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《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》出版发行

作者:袁竹 | 时间:2023-3-22 09:43:00 | 阅读:562| 显示全部楼层
《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》出版发行

文/腾飞​


2023年3月21日,从中国权威的出版物数据服务平台(PDC),也就是中央宣传部出版物数据中心(中国版本图书馆)国家版本数据中心查询得知,中央美院教授、博士生导师于洋主编的《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》一书己经由河北出版传媒集团河北美术出版社出版发行,精装八开册页,该画册收录袁竹近年来精选作品21张,其中许多作品被人民大会堂、中国美术馆和艺术机构以及国内外社会名流收藏,该书的出版对中国美术教育也将产生深远的影响。据了解,袁竹,中国逍遥山水风格创始人。2022年8月,经中央宣传部新闻出版部门审核,天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行代表著作《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书,2022年9月15,“中国文化和旅游人才网”首页“中心动态”栏目发布《文化和旅游部人才中心人才资源库入库人才收录(第二批)》,袁竹以美术艺术门类入选文旅部人才中心人才库。2023年入选福布斯中国名人。2016年4月,作品《山村》《荷》《晨雾》参加美国纽约2016·世界艺术博览会,《山村》获国际优秀奖;2016年5月28日至6月1日在中国国家画院国展美术中心举办“传承与经典---袁竹国画作品展”;2016年12月,作品《天游》《山村》在列宾美术学院展出;2017年3月,作品《大月亮》《残荷》参加全国人大会议中心举办的“盛世焦点—特邀书画名家献礼全国两会优秀作品联展”;2017年4月,参加北京保利国际会展中心《中国当代艺术名家邀请展》;2018年1月,作品《逍遥天下》在北京保利国际会展中心举办的 “中国梦文化梦名家名作全国(巡回)展”。2019年6月在美国得州达拉斯举办袁竹个人作品展;2019年6月荣获纪念张大千诞辰120周年海内外书画大赛铜奖;2019年12月荣获礼赞祖国“传承杯”国际书画大赛国画山水类铜奖。袁竹作为逍遥画派创始人,当代美术创新人物,他把传统文化的经典和现代艺术的审美充分的吸收到自己的创作中去,使所绘作品在具有正统法度的同时,还能够彰显出时代的个性与精神!如此艺术风格,堪称画界的时代楷模!编辑切换为居中编辑切换为居中编辑切换为居中《向东》136cmx68cm《洪瀑》365cmx124cm编《圣山仙境》97cmx180cm《秋韵》68cmx136cm《金牛古道》124cmx245cm《纹江》68cmx136cm《高山飞瀑》180cmx97cm《魚跃龙门》136cmx68cm对其作品给了“说法”的有全国美术评论界泰斗邵大箴、陈传席、刘曦林和人民日报《民生周刊》主任、著名书画评论家桑干以及评论家史峰、罗成、江项、墨笑、史泽、李伦、黄玉海、吴伟平、史国澳、袁振超等近二十人。核心焦点:“一般看不懂,读懂不一般”;“古有道德经,今有逍遥画”;“周易,象以载道,孔子孟子老子庄子,文以载道,袁竹,画以载道”;“袁竹的逍遥画,是易经所论的‘美术版’”。“逍遥画派,正是“水作”的道德经!”“开创中国逍遥山水风格,独创豹纹斑、牛毛纹两大皴法,将山水画成了亘古未见的奇观,引起了画法学术的关注,让他在画坛赢得了很充足的影响力”“‘逍遥风尚’是影响世界的中国力量”等等。美术史学家、美术评论家、书画家、中央美术学院教授、博士生导师,中国文联第十届荣誉委员,中国文艺评论家协会顾问 。曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员邵大箴 在《“鱼越龙门”是中国开悟世界的哲学大观》一文说:袁竹之所以成为影响世界的当代美学大师,在于他对世界文明的统一走向,有着清晰的判断,东升西落,天道循环,周而复始。基于这种判断他提出了中国美术现代化、国际化的艺术文明战略思想,并且成为这一思想的卓越实践者,用中国博大精神的哲学智慧,创作了一大批价值连城,富有思想引领功效的大观上品。体会袁竹大师画以载道影响世界的艺术功勋,不妨以《鱼跃龙门》这件作品为例,走进袁竹大师弘扬中国哲学精神、铺陈东方处世价值观的独特路径!逍遥画派一经袁竹大师的创建,出世既是横空的姿态,把美学与文学统一在一起,把艺术与思想统一在一起,把过去、现在、未来整合在同一个空间,以“鱼”为表征,指出“人”的光明大道,以避免人类纷争困顿,不至于让人类自毁于现代技术的发达背景里。道德经有言曰,天长地久,天地之所以长久,以其不自生,故能常生!如何把这种思想通过“画”的方式表达出来,达到开悟世人生存智慧的目的,袁竹有自己的论道精妙。画中鱼儿完全跳出了旧有鲤鱼跳龙门以示“功名”的肤浅,而是把跃龙门这一文化元素激化成“为而不争,利而无害”的道学新思想。旧有的“跳龙门”,往往画得珠光宝气,一片烟火气,加上鱼身奋争扭曲的姿态,很容易把人心搅扰的不安不定,带着极多的感官刺激,把跳龙门画成了“争”的压力。事实上这并不符合道的原则,也不是人类可以共生同存的法则。如果全世界人心不古,皆以“争利”为目标,那么全球战火将燃之熊熊,丛林法则让人类社会的未来充满了不确定性。为了避免旧式“跳龙门”画题的流弊,袁竹大师把“道常无为”的真谛画成了人类社会将以“不争”而趋和谐的真理。画面的鱼的身体,完全不是扭曲变形的姿态,而是顺河而行,因水而趋,这是顺则倡的处世暗寓。画面龙门不是高高在上,而是鱼儿功到自然跃的毫无障碍!跃龙门在画里,不是目标,也不是手段,正是天人合一的自然境界。只要顺自然之大势,走光明之正道,人人都是可越龙门的圣贤。他在画里画下的这种道家思想,与佛家思想“不住色声香味触法”的核心是异曲同工,因此这就极大地拓展了袁竹画道的受众范围,从而可以通过文化思想整合的力量,唤醒人们心头“为道日损,损之又损,以至无为”的天性。用人心趋善向和的天性,去看跳过龙门的鱼儿的眼神,可以会意慈善的存在,可以看到安宁的心态。画鱼而能点亮心灵之睛,袁竹此画当然可以感动世界,开悟众生!《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观,作为逍遥画派的代表作品,袁竹用艺术的方式,提升了全世界为而不争,同向未来大智慧!著名美术史论家、中国美术馆研究员,中国美术家协会理论委员会副主任,《美术》杂志编委刘曦林在《大红袍与逍遥派相互成就的精彩》一文写道:在中国当代艺术出版体系内,天津美术出版社的大红袍系列作品集极具专业影响力,也相当具有春秋相传的文化含金量。出版社以弘扬文化、推介当代中国文化艺术脊梁为担当,为我们这个时代的艺术精英立传,为中国当代艺术龙脉写真。大红袍系列艺术出版物,既是现代美学的庄重检阅,也是中国传统美学可以借古开今的弘钟大吕。入选大红袍,对于艺术家来说,既是对其过去艺术成就的崇高认证,也是对艺术家未来影响力的精确展望!大红袍承载着中国艺术文化亘古相传的正能量!袁竹成为大红袍系列出版作品的主角,一是基于他站高瞻远的艺术站位,二是基于他勇于开拓创新的美学成就,三是基于他艺术才华的孤标尘外,四是基于他绘画作品的价值连城。袁竹是一位丹青大师,在这个身份背后,他则有着艺术思想圣贤的思维方式和崇高艺术站位。中国画传统数千年,总体形成了一定的范式,范式如果不打破,中国绘画艺术走出国门与国际接轨的战略构想必然是空谈。袁竹系统而深刻的研究了中国画的渊源与流变史,提出了中国艺术必然也必需要走现代化、国际化的路线,唯有这样的路线才会与人类命运共同体的文明构想完全匹配。袁竹之所画,一改中国画的范式旧模样,让“道”的思想精髓,来开化技法难更的障碍,通过水墨色彩与光影互映的玄妙表达,把全世界需要普遍了解的“道”,画成了逍遥画派与世界文化全面接轨的新桥梁,让水墨带着道的开悟,先打动全人类的视觉,再触动全人类的心觉,把老庄哲学凝析成逍遥美学,在与全人类沟通文明文化成果的过程中,就可以避免空洞的说教,从而采取灵动画的方式,让中国画载满东方哲学内涵,快速而恒久地影响人类文明的发展进程。逍遥画派的作品,可以拉近人类的审美距离,便捷文明沟通,在画里画外为全人类的和谐共生创造相互依存的智慧。能让逍遥画拥有如此卓越的文明正能量,显然是袁竹绘画借有着导向人类文化进程的力量。大红袍为袁竹作品立传,这不仅仅是艺术担当,也是让中国新美学引领世界新文化的功勋。袁竹与大红袍之所以有相互成就的结果,既是因为大红袍以弘扬中国文化精神为担当,袁竹则有为全人类奉献美学新力量的实践。两者的正能量融合在一起,就会产生让人类理解命运共同体的真实触感,从而把中国艺术真谛,拔升为世界一体的感召。基于这种感召,大红袍以及逍遥画派必然为成为这个时代最为精彩的艺术坐标!中国美术家协会中国画艺术委员会委员 、中国美术家协会会员 、中国美术家协会河山画会理事、天津美术家协会副主席,天津人民美术出版社总编辑李毅峰在《意领丹青的中国文化底蕴》一文写道: 在西方艺术文化和全球潮流文化的不断冲击下,属于中国的传统丹青艺术曾一度面临着严重的创作危机,当然在这其中也是不缺乏于欣赏者群体的脱离效应。因此即便是在今日,中国传统的丹青艺术也是有极度缺失于文人画的精神蕴藉和延续,而这也正是当下画坛内所急需要解决的一个重要问题!就此问题,一些有志之士已经是作出了其相映的创作措施,正本清源的丹青文化路径也是由此而得以逐渐趋于正轨!像今日著名丹青艺术家袁竹先生就是其中一位,作为一名始终致力于对中国丹青精神塑造的艺术大家,袁竹先生的丹青造诣可谓一直都是有保持着极高的文化素养和心性境界,所创作的每一幅丹青艺术作品,既是其追求文化脉络的归真体现,同时也更是他个人内涵与精神传递的双重映照!在长期的艺术创作中,袁竹先生显然已是有积淀了十分充足的技法体悟和自然感悟,并且在作品画意的体现上,他本人亦是有充分把握了那澄怀于心的味象之道!于笔墨继承传统之源,兼具气、神、韵、味于一体,所绘山水凝练而舒展,山水布局则更是有以笔墨而浸染,开阔之势映合于心,是谓绘心中之景也!构图层次分明,远近疏密有致,浓墨作叠嶂,奇色蕴林泉,每每作画必是以韵取胜,随感而生,随情而发,苍茫万象,尽赋其中!正如老子所云言,是曰道法自然,若将其用以丹青画论,亦是可见其悟法之深。而今袁竹先生执笔作丹青,也恰恰就是有遵循于此心手双畅的自然法道。画中他以精、神、气三体为宗旨,为山水赋予自然之性,为画风赋予无为之风,是为真正有将文人气概和自然味象融合到了一起,继而使所绘作品成功达到了一种极具于心绪思考性的观赏高度!而这一点,也正是其众幅丹青作品能够功铸当代的一个重要原因!潜心丹青,抱朴守真,以为画坛继往开来,更为时代缔造佳品,此诚画坛艺界之幸事也!意领丹青的中国文化底蕴。毫无疑问,袁竹先生为今日中国传统丹青艺术发展所作出的贡献,是不可估量的!在他的众幅丹青作品中,我们是能很清楚地看到一种属于文人心迹的大家风范,并且即便是在如今这种以潮流为代表的画坛环境中,袁竹先生也依旧是能极力的去拓展丹青文化的艺术境界!胸臆如此博大,精神如此高远,负衡据鼎,唯此可堪!著名书画评论家江项在《“逍遥风尚”是影响世界的中国力量》一文中写道:“袁竹先生的美术创作,已经突破了艺术固有的边界,走向了关注全人类命运的境界,他所创立的逍遥画派,就是用艺术的方式整合人类命运的寓言,以寓言为导向,让全世界的人们在他的画境里看到宇宙的本质,体察到遵道贵德的真谛,从而生成统一的价值观、世界观,让人类思想在趋同融合的道路上,走向美好和谐的未来世界。袁竹先生的画之逍遥,就是全人类社会终会走进大逍遥、大和谐的事前证喻!西方哲学思想与东方哲学思想能不能融合,事关中西价值观的融合统一,进而会影响到“人类命运共同体”这一全人类发展新战略的推进。全人类走向大同,这是必然的历史趋向。但是袁竹先生认为,在走向这个全人类社会和谐完美的终级目标的过程中,肯定不会一帆风顺,这其中的障碍就是人类价值观的不同!正是因为价值观的不同,导致了人类数千年的纷争不休。袁竹先生创建逍遥画,以水墨自然的艺术引力,让人们的思想得以道的醇化,让人类的价值观在人法地,地法天,天法道,道法自然的哲学序列中得到统一与整合。于是,袁竹先生的画是画给当下的全人类的,是画给未来全世界的!”著名书画评论家史峰在《 独研秘籍 孤标尘外》一文说: 观赏画家袁竹的山水作品,一眼望去,大为不同!其山水的形神绝非范式作为,并没有按照千年以来的“既定技术规范”去写意,而是带着自己独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”两大皴法,把山水画成了亘古未见的奇观!由是,观鉴他的山水作品,必有感怀:与众不同,独树一帜,可以令山水之渊妙,代不绝人!莫说常人画山水容易限入匠工的窠臼,就算是堂堂名流作山水,也难免有取法拘泥的流弊。比如清代四王画山水,画来画去就是以粉本为上的照画描画,画不出新意,令山水文化在他们的笔墨里处于停滞僵化的状态。反观袁竹画山水,有取法为上的价值观,传统的笔墨功夫历练得炉火纯青,更有得法需自证的精研进取,笔墨当随时代的创新动能如日中天!当然可以令豹纹斑、牛毛纹两大皴法出世既有横空之姿态!皴法起于五代,荆浩皴笔可作浩莽雄奇,成熟于两宋,范宽皴法可作钢打铁铸,米家雨点皴法可见氤氲气象!皴法作为表达中国山水画质感的独特技法,经由千年的流变与沉积,成为画法要义。无论是斧劈皴还是折带皴法,抑或是刮铁皴、雨点皴,并不能把所有的山水体貌都做出一一对应的表达。自然是无穷之物象,皴法当然在师造化的过程中,需要不断的创新与特殊的山水风貌去对应!袁竹观南国特域山水的苍与润,知道旧有皴法不能把观鉴独特山水的视觉经验作出惟妙惟肖的复建。所以他致力于新皴法的琢磨构建,经历了无数次的改进与适应,豹纹斑可以写意山水作品里植被与山岩相间互隐的空间效果,牛毛纹则重点处理了山水边界与云天边际相融相和的玄妙效果!山水有其道,画山水而用豹纹斑与牛毛纹,正是袁竹画山水道法自然的证见!他是一位极有写生才华的艺术家,观天悟道,牛毛纹与豹纹斑事实上是妙写天垂相的秘籍!其斑其纹,恰是对天地运行机理的塑造。从这个角度看袁竹山水的新皴法,就可以理解外师造化中得心源的创作智慧。唯有艺术智者,才可能创建远取诸物,近取诸身的皴笔新法门!从这个角度来讲,袁竹画山水,除了有山水文化古今相续的基本核心,还有独与天地精神往来的洒脱自如。由是,他创建逍遥画派就是一个水到渠成的结果,也是可以惊艳画坛的必然!独研秘籍,孤标尘外。为技法宝库贡献一种新皴法,足可以大著其名,可载史册。袁竹山水新创两种皴法,功可扛鼎!所以他的山水作品不但有技法创新层面上的价值,更有文人画山水可以夺物象之精神的文化功勋。挂一件他的作品在厅堂,雅俗共赏,蓬荜生辉。大家大作,真实不虚!著名书画评论家史国澳在面向海内外公开发行的《收藏快报》发表《 笔酣墨畅,循于心境》一文评价:欣赏袁竹先生的众幅丹青作品,可以发现他的画作总是处于一种非常平静的状态。平和的笔墨舒展,绘制出了致雅的山河形态,恣意的心境挥洒,构建出了淋漓的自然美境,而这种创作境界的形成,是源自于先生常年来对山川万物的深度理解,更是源自于他对笔墨功夫的极致磨炼!扎根古韵,升华己风,在面对自然和艺术时,他没有选择俗气的照搬方式,而是以超高的审美学识,外加深厚的笔墨造诣,让自然和艺术进行了完美的交融!所以,先生所展现出的艺术情怀,更多的是一种对心灵本源的发掘探索,而这种深度的探索,也无疑是对他的丹青作品起到了很深的创作意义……观赏者可以在袁竹先生的作品中感受到传统墨法的无限魅力,亦可以品鉴到他在山水面貌上所做出的风格转变!他以鲜明的山水特质、浓郁的时代韵味、新颖的构绘精神,创作出了一幅幅令人可赞可叹的新时代山水!其作品在当今画坛中,更是能掀起一股艺术的浪潮,新奇山水,耳目一新! 画中的笔墨技法,以浓厚润和为主,外加先生所创独的“豹纹斑”、“牛毛纹”等皴法,令整个的山水画展现出了可喜的绝妙视感,而在一些外廓边缘的处理上,先生则是用淡墨去营构,边缘轮廓与实体对比明显,无论是明暗的变化还是深浅的转换,都极具空间张力,通幅画面也由此达到一种淡雅悠韵的艺术效果。以此来看整幅的山体意象,真可谓是有浓厚而不显拖沓,具清逸而不显轻浮,实是将山水的朴实之处完美的呈现了出来!在一些作品的构型上,先生则是剥离了传统的山水法制,转而以一种象意的形式来构建山水,那如似幻想的意象造型,正与真实的自然山水相吻合,只需进行一些巧妙的个人转换,即能让自然风景变成心中风景,似象非象,似意非意,氤氲积淀,云飞水动,真乃源于自然,而又回归于自然,源于心境,而又回归于心境!所以在初观之时,多数人可能都会看不懂,但是久观之后,却又能令人深陷其中!另外在山水的细节方面上,其树木溪流的经营位置也是非常独到,时作渡舟蓑衣人,时作青山白石路,山水意趣可谓饱满十足,灵韵不凡!笔酣墨畅,循于心境。只有了解了袁竹先生的艺术理念和作品,人们才会发现他是一位真正的山水革新者!画中那清灵的山水气象,那动人的优润格局,无一不是在证明着先生的笔墨深功!而他那一幅幅无与伦比的绝美风景,更是在当今画坛中留下了极具标志性的艺术篇章!著名书画评论家黄玉海在《逍遥画与现代企业的文化缘——记著名画家袁竹》一文中写道:天下万事唯有遵道贵德,方可以生生不息!袁竹的逍遥画,为什么会成为许多企业商家的“镇器”?这里面有一个相当重要的原因,既是逍遥画所表达的价值观,事实上是逍遥思想的载体。什么是逍遥思想?其根源可以追溯到易经的“简”,人若简,可以放下所有的包袱,走进人生逍遥的状态。事若简,则可以找到“简易”与“不易”的真谛,从而以不变应万变,任你东南西北风,我自逍遥游青山。袁竹的逍遥画,是易经所论的“美术版”。他把易经里深奥的思想叙事,用直观简易的水墨构建出来,向人们直接点化道的真谛,从而让人们在用画、看画、觉悟画的过程中,获得易经里的正能量,引领思维、思想、情感、行动向实践商道的方向迈进。以易为道,以道为事,以德为人,这是逍遥画派的逍遥思想传播。袁竹先生的逍遥思想,是周易、道学思想的时代延续,作为商道文化的正流主脉,袁竹与企业商家结缘共情,为企业带来兴万世的红利,这既是袁竹的商业导师之功,也是企业逍遥畅游商海的必然结果!著名书画评论家,人民日报社民生周刊主任。《人民日报》全媒体平台《民生电视》袭古创今栏目出品人桑干,曾为国画大师范曾;中国美术家协会顾问、中国美协原副主席、北京美协原主席、北京画院原院长王明明;中国美协理事、四川省美术家协会主席梁时民;中国美协理事、安徽省美术家协会主席张松;北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、一级美术师郭石夫等多位全国著名书画家撰写长篇评论文章,在书画艺术界产生广泛影响。他在《袁竹:具象与意象交融 佳境与情感生辉》一文写道: 画画对画匠而言,那是一门手艺,混口饭而已,然而,对艺术家而言,那则是一门学问,终其一生去探索。袁竹沉浸于艺术的世界,几十年笔耕弄翰,倾情丹青,一笔一画都是精神往来于天地之间的道场,一处微妙的色彩、一处光影的变幻都是听禅养心的净土,诠释着一生的追求。 袁竹出生在四川德阳市,那里物华天宝,人杰地灵,那里既有“沉睡数千年,一醒惊天下”的三星堆文明,还有三国蜀汉遗迹白马关和全国四大年画之一的“绵竹年画”。一方水土养育一方人,在钟灵毓秀的人文环境中滋养,袁竹自幼喜欢传统文化,更喜欢绘画。青少年时期,他就心追手摩传统绘画,心驰神往先贤神韵。人生的跌宕与迂回伴随着对绘画艺术的渐进、渐变、渐悟,他愈加难以割舍对绘画的夙愿。曾经有很长一段时间,他为了解决一处笔墨问题,反反复复锤炼技法,一遍遍参悟古人样式,有时,为了一处色彩的关系,一处生动的神形,他甚至废寝忘食,夜不能寐,每有会心之时,便抚掌跳跃,几近痴迷。那些年,他纵览了古今画理画论、游历了世界艺术,一次次与古人神会,一次次和前贤握手,袁竹常常感受到醍醐灌顶般的顿悟,在顿悟的加持中,他锤炼出深厚的笔墨功力,也形成了独具一品的艺术姿貌,既有别于古人,又有别于今人,演绎了别样的风神。袁竹的作品曾在北京、成都、河北、安徽……, 以及美国德州达拉斯等地举办展览,反响热烈,好评如潮,也有很多作品或出版发行,或被国家级媒体报道转载,备受赞誉,引起专家、学者的关注。在参加国内、国外展览的过程中,他获奖丰厚,诸多殊荣。当然,袁竹的作品也顺理成章地成为收藏者眼中的瑰宝、成为国家级文化殿堂和文化美术机构争相追逐的对象,据不完全统计,他有300多幅作品先后被国际要员、达官显贵、贾商巨胄,以及美术馆收藏。袁竹那高旷清幽、引人入胜的山水常常叩击着大众的审美本能,引起大众共鸣,大众也馈赠他“逍遥画派的创始人”的称号,同时,袁竹还被很多单位聘为院长、副院长等等职务。一切光环都是对袁竹勤于笔耕而取得突出成绩的褒奖,也是对他那执拗,又似若痴迷的艺术精神,所给予的最佳肯定。在袁竹诸多赞誉和殊荣面前,不做过多赘述,笔者抛砖引玉、投砾引珠,谈谈他的艺术。与很多荣誉相比,最让袁竹值得骄傲的事,莫过于他的作品,因为,每一幅作品都带着丰富的内涵,有挣扎、困惑,也有畅然、喜悦,每一幅作品也都似若默默倾诉着缕缕不绝的心语,静静地表达着情感跌宕的人生。宣纸上,妙笔生花,画得真实,很容易,画得美,则实非易事,然而,不易才体现高度,美才能深入人心。袁竹画的岂非一个“美”可以说的明白?又岂非高度可以讲述的清楚?飞瀑流泉、层林尽染、山石清奇、江河浩渺,……, 面对作品,犹如身临其境的真实,然而,如果把袁竹的绘画仅仅局限于真实,那就偏颇了,那也就确实不知其真意了。事实上,袁竹的画并不以真实取胜,更不把照片式的“精工细作”奉为最高追求,他的画意在巧趣、意在神韵、意在清幽。袁竹讲究笔简而气壮,景少而意浓,他的画,晨曦晓烟、骄阳初蒸、苍山如翠、碧树欲滴、聚散交融、景象变幻,万里江河出其秀,千里山水尽其妙,清幽绝胜的的意境总能给人以丰富的想象空间,那里仿佛孕育着老庄哲学、孕育着孔孟之道,又似若孕育着欲说还休的人生修为。那是登堂入室的艺术姿态、是艺术真谛与生活感悟的结晶。袁竹之所以不过多地把精力停留在照片式的具象上,那是因为,照片的功能早已代替了写实的技巧,如果当代画家依然停留在写实上,进行描摹,与照片争功,那么,画的越逼真,越失去艺术的本体,画家越没有存在的价值。袁竹深谙其道,几十年之前,他就把目光聚焦于具象与意象的结合,甚至把西方抽象元素与写实元素进行融合,所以看袁竹的作品,不管是鸿篇巨制,还是尺牍小品,也不管是远观,还是细品,他的画都有一种遥不可及的空灵,远观如千里之远,近视又不离座外,笔精写着具象,墨妙染着意象,彩与墨的交融构建成四时朝暮的世界,神妙如动,物态融洽,江山如画,画比江山还美。袁竹以跃居殿堂者的姿态,通过高超的笔墨,搜尽奇峰打草稿,把自然之美与胸中之美进行情景交融的酝酿,让天地精华与笔墨色彩互生和谐,去构筑天人合一的精神境界,峰峦叠现,烟江远壑,林木幽居,风波迷离,具象与意象交融,佳境与情感生辉。纵览《春到人间草木知》《新征程》《洪瀑》《朝阳》《红树醉秋色》《向前》《山乡巨变》等等作品。袁竹善于发挥彩墨交融的画面效果,他以枯、湿、浓、淡的笔墨技巧把墨分五彩的韵味运用到极致,让浓中有淡、淡中有浓,画面虚实相生,黑白交替,又元气生发,墨气淋漓。同时,袁竹还善于通过墨分五彩的规律把众多色彩当成墨韵进行微妙的处理,以用色如用墨的方式随形赋彩,随类赋彩,让明暗关系、层次过渡、色调对比、冷暖呼应等等色彩关系统统笼于笔下,然后,以灵动的用笔调节色彩与水墨之间的融合,使水墨与色彩相融相冲,墨色交融,达到浑然一体的和谐,并在和谐中散发着多彩的艺术张力,画面既彰显着节奏,又充盈着韵律,还带有很强的装饰性。当然,袁竹并没有因为注重意象的表达而忽略,或者干脆放弃对具象的关照。袁竹常常增加某一色相的面积,或者某一纯度的面积来主导一个具象的形态,用笔灵动自然,韵味天成。看似用笔,却非具体之笔,看似是墨,却非具体之墨,然而,那确确实实是笔的勾勒,墨的晕染,笔墨落于楮素之中,润物无声,一切韵味又都在悄无声息中生发出来,让具象之物与画面整体形成强烈对比,具象格外生动,意象充满生机,给观者留下巨大的想象空间。比如在《天高任鸟飞》《高山飞瀑》《抱朴》《圣山仙境》《故土》《向往》等等作品中,飞鸟、小船、屋舍、飞瀑、山体等等具象之物,袁竹写实,却不求形似,而是直取富有象征意义的内涵,用笔概括、简练,却神采飞扬,意蕴俱足。由此玻璃抽丝、细细品读,可以发现,袁竹的山水与齐白石的花鸟有异曲同工之妙,都在“似与不似”之间,写下“天然之趣”。所不同的是,袁竹的山水,云雾飘浮,峰峦显现,清溪渐开,忽淡忽浓,乍合乍离,若隐若现。画面水墨酣畅,色彩斑斓,境界苍茫超逸,幽静深邃,一种潜藏的抽象美,一种虚拟的距离美,蕴含着西方印象派的生动和谐、抽象派的丰富想象,也蕴含着中国画石涛的“山川与胸臆神遇而迹化”的新奇、米点山水虚实相生的率真。面对画面,仿佛进入了一个气韵天然而沁人心扉的诗境,不觉神思飞扬,心生浩荡。画家建立自己的艺术风格,不仅仅要有深厚的笔墨功力、独特的艺术才华、高明的艺术见解,还要有渊博的学识,以及在此基础上形成的独立艺术理论与艺术体系,这样才能成就非凡。袁竹就是一位蓄素守中,厚文养正的艺术家。几十年以来,袁竹立足山水,恪守着主流正脉之路,贯注着生命的力量,触类旁通,积学厚养。他通过对传统文化敏锐的洞察,捕捉游离的艺术胎息,在“独上高楼”中,耐住“昨夜西风凋碧树”冷清,尝尽了酸甜苦辣,也深深地感受到了悲喜爱恨,然而,苦也罢、累也罢,对艺术的夙愿始终让他欲罢不能。在多彩的世界里,他纵情自己,放飞梦想,享受柳暗花明的喜悦,感慨蓦然回首的精彩,营造出一个意在內韵、格调高雅的艺术空间,在那里,笔墨神韵记录着他的魅力人生,也彰显着灯火阑珊的华章。中国中央电视台2023年全国两会重点推荐艺术家推荐语:袁竹对中国传统文化艺术和现代书画有深刻而广泛的研究,他的艺术造诣不凡。他是逍遥画派创始人,坚持“不忘本来、吸收外来、面向未来”的创作方向,对山水画创作进行新的尝试丶新的探索,用国际视野来发展国画,在继承的基础上进行创新,创造,他提出新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念,并不断寻找山水画创作的突破口,经过多年的实践,袁竹开创了中国逍遥山水风格,且独创了豹纹斑、牛毛纹两大皴法,把山水画成了亘古未见的奇观,引起了画学界的关注,让他在画坛赢得了很充足的影响力。袁竹的艺术作品与哲理相通,与心灵相通,是其艺术品格和高尚人格的物化和展现。以厚德载物之情怀,在传统中探索创新,作品既蕴涵着深厚的传统文化素养,又具有个性张扬的当代审美精神。他的作品有着一种特有的艺术感和灵魂,蕴含着中华优秀传统文化的时代精华。天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行,全国新华书店经销的《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书刋载评论家史泽的评论文章《创建不负时代的美术新世界》结束语这样写道:总是很愿意在袁竹先生画的《日月同辉》这件作品下,感受明月曾经照今古的时空印象。一种博大的境界由画面循循展开,遥遥而趋。日出东方西落去,周行而不怠,独立而不改,吾不知其名,故强字谓之道!袁竹作画,是用逍遥姿态与时空对话,与圣人交流,为时人解惑,让我们在空灵悠远的时空里,既可以感受自己的渺小,又可以觉悟人的伟大。这种画道本质的属性,总是可以在静谧的气氛里,让我们的心纤尘不染了无挂碍,让心像水一样明净,让人生像宇宙一样浩荡!袁竹的画能激起审美同理心,他是画家,是文化行者,也是精神导师。画以载道莫过于此,圣贤之功莫不如是……2022年8月,天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行了《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书。 《中国当代名家画集·袁竹》一书是天津出版传媒集团天津人民美术出版社2022年的重点书画集,由天津人民美术出版社社长、《国画家》杂志主编、中国画学会常务理事、著名画家杨惠东担任出版人、天津人民美术出版社美术编辑杨蕊担任责任编辑、何国起担任技术编辑。该画集是袁竹从事美术创作三十多年以来艺术成就的概括和总结,几乎囊括了其山水、花鸟、人物的代表作品。《中国当代名家画集·袁竹》大红袍精装书的内容包括:首先是序言,收录了四篇书画评论家赏析袁竹先生作品专门撰写的评论文章,第二部分是图录,收辑袁竹先生不同时期创作的代表作品共200多幅,第三部分是艺术年表,记录了袁竹先生从艺经历、重要作品创作和一些大事。画册最后面的艺术足迹有袁竹先生陪同中国作家协会主席团委员、福建省文联副主席、著名诗人舒婷采风、与中国国家画院原副院长、著名书法家曾来德,中国国家画院国画院副院长、著名画家范扬,中国国家画院艺术交流中心主任、著名画家胡宝利,四川省文联党组副书记、副主席、雪山画派创始人李兵,中国美术家协会理事、四川省美术家协会主席梁时民,中国书法家协会原副主席、四川省书法家协会顾问、原主席何应辉,中国书法家协会副主席、四川省书法家协会主席戴跃和歌唱家敖长生、杨慧方等一批艺术家的合影。四十多年来,袁竹先生在行万里路,读万卷书的历程中,很多师友对他的帮助都在这本书中有所体现。包括社会上企业家、收藏家的帮助,书中也记录了中国平安集团总顾问黄宜庚先生、四川淼程进出口贸易有限公司、四川莱仕顿精酿啤酒集团有限公司等收藏袁竹先生作品的图片,及他同美国、英国、荷兰、意大利、澳大利亚等海外友人交流的情况。《中国当代名家画集·袁竹》大红袍精装书是袁竹先生利用了将近三年时间进行作品学术审核,邀请评论家写文章,给作品分类,请照相师拍图录、梳理编写艺术年表和作品标题、尺寸,收集艺术足迹图片,以增强画册的文献性和学术性。直到2022年2月,开始启动出版工作。经过天津人民美术出版社编辑的辛勤工作,才半年的时间就顺利出版了。编辑切换为居中添加图片注释,不超过 140 字(可选)从中国权威的出版物数据服务平台(PDC)查询知悉,《中国当代名家画集·袁竹》于2022年8月由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行,全国新华书店经销。袁竹先生因这一本叫“大红袍”的专属个人集,而被戴上了“大红袍”画家的桂冠。据了解,到目前为止,全国成为“大红袍”画家的不过200多位,大部分是近现代著名画家,且多已作古,而袁竹先生是当代艺术家,人到中年,就能够入选,成为“大红袍”家族成员之一,在四川入选“大红袍”的画家张大千、蒋兆和、石鲁、陈子庄等都是近现代著名画家,他们几人早已经离开人世间多年了,目前健在的风毛麟角、屈指可数,有中国美术家协会顾问、原副主席,“十世班褝”画师尼玛泽仁,是2021年入选“大红袍”的画家。袁竹先生和“十世班褝”画师尼玛泽仁是四川入选“大红袍”画家代表之一;德阳入选“大红袍”画家,袁竹先生是第一人。“大红袍”是书画圈里面约定俗成的一个名字,它是由人民美术出版社和天津人民美术出版社出版发行的著名品牌图书。在百度百科搜索一下,百度的解释是《大红袍画册》是编辑出版的《中国近现代名家画集》《中国近现代名家书法集》《中国当代名家画集》《中国近现代名家油画集》几套大型系列画集的别称。这几套画集以庄重的“中国红”烫金书函为装帧风貌,以宏大的选题规模、严整的出版规制及精湛的编印和设计水准,长期以来,持续而系统地推出了近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作品系列,为推动中国艺术的传承、创新、发展做出了贡献,成为公认的具有影响力的图书品牌。久而久之,它们被画界和出版社约定俗成美誉为“大红袍”。可以毫不夸张地说,“大红袍”画集,是人民美术出版社和天津人民美术出版社为在美术界享有崇高地位和声望的大师级人物,量身定做的一种高规格画集。它对作者的艺术造诣和创作水平要求很高,具有很强的严谨性和学术性。是全国最具影响力的美术画集。它是我国艺术界的一个神圣的存在,被誉为“画坛史册”,更是无数艺术家的终极梦想。而能被“大红袍”收录并出版专属画集的画家,就被称为“大红袍画家”。据不完全统计,目前能查到的艺术大家的大红袍画集共200多本,对比仅中国美术家协会这一机构会员就有15500多人,可谓是凤毛麟角!因而,可想而知的是,能够出版大红袍的艺术家的级别之高。据了解,目前中国从事绘画书法艺术三百万人左右,每年入选“大红袍”画家3至5人,不足1/60万。2022年,袁竹先生作为逍遥画派创始人,因开创了中国逍遥山水风格,独创“豹纹斑、牛毛纹”两大皴法,在当代艺术界占有一席之地,成为了这60万分之一中的幸运者,被“大红袍”收录并出版专属画集《中国当代名家画集·袁竹》。“大红袍”系列画集每年都有新的选题推出,影响力逐年递增,成为美术出版界大型系列画册出版的一个里程碑和艺术标杆。“大红袍”系列画集定位为收录中国美术史上最著名、最重要的、具有学术性、艺术性和影响力的个人作品集。凭借严整的规制、宏大的选题、精湛的编印水准……对艺术的虔诚追求和评选的万里挑一,自然赋予了大红袍系列画集的权威参考价值,可谓是中国艺坛“价值风向标”!凡是能够入选大红袍的艺术家必是国宝级艺术家,可以说,能入选大红袍的艺术家们,他们的作品无疑是“一个时代永恒的经典”。大红袍自二十世纪九十年代出版以来,相继推出了近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作品系列,对中国艺术作出了巨大贡献并成为公认的具有影响力的图书品牌。更因其学术性和权威性,长期以来备受美术理论研究者和专业艺术爱好者的推崇。《大红袍》作为国家最顶级、最权威的画册,代表着画坛至高荣誉。凡入选大红袍的艺术家,必是国宝级艺术家,必是对中国美术界做出突出贡献的佼佼者!其作品必定具有极高的艺术价值和收藏价值。天津人民美术出版社作为“大红袍”画集的出版社,是一家专业出版画册的全国优秀出版社。建国以来,在艺术界有很大的影响力。长期以来,策划、编辑制作的国内多部大师专辑受到同行和社会各界的高度评价,在社会上享有很高的声誉,成为国内最具影响力的出版单位之一。综上所述,“大红袍”的入选是画坛最高荣誉。入选“大红袍”的艺术家必须是国宝级艺术家和中国艺术界的杰出贡献者,他们的作品是艺术界、收藏界的价值风向标和引领者。早在几年前,还不是“大红袍”画家的逍遥画派创始人袁竹在接受中国教育电视台等新闻媒体的采访,他曾谈过以下的见解:“艺术本质上是用艺术的手段体现人类文明不同阶段认识世界的方式和艺术家自我情感的表达。艺术需要传承、不忘初心、不忘宗弃祖、继承不是照搬照套,依葫芦画瓢,还必需扬长避短、弃粗取精,既发扬老祖宗留下的优秀的东西,又要学习借鉴他族的艺术之长,尤其重要的是艺随时代、艺随个人。当今和未来的世界,随着科技进歩,己由工业化时代逐渐步入高科技和信息化时代,进入元宇宙,全球经济一体化进程加快,人类活动的五大洲四大洋己变成了“地球村”,那么艺术也会顺应这一潮流的变化而发生变化,中国文化要走向世界,特别是中国画要走向世界,必须要有与之相适应的国际艺术语言。人类未来的艺术,不仅是物质的,也不仅是精神的,她应该是物质和精神的完美融合,也就是用东西方艺术之长,弃之糟粕,坚持不忘本来,吸收外来,面向未来。写意抽象画是一种很好的表现形式,她不仅是民族的,也是东方的,更是世界的。我的逍遥画,既象征又写意,是物质和精神的融合,更是自然生态的。虽然,目前只有少数人可读,可悟,可懂,但没什么?我的逍遥画,主要是为本世纪后期和二十二世纪,乃至后几个世纪,中国文化走向世界,世界历史学家阿诺德.汤因比预言实现的时候,我给全世界准备的贺礼,未来,我的画将成稀世之宝。近年来,我有一个目标,就是立足中国,面向东方,走向全球,传播中国文化,勇当中国文化走向世界的布道者,致力于中国画走向世界的探讨,提出用世界视野去传承并独创中国画,坚持在传统中传承,在变化中永恒,对山水画创作进行新的尝试、新的探索,用国际视野来发展中国画,在继承的基础上进行创新、创造,我提出了新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念,并不断寻找创作的突破口,开创了中国逍遥山水风格且独创“豹纹斑牛毛纹”两大皴法,我想创作一批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的写意抽象画作品,争取引起国内外的关注。作品要超过别人、影响别人一定要有很高的营养价值。这就要求我们艺术家必须是“全才”:既有中国传统文化底蕴,又懂西方现代技术和理论,同时具备强烈人文情怀。这样才能够创作出表达人类共同关切、慰藉人类情感灵魂、体现人类命运共同体主题的作品,这样才能真正为世界接受和欢迎。”编辑切换为居中添加图片注释,不超过 140 字(可选)编辑切换为居中添加图片注释,不超过 140 字(可选) 资源来源:国家版本数据中心编辑切换为居中添加图片注释,不超过 140 字(可选)编辑添加图片注释,不超过 140 字(可选)编辑切换为居中添加图片注释,不超过 140 字(可选)编辑切换为居中添加图片注释,不超过 140 字(可选)“大红袍”画家范扬(左)与“大红袍”画家袁竹(右)交流

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