然之气”，赵文乐具备大山一般的胸怀，大胸怀者方能成为大手笔。古人云：“器大者其声必宏，志高者其意必远。”此之谓也。
赵文乐书法实现了他的艺术实践的基本存在形式，作品充分体现了作者对中国传统文化的深刻理解和对时代审美取向的准确把握，在他的作品将单纯化成了一种气象表现出来!尤为难得的是，他所赖以与观众沟通的，是作品中洋溢着一种清雅的自然韵致，一种较高的艺术品位，还有作者一份纯真的审美情怀。 赵文乐的书法作品以细雨式优闲，向人们诉说着自己的情感世界，其通篇渗透着文人气息，自然流露出书法的文化内涵。 在多元变化的时代，要想形成完整的、成熟的个性艺术语言不是一朝一夕之事，只有能认清自我，在把握住时代的特征中坚持方向的人才有出路。 赵文乐的书法创作中无处不在体现着这一追求，从他的作品中，我们可以感到他作品中那种洒脱的境界慢慢滋生开去，一种个性的、耐人咀嚼的笔墨功夫渐渐沉淀下来，相信随着时间的推移，他定会有更多佳作问世。
|
2024-02-23
2024-02-21
2024-02-11
2024-01-31
2024-01-30
2024-01-23
2024-01-16
2024-01-12
艺术动态
|