梁清兆|山水蒙蒙云烟处化化生生各自然

新文人画院 2022-1-22 14:08 8790人围观艺术名家

青年学者孙亚军评梁清兆山水画。

山水蒙蒙云烟处化化生生各自然

——梁清兆的山水画

文/孙亚军

梁清兆，汉族，中共党员，广东南海人，1954年出生，广东省委党校经济学研究生学历。1970年参加工作，先后担任中共江门市委常委兼市委秘书长；市委副书记兼市委秘书长、市政法委书记；江门市人大常委会党组书记、人大常委会常务副主任，卸任后一直致力于书法绘画学习和研究。

一

关山万里，尺素往来。

时光倏忽之际，不觉于梁清兆先生交集已有三年多。三年来，先生在书画艺术创作中孜孜以求，未敢一刻懈怠，此番精神着实令人钦佩；三年来，先生之于艺术创作之精神领悟，渐入佳境，屡出佳作，此番执着坚韧，亦着实令人感动；三年来，先生之于艺术创作之哲思，从宋元一脉走来，渐入心学境域，从山水画之意象美走向山水画的哲学之美。《诗经》曰：“周虽旧邦，其命维新”，夫子张载也说：“愿学新心养新德，长随新叶起新知。”三年来，先生在“新”字上用力至深，在我看来，先生之“新”，不仅是屡有新作，更是颇有新思，更有新识。

诚然，“求新”之志对于一个艺术家而言是难能可贵的，因为，只有“新”方能“破旧”，只有“新”方能升华自我，也惟有“立新”之道，才能使艺术作品“止于至善”。我常常在读书之余，翻阅先生的画作，细心品读，每有新意涌上心头，我在想先生之“新”绝非“无源之水无本之木”，先生久居江门人文胜地，姑且不论近世以来江门一带所诞生的赫赫人物，对先生在艺术创作与学术修养的启发，仅陈白沙先生之心学，便已是先生取之不尽用之不竭的思想源泉。事实证明，白沙先生的“心学”思想的确对先生的艺术创作起了非常重要的作用，先生也是在不折不扣的将儒学思想浸润在自己的艺术实践之中，进而在作品中彰显出一种来自天地自然，来自心灵神会之后的气度。

中国儒家思想向来倡导“志于道、依于仁、据于德、游于艺”，这个“道”在儒家的经典里是有具体指向的，“立天之道，曰阴曰阳；立地之道，曰柔曰刚；立人之道，曰仁曰义”［1］阴阳、刚柔、仁义皆融于中国画的尺幅之间，这是中国画的道，更是中国画的哲学旨趣，离开了这些基本的道义，中国画的存在是没有意义的。如果说阴阳之道、刚柔之道、仁义之道过于说理，那么陈白沙先生的“道心”惟微，更是妙不可言，比如先生说：“道可状乎？曰，不可。此理妙不可言，道至于可言，则已涉乎粗迹矣。”［2］这些在中国画的语境表达当中，则在似与不似之间找到立“道”之点。梁清兆先生的国画艺术作品便是在熟谙“白沙心学”之后，在“心道”与“法度”之间寻找到中国画的哲学逸趣。

二

江门，因白沙先生而闻名中国学术史，在黄宗羲先生的《明儒学案》中有“白沙学案”，他在这本书中盛赞白沙之学：“至先生而始明，至文成而始大”，此处的“始明”，便是说白沙先生真正打通了“天地”与“人心”的隔阂，真正将“我身”融于“自然”之中，体认自然之妙趣，从“自然而然”处得天地万物之理。“自然而然”的妙处，则在于不着一物的将“我心”融入于体认之中，这一点对于中国画的创作有着非凡的意义。

梁清兆先生的中国画，始终是在体认“天地之理”中获得一种自然的绽放，他的山水画气理通达，在阴阳明暗中彰显天地造物的自然之妙。读先生的山水画作，近山巍峨有势，树木丛生百草丰茂，远山之处苍茫与天地之间，观其大处则显浑厚自然，观其微处则有亭宇楼阁，经营位置各有所理。然而，先生之山水非江门之山水，先生之山水实际是梦里河山，而梦里河山则又是对哲理与画理融通之后的具象表达。白沙先生有诗云：“上上昆仑峰，诸山高几重；望望沧溟波，百川大几何。卑高入揣料，大小穷多少，不如两置之，直于了处了。”［3］细读梁清兆先生的山水画，山外有山，何有昆仑？山重重水迢迢，真是“望望沧溟波”，天地之间的大川，骤然被先生凝于尺幅之间，真是“百川大几何”，尽在先生的胸怀之中。白沙先生的诗境与梁先生的画境，实为照应，读梁先生的中国画，尤可知先生胸怀之大，气宇之宏。

作中国山水画在某种意义上讲需要一种气度，一种学养，一种修为。心中有山水，方能挥笔千仞；心中有山水，方能尺幅之间，显露天地万物自然之造化。没有气度、学养、修为的养成，何以成就如白沙先生诗境般的胸襟。白沙先生说：“心地要宽平，识见要超卓，规模要阔远，践履要笃实。”［4］当初，我到江门之时，常与梁先生论学，先生对于“白沙心学”倾慕有加，深以为白沙先生之学关键处在于“心物为一”，才能体认自然万物生生不灭之理，由此先生推而广大，认为人能于自然中获得灵性的释放，就不会再纠结于人世的繁杂，进而做到心地宽平。先生离休之后，常以读书而遣怀，以读书而修养，以读书而滋养心扉，由此之于作画为文，先生的画作无论大小则显规模之阔远，先生之于中国画的见底也愈见卓远，先生认为作中国画，其实就是在“画心”而非“画物”，心中的山河是什么样，笔下的山河就是什么样，如此才能尽显中国画的“意象”之美，哲理之思，笔墨精神。三年来，先生将自己的学养修为完全浸入到中国画的创作之中，他的中国画由此才显现出“宽和、中正、阔远、笃实”的风范。

三

研习中国画最大的魅力，或许不在笔墨，亦不在沽名钓誉，而在于笔走云山心归田园式的淡泊，在于笔墨神趣之外对于生命的升华。如宾虹老人言：“乃若格高思逸，笔妙墨精，道弸于中，艺襮于外，其深远之趣，至与老子自然之旨相侔。”［5］这一点，陈白沙先生看得比较透彻，他很早就意识到人乃天地万物之一种，人只有与天地同为一体，才能释怀天地自然之间，于无我之处寻找“天人合一”的妙境。因此，白沙先生平生不着意于仕途，而是将大部分的时光交给了自然，他在自然当中体悟到人的渺小，也体会到人心的广大，更体会到“心源”，由此先生浪迹于山水之间，以茅龙草为笔，为天地书写大文章。明·成化十九年（公元1483年），白沙先生结束了短暂的京城为官的生涯，南归江门，他为再一次释怀而高兴，曾赋诗云：“君看乌帽白头客，合是东西南北人”“不分宾主共林塘，脱下朝衫作道装，酒为老夫开瓮盎，茗和春露摘旗枪。”先生无意仕途，心归自然的胸襟，成就了他万古不灭的大学问。

其实，古往今来，鲜有人能做到“淡泊明志”，很多人其实在路上已经迷失了自己，因而越走越远，心永远浮在世俗当中。只有那些矢志不渝的坚守“本心”的人，才有可能触及生命的从容与淡定。书画艺术是修心养心之事，人在笔墨的滋养当中，在于天地对话，在于自己的那颗本心在默语。梁清兆先生的山水画作，在我看来就是先生在于心底的那片山河大地在默语，他在用山水之间的灵秀之气冲淡着人世的繁杂，从而升华自我，这一点先生与陈白沙相默契，也是在白沙先生的精神启发之下，梁清兆先生对自己的“心”一个交代。

读梁清兆先生的中国画作品，使我看到了宋元以来，中国士大夫的精神气度。这种“精神气度”里面蕴含着对天地自然的敬畏，蕴含着对天地人三者之间的通达，蕴含着人生在归于平静之后的淡定与从容，蕴含着一颗赤子初心。他的中国山水画中，透着一股“气”，这种气息不仅在画面的山水之间充盈，而且使读者充盈内心，正是因为这种气息，也使得他心中的“梦里山河”，与他的读者、知音产生了共鸣，使人相信他心中的“梦里山河”，才是每个中国人心底的那份家国之情，山水之情。这种气息在陈白沙先生那里是“心的氤氲之气”，“真乐何从生，生于氤氲间。氤氲不在酒，乃在心之玄。行如云在天，止如水在渊，静者识其端，此生当乾乾。”［6］梁清兆先生的中国山水画中，就充盈着这种“心的氤氲之气”，山水有形，气之无形，以无形而阔有形，山水已非山水，乃是心之气。有了这种“心的氤氲之气”，方能“气蕴春风之和，心游太古之面。其自得之乐，亦无涯也。”

因此，梁清兆先生的中国山水画，处处蕴含着先贤陈白沙先生的天地大道，处处秉承着江门先贤的遗风，化心为形，赋形于山水氤氲之气，得气以充和，释然而自得其乐，这是梁清兆先生中国山水画的旨趣。

四

初中海先生在《一道论画》中说：“中国山水画的笔墨形态富于东方哲学的意趣，充分体现了以儒释道为代表的传统文化的内涵。”这就是说，中国山水画的本质是一种文化涵养的凝集，而这种凝集则在笔墨语言中彰显着中国哲学的精神指向，比如：虚与实、方与圆、巧与拙、刚与柔、浓与淡、疏与密等等。这些笔墨语言的背后则彰显着一个艺术家对生命的思考，比如元代画家王蒙以画中的“浑沌”之气，来诠释他心中的信仰全真教，倪云林素洁与世无争，他的山水画中一江两岸孤亭无人，则显现了他对于人生本荒芜的思考。那么，梁清兆先生的中国山水画所要企及的是什么呢？

梁清兆先生以陈白沙之学为根底，极力在他的中国山水画作品中诠释着白沙心学之于艺术的张力。白沙先生说：“悠游自足，无外慕，嗒乎若忘。在身忘身，在事忘事，在家忘家，在天下忘天下。”悠游自足，物我两忘，以无我之心，处天地自然之中，方能触及中国山水画中的“尚情无我”的精神气度。梁清兆先生的中国山水画，确已显现出“物我两忘”，身心与笔墨同在的状态。然而，当细读先生画作之时，我又不难发现，事实上先生在白沙心学的影响下努力企及山水画的精神命脉，这种精神命脉则体现在：

以笔墨之韵，寻觅山水的生命律动。山水本无情，然而笔墨涵咏之后的山水，便带着强烈的生命色彩，比如先生所作的巨幅山水画，山势纵横倚天而上，水波万里渺渺无际，林木苍苍之中又有楼阁幽亭，虽取法于宋元士夫画，然从构图到笔墨晕染，则无不体现着先生对于生命的独特认知，即人渺然于天地之间，山川亘古不变，乃为之不朽，人世倏忽何不在俯仰之间，融于山水之间，以渺小之身敬畏天地造化之伟大。因此，先生的中国山水画能够让人体会到大自然的活性，调动起人们对生命的思考。

以笔墨神韵，寻觅内心的山河壮阔。白沙先生说：“士从事于学，功深力到，华落实存，乃浩然自得，则不知天地之为大，死生之为变，而况于富贵贫贱、功利得丧、屈信争夺之间乎。”［7］一切外界的所求，看似浩然自得，但难以经得起天地之大死生之变！人最为难求者，乃是内心的坚定，不以物喜不以己悲，从容淡定地追寻内心一以贯之的永恒。对于梁清兆先生而言，他的内心始终有着一片山河之情，既是壮阔的，也是淡定从容的，更是亘古不灭的，超越生死之变的。因此，读先生的中国山水画总让人感到心迹无处不温润，心迹无处不波澜壮阔。

作中国画实际上说到底就是对中国哲学精神的意象窥探，疏于此道，则很难体会到中国画的致精、致大、致微处，亦很难走进中国画的所追求的“天人之道”。因此，艺术家不通先贤之哲思，不通天地造化之深蕴，其画作必然是浮于表象之物，无法企及艺术带给人的彼岸之思。这一点，梁清兆先生不仅深以为然，而且孜孜以求。

混沌固有初，浑沦本无物，万化自流形，何处寻吾一。发乎本心，得乎自然，万物流行，法乎其源，无我相忘，一归太玄，这既是陈白沙先生心学的哲学之道，更是梁清兆先生为艺的本真，持此本真之心，笔墨自然处处生辉；持此本真之心，气度自然卓尔不群，正所谓：“山水蒙蒙云烟处，化化生生各自然。”

注释：

［1］宋·周敦颐《太极图说》

［2］明·陈白沙《论前辈言铢视轩冕尘视金玉》

［3］明·陈白沙《赠世卿其六》

［4］【民国】谢无量《中国哲学史·陈白沙》

［5］当代·初中海《一道论画》

［6］【明】陈白沙《真乐吟效康节体》

［7］【明】陈白沙《李文溪文集序》

梁清兆先生画作欣赏