艺术 · 观点 | 艺术收藏，从富豪新宠到大众狂欢！（下）

 鸥洋《童谣糸列之一》(麻布.砂胶.油彩) 

112x130cm 1998年

       广州艺博会艺术总监兼策展人彭文斌指出，艺博会以及画廊机构本身就是一种建立在学术基础上的一种商业模式，他们的存在原本就是将学术与市场和谐融合的结果。

王阔海《春游图》139x69cm

       在艺术发展进程中，艺博会一直担任着重要角色。艺博会最基本的功能是“平台功能”，是一个综合的展示交易及大众教育平台。但在新的市场背景下，如今它更需要能实现信息双向覆盖、线上线下沟通等功能，做大做强艺术产业，优化提升城市功能。

陈运权《江湖行走》52.6x64cm 纸本 1992年

许华新《幻云》25x46cm 纸本水墨 2017年

       总体来说，在中国艺术品市场经过十多年市场的培育和发展的有利前提下，广州艺博会需要尽量培养年轻一代的收藏品味、尽量扶持可以再生产的艺术创作、尽量拓展可以进入大众文化消费和构建生活方式的设计艺术品及功能性艺术品门类、尽量拓宽可收藏艺术品的多元化等功能。

黄名芊《大漠清流》98x186cm

谭江宁《山色有无中》96X96cm  

宣纸 中国画颜料 1993年

       那么，“艺术消费”与“艺术收藏”这两个概念的区别是什么？彭文斌对此表示，两者最大的区别是“艺术消费”廉价而不低质，在保证不俗的作品质量的同时，也保持较为亲民的价格。

石建国《红与黑》48x78cm 水墨纸本 2016年

       艺术电商的火热，在某种程度上能“倒逼”线下艺术消费市场的发展，当然目前艺术电商仍然还处在一个未被唤醒的状态，如果能实现从“痛点”到“尖叫点”的转变，那么就会迎来一个艺术电商行业的“引爆点”。而“艺术消费”理念会实现燎原趋势是经济发展的必然。以往，艺术是奢侈品中的奢侈品；现在，艺术就是生活。星星之火形成燎原之势只是时间问题。