龚仁军 | 在有阳光的日子里成为最幸福的人

《有阳光的日子（之八） 》 龚仁军 2010年纸本水墨设色 180cmX145cm

　　龚仁军斋号三师学堂，其一，师古人，优秀的传统文化必须要学习；其二，师今人，杰出的今人必定学习了古人精华，并在观念、技法上延伸出了自己的特色；其三，师造化，这也是最重要的，到大自然当中去感受生活，然后通过手下的画笔表现触动灵魂的东西。

　　原成都画院副院长姚思敏曾如是评价，“龚仁军的画很文气，对美感的把握很到位。无论是造型的参差错落，还是色彩的含蓄典雅以及气氛的烘托，都充分体现出作者灵敏的艺术感知能力。”

　　著名评论家叶莹写到，龚仁军的作品水墨氤氲间，像是气息云雾，又像是穿透空气的阳光，物象在阳光的温暖中生长繁衍，生生不息。

《蜀南日记系列之五》 240cm×136cm 纸本水墨设色 龚仁军 2014年

　　八小时以外的艺术家

　　之所以称他为八小时以外的艺术家，是因为他早先学的是文学，而后考取了公务员，由于从小以来的热爱，他每天靠着八小时以外的时间绘画，如此非专业画家的出身，如今却跻身成为四川画坛一股不可忽视的力量。

青林口 34X34cm 2011年 龚仁军

　　龚仁军小时，父亲在重庆工作，他便经常跟父亲去重庆玩耍，他喜欢逛沙坪坝的新华书店，在那买了很多小人书，回去后就会照着书上的人儿临摹，积累了很多临摹的作品。老家有一个美术老师，看见他家挂着的熊猫栩栩如生，让龚仁军羡慕不已，他就经常去老师家观摩、学习，此后才知道什么叫国画、宣纸，这样的经历给他日后绘画埋下了伏笔。

山居诗意 68X68cm 2016年 龚仁军

　　“老家的人不会认为学生娃儿画画是应该做的事情，所以画画要挨骂，我都是要偷偷摸摸买便宜的宣纸，依葫芦画瓢，临摹连环画，这个过程坚持到高中。”由于没有接受过正规的训练，更不知道什么叫色彩，大学后他选择了中文专业。大学期间也有美术课，但是断断续续，不成体系，在德阳认识的李绪贵老师，觉得龚仁军应该选择更好的老师，于是把他推荐到成都朱常棣老师的工作室了。

　　刚参加工作的龚仁军没有钱，自然也住不起宾馆，朱常棣老师让他和另外一名学生住在自己的工作室，“那是你们是想象不到的，为了节约钱，一人背一床铺盖，睡在画案上，晚上冷的受不了时，两个人背对背取暖。”

　　这样的日子，贫穷，却幸福，也成为了再也回不到的过去。每天工作八小时之余，龚仁军苦思冥想的只有绘画，临摹、写生、创作，不断地重复，日复一日，年复一年。后来由于工作需要调入四川省美协，好似龚仁军多年来的付出就只为这一朝，在这样的机会下，他毅然放弃了大家羡慕的“铁饭碗”，成为了他心中认为最幸福的人。

山水人家 68X68cm 2016年 龚仁军

　　有阳光的日子里 情系藏羌题材

　　龚仁军学习期间，朱常棣老师曾经常带大家去写生，羌寨、大渡河、川西坝小镇等等，龚仁军觉得羌寨十分神奇，给他留下了很深的印象。“羌藏系列”、“古镇系列”、“园林系列”、“飘动的经幡”系列、“古村彝歌”系列是龚仁军绘画的几个主要系列，羌藏系列则是最早开始的，“藏羌题材是我喜欢的，只有做喜欢的事才能让我有动力，一直坚持了有十余年。”现如今，他笔下的羌寨再也不是当年的羌寨，阳光、宁静、淡远，这是属于他的羌寨，也是他的情怀。

《飘动的经幡） 》 龚仁军 2014年纸本水墨设色 68cmX46cm

　　那个时候条件不好，外出写生都要赶公共汽车，没有高速，只有颠簸的山路。羌寨没有大体量的聚集，龚仁军就将它们重新组合，寨子就是山，山就是寨子，弯弯曲曲的路、斑驳的光影穿插其间，画了将近两个月，《有阳光的日子》诞生了。

有阳光的日子 纸本水墨设色 180cmX190cm 2006年 龚仁军

　　“我所记得的故乡全不如此。我的故乡好多了。但要我记起他的美丽，说出他的佳处来，却又没有影像，没有言辞了。”这是鲁迅《故乡》里的一句话，我一直觉得这句话描述故乡极为贴切、美好。藏羌虽不是龚仁军的故乡，却是他心中的故乡，向往的乌托邦。《古老的歌谣》、《有阳光的日子》、《光阴的故事》这样的标题是龚仁军个人情怀的投影，他的画中几乎没有人，但池塘、溪水、田野、秋林、吊脚楼、山路等这些元素，温暖的暗示了画中人儿生生不息，朦朦胧胧，欲述还休，恬淡的田园乡村风诗意般蔓延开来。

藏区小景 68X68cm 2015年 龚仁军

　　回顾龚仁军一路以来的创作，其早期作品师大家，作品风格多样，以《静静的岁月》为代表，主要追求点彩的效果；而后，为了脱离众多老师的阴影，致力寻找属于自己的语言，2004年，《古老的歌谣》的获奖确立他作品的转型，以单纯的水墨特性和构成表现阳光、物象；再到现在追求水墨色彩构成的变化，龚仁军一直探索在绘画的道路上，正处于创作高峰的他，任重而道远。

　　写生少不了“三美” 自然美、人性美和美食

　　川西是龚仁军以前极为喜欢写生的地方，建山、马山、大岐、小岐、大蒲溪、色尔寨、水塘寨等这些寨子基本上都走完了，早先民风淳朴到路不拾遗、夜不闭户，发生了很多感动他的事情，“都是地震以前发生的事了，比如那时我们在人家房顶上绘画，他们可以让我们在上面随意穿梭，并端过来茶水、瓜子，中午到饭点的时候，还会给我们准备一份，喊我们下去吃饭，你给他钱他都不要，他就是热情招待你。”

阳光西羌系列之西山归牧 龚仁军纸本水墨设色 2011年136cmx68cm

　　地震前，去色尔寨的交通极为不便，从山下走到寨子要四多个小时，而体力一般的人耗时则会更长，羊肠小道的旁边就是万丈深渊，就是这样的条件下，龚仁军去色尔寨写生的次数依旧有十余次，他对选择写生地点有三点要求，自然美、人性美和美食，其中最重要的是人性美，色尔寨便是集三者于一身的地方。

　　色尔寨当地一村支书的老母亲去世，他们把村寨里的所有人请到家里吃了三天三夜，因为当地人认为高寿过世便是白喜事。凌晨两点钟，当地七八十岁的老人兴之所至，还跳起了最古老的的锅庄舞，悠颤跨腿、趋步辗转、跨腿踏步蹲等，在老者的带领下，一群人开始逐渐加入狂欢。村支书老母亲过世这件事是令龚仁军印象深刻，这样的场景应该就是庄子所说的鼓盆而歌的写照吧。

幽居图 68X68cm 2016年 龚仁军

　　福宝美术馆的“福宝展”

　　龚仁军对自己的时间十分吝啬，多年来的习惯就是大年初二便会离开家外出写生，除去日常的政务工作，其他时间都用来了绘画，四川大大小小的风景被他走的差不多了，而现在他独爱写生蜀南一带，泸州、自贡、宜宾都成为了画笔下的素材，“这边的民居比较契合我的心性，吊脚楼多、风景也变化丰富，很遗憾的还是随着商品经济的发展，很多古镇打造成千镇一面，真正原生的东西不多了，喜欢川南，就是因为这边还保存着部分原滋原味的古镇。”

蜀南述怀 龚仁军 2015年 180X50cm 纸本水墨设色

　　据了解，龚仁军正在着力打造“古镇系列”的作品，关于泸州的福宝镇，他已经画了三年有余，即将在成都的福宝美术馆展出42张有关福宝的作品，与福宝美术馆的向氏兄弟共同推出福宝的文化名片。展出作品中，尺幅大小不一，最大的有145cmx180cm，最小的作品却只有斗方大小，还值得一提的是，展览作品中有一幅十多米长的线描长卷，令人期待。“福宝当地十分原生态，古镇布局非常富有变化，整个镇呈现龙的造型，他们的吊脚楼多，楼是木质结构组成，楼层高的依山而建，足足有四五层高，这样多的元素勾起我绘画的欲望，此时的我只需要将这些绘画的场景翻译成我的语言。”

福宝写生 68X68cm 2016年 龚仁军

　　作为一名艺术家，需以画说话，耐得住寂寞，守得住繁华，方为大家。我想龚仁军就是这样的一位画者，“绘画意味着生命，如果不画画了，我想可能找不到寄托的东西了。生命不息，绘画不止。”

《福宝印象 》 龚仁军 2010年纸本水墨设色 136cmX68cm