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“江山如画——2022书画精品展”亮相成都文轩美术馆

原作者: 四川文化网 来自: 四川文化网 收藏 邀请
十位参展艺术家作品主题鲜明、题材丰富、各具风格,充分体现了各自不同时代的艺术情怀和创作风貌。

开幕式现场

2022年11月6日下午,“江山如画——2022书画精品展”在成都文轩美术馆拉开帷幕。

开幕式现场

本次展览由四川省文化旅游厅社会组织联合党委、成都市文学艺术界联合会、四川省美术家协会指导,成都市美术家协会、文轩美术馆主办,四川孔子教育基金会、四川大学全球校友创业家联谊会、四川大学总裁(CEO)校友会、四川大学MBA(研修)校友会协办。展览指导单位、主办单位及文化界、艺术界、企业界、科技界、教育界领导嘉宾及媒体代表莅临开幕仪式。

文轩美术馆馆长蔡家骏

四川大学教授、博士生导师,著名艺术评论家吴永强

四川美术家协会副主席、成都市文联副主席、成都市美术家协会主席姚叶红

四川省人民政府参事、四川省学术带头人、国务院特殊津贴专家魏学峰

四川孔子教育基金会会长陈伟生

四川省美术家协会主席梁时民

成都市文联党组书记杨晓阳

开幕式上,文轩美术馆馆长蔡家骏致欢迎词;四川大学教授、博士生导师,著名艺术评论家吴永强;四川美术家协会副主席、成都市文联副主席、成都市美术家协会主席姚叶红;四川省人民政府参事、四川省学术带头人、国务院特殊津贴专家魏学峰,四川孔子教育基金会会长陈伟生;四川省美术家协会主席梁时民相继致辞,并由成都市文联党组书记杨晓阳宣布展览开幕。

在开幕仪式上陈伟生代表四川孔子教育基金会为十位参展艺术家颁四川孔子教育基金会文化大使聘书,聘文轩美术馆馆长和像素艺术馆馆长为艺术顾问。

展览现场

据了解,本次展览的十位参展艺术家分别是邵仲节、谭昌镕、米金铭、何开鑫、姚叶红、张跃进、魏学峰、汤山、龚仁军、黄蜀华。共计展出作品113幅,均为艺术家的书画精品。这些作品主题鲜明、题材丰富、各具风格,充分体现了艺术家不同时代的艺术情怀和创作风貌。

邵仲节 《花开盛世锦绣春 256×124cm 纸本水墨 2022

邵仲节以画牡丹花著名。此次带来的牡丹图以立轴或横卷形式,展示了其笔下牡丹花的出神入化。包括红、白、紫、黄等各色牡丹。立轴取折枝花构图,剪裁自然,不根而生。画面结合了工笔画的色彩与没骨花鸟画的写意方法,既有装饰性美感,又收放自如,显得艳而不俗。横构图的牡丹图则将大红、粉红与紫色的花朵集为一画,组成牡丹花的丛林,浓淡对比的色彩和盘旋梢头的蝴蝶,又暗示了空间层次,营造出整体性氛围。此外,邵先生还带来了一幅腊梅图。它以立轴款式,疏枝繁花,清气回荡,与牡丹图恰成对比,体现了邵仲节花鸟画创作的一专多能。

谭昌镕 《孔雀》 48×180cm 纸本水墨 2012

谭昌镕从戏剧舞台美术起步,然后进入国画领域,其画路广涉花鸟、畜兽、人物和山水,而尤其以花鸟画卓然成家。他的作品展示了一个花团锦簇、禽鸟游息的天地。它们经常以鸡鹅、孔雀、老鹰等大型鸟类入画,造型活泼,色彩明丽,雅俗共赏。传统国画以水墨和留白为上,谭昌镕的画却以绚丽的色彩和弥满的构图开门见山。这些特征似可见西画的影响,但却与传统文脉冥然对接。其作画,以墨法敷彩,以意笔为工。从心所欲,打通了用墨与用色、写意与工笔、没骨法与勾勒法的界限。在形象塑造和视觉美感统一的旋律中,阐露着大自然的生机。

米金铭 《大渡河大峡谷》 97×180cm 纸本水墨 2022

米金铭的作品突破了画种限制,把中国画的材料利用为创新探索的工具。此次展出的作品分别以水墨、彩墨和重彩的形式,围绕原始山川、极地鸿蒙和野马平川生成对应主题,并赋予其极致的表现。画面在整体上是陌生的,散发着寂寥之气。前两者以荒寒和混沌的景象把人抛入极限的时空,深感如果不求助于哲学,就不知要漂向何方。后者将马匹放归原野,任由它们自在生息。辽远的天空、广袤的大地、明净的湖泊和丰满的水草,为野马们提供了乐园,但同时可能让人陷入孤独,因为无边的寂静,已为这隔世美景染上了悲凉。

何开鑫 《杜甫诗 69×34cm

何开鑫以纵逸豪迈、朴茂劲健的行草和狂草,生动地表达了其“艺者异也”的书学观念。其书以取法魏碑以及米芾、黄庭坚的作品为主线,又博采众长,自出机杼而成“异”。其“异”在来路宽广,又“异”在去途有“我”。同时,他并不把书法视为形式主义的笔墨游戏,而是从书法的历史本性出发,以书写内容为引导,生发其笔墨表现力。这尤其体现于他对自创诗歌的书写。我们甚至可以从他自己的诗句中翻检到对其书法风格的最好形容,如其《遂州游》诗云:“涪江流日夜,野岭自峥嵘。”正是通过诗书共生的互文性实践,何开鑫重建了书法艺术的原境,拓展了它的境界。

姚叶红 《石宝寨》 122×123cm 纸本水墨 1998

姚叶红是一位现实主义山水画家。作为三峡画派传人,他继承和发扬了该派对崇高审美境界的追求和对写生的重视。其画构景雄奇,气象峥嵘,色墨交晖,但无不以写生为依据。写生对他来说,不仅是观察自然、搜集素材的过程,更是体验生活、感悟时代的机会。他以充分的现实热情来观察和处理对象,创作出了属于我们这个时代的真正的当代山水。画家擅长以工笔手法绘制山水巨作,其笔下物象质感真切细腻,细节丝丝入扣,却毫不妨害画面的整体气势,故在远取其势与近取其质之间,显示了一位山水大家的非凡控制力。

张跃进 《雪尽青山奇》 90×238cm 纸本水墨 2020

张跃进是一位坚持把创作建立在写生基础上的山水画家。他对蜀中本土自然特别是偏远山川、村寨深怀兴趣,常常把它们作为笔下表现的对象。观其画,远望郁然深秀,近看曲径通幽,就好像我们也正跟作者一道寻幽览胜。画家采用小写意手法处理山水意象,点线并施,皴染结合,粗细参变。但相较于用笔,他更倾向于用墨;相较于细描,他更偏爱粗写。经过墨分五彩的加持,画面展现出一派氤氲气象,看上去显得林木葱茏,浑厚华滋。在这种氛围的烘托下,景深效果得到进一步强化,快要把深远的空间转变为“幽”的意境了。

魏学峰 拓片书法 85×152cm

魏学峰是一位跨界高手,从文博到艺术,从鉴赏到创作,从刻石到治印,从碑到帖,从书到画,他似乎都能自由跨越,举重若轻。他的作品充满了文人艺术的雅逸。其书是雅的,其画是雅的,其书与画的结合是雅的。可是雅到极处,他便不得不示人以拙了。在此次展览的作品中,其图像元素包括清供、画像石拓片、梅花、假山石和舟人野渡,它们或与大面积书法建立起平面关系,或以自身为主体制造空灵。但不论哪一种,书法都是必不可少的要素。那是祖述秦砖汉瓦的书法,大巧若拙,大象无形。在此,它们既作为画面上可见的部分,又是其内在的灵魂、结构的逻辑。进一步说,正是由于书法的存在,书与画、雅与俗、巧与拙之别,在魏雪峰的作品中统统变得不重要了。

汤山 《春游》 60×93cm 纸本水墨 2020

汤山是一位画路宽广的画家,兼擅人物、山水、花鸟、畜兽。他尤喜画马。此次展出的就主要是他的画马意笔。其中有独马、双马、三马和群马,有无人驾驭的奔马,有御夫胯下的鞍马。画家以各种情态,极写马的活力,它们总是在跳跃、嘶鸣和奔跑,搅晕了周边的空气。在多数时候,汤山采用大写意手法来捕捉这些生灵,萧萧数笔,便令其神完气足。可是,在他的笔下,马却并非抽象的符号,不仅具体生动,甚至有着解剖学上的结构依据。但是,绘画语言却促成了它们的写意性转变。这种语言不是别的,正是中国画的笔墨语言。

龚仁军 《烟雨什邡》 46×69cm 纸本水墨

龚仁军的作品继续以其解决深空与平面、笔与墨矛盾关系的独特语言,来描绘蜀中村居民宅,寄寓其心中挥不去的乡思。不过这一次,画家同时披露了他最近一个时期在艺术上做减法的过程。与过去相比,画中的物象减少了,密度降低了,平远的构图因接受深远的矫正而变得越来越通透。在虚实有闲、气韵畅达的画面空间中,笔与墨也脱离了混沌,显现出各自的功能,共同作用于应物象形。可就在那些自然平易的描绘中,诗心寻找其归处,意象被许下承诺,最后在清新的感觉和空灵的意境中获得回报。

黄蜀华 《鹤雅柏清》 93×86cm 纸本水墨 2019

黄蜀华的花鸟画或以工笔、或以写意手法出之,但更多的是亦工亦写,将工笔与小写意结合于一画。她此次展出的作品主要有鹤图、孔雀图、鹤梅图、竹图、蕉叶图。除了竹图、蕉叶图采用纯水墨形式,其余皆为水墨淡设色。鹤图与孔雀图以不同植物为背景,组成禽鸟活跃、花树异态的画面,产生出生意盎然的效果;其中鹤梅图写照了宋代诗人吴芾“鹤舞梅开总有情,小园方喜得双清”的诗心,画面色彩清雅,动态鲜活;蕉叶图枝叶交柯,罅隙漏光;竹图密密层层,风动叶响。以书入画是这一批作品的共同特点。特别是两幅水墨作品,逸笔草草,腾挪跌宕,显示了书法在画面中的主导性力量。它统一了各种元素,驱动了画面中各种关系的审美转化,使其虚实相生,粲然生动。

现场嘉宾合影

展览命名为“江山如画”,旨在将艺术家的作品通过把自然提升到美的高度。这是艺术馈赠给现实的礼物,也是艺术的意义所在。这是表征大自然与人文精神融合的色调,辉映出耕耘者的梦想、收获者的喜悦。

据悉,本次展览将持续到11月13日,欢迎观众前往文轩美术馆观看。


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