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文化网讯 冬末初春的二月，闽南雨季。疫情的阴霾刚刚过去，“相遇——冯斌作品展览”2月10日就在福州西湖畔的福建省美术馆开幕。展览策展人高岭，艺术主持邱志军，由四川美术学院、福建省美术馆共同主办。
开幕式上，福建省文化和旅游厅副厅长吴新斌，福建省文联副主席、书记处书记、福建省美协主席王来文，四川美术学院副院长、重庆市美协副主席张杰，艺术家冯斌，策展人高岭，中国美协综合材料绘画艺委会副主任杨劲松以及福建及重庆有关专家、艺术家代表以及众多美术爱好者出席。高岭、张杰、王来文、杨劲松先后致辞，嘉宾发言有庄有谐，引来听众阵阵掌声和笑声。冯斌致感谢辞后，现场举行了由冯斌向福建省美术馆馆长邱志军捐赠作品的仪式，福建省文化和旅游厅副厅长吴新斌给冯斌颁发收藏证书。
福建省文化和旅游厅党组成员、副厅长吴新斌（右）为艺术家冯斌颁发收藏证书 展览汇集了冯斌从2006年开始创作跳舞系列以来的作品、手稿60余件。展题借哲学家马丁·布伯“真实的人生皆是相遇”之意，延展到冯斌所画的语境里，把彼此相拥起舞的相遇，演绎为亦真似幻的镜像，观照了人生的真实。一如策展人高岭撰文所示：“虚实真幻舞中来”。
策展人：高岭 保时捷携手法国比顿山酒庄助力本次展览的举办。冯斌与保时捷的合作是有渊源的。2016年冯斌在北京恭王府的个展，保时捷中国就曾倾力相助，今次更是提供接机等通勤服务，举办VIP专场分享“相遇”展览及冯斌作品，并举办私享品鉴晚宴。与观众面对面的交流，历来是美术馆公共教育的重要内容。保时捷组织的客户专场，由艺术家本人和策展人亲自导览观看作品。活动取得积极响应，60人的限额迅速满额，嘉宾与艺术家和策展人现场互动，讨论从作品本身到广泛的艺术话题，反响良好。
法国比顿山与冯斌的合作始于2021年2月冯斌在北京798的个展“聚·离”。自行前来观展的80后企业家王群面对作品深有触动，主动联系冯斌谋求合作。于是有了法国比顿山以冯斌画作为酒标的“舞la danse”这款葡萄酒。保时捷私享品鉴晚宴上，法国比顿山与嘉宾分享了红酒，杯光画影中，气氛浪漫而热烈。
“相遇”是2021年2月冯斌在北京798“聚·离”之后的又一个展。无论是聚散离合，还是相遇相拥，寻求温暖是人类共通的情感。然而人与人之间的日渐疏离又是当代社会无法愈合的痛。冯斌的画笔，直抵人心最柔软和最坚硬的深处，虚实真幻，令观者唏嘘、沉思。
相遇 ——冯斌作品展览 策展人： 高岭 艺术主持： 邱志军 开幕式： 2023年2月10日（星期五）上午10:30 展览时间： 2023年2月10日—2月19日 展览地点： 福建省福州市鼓楼区湖头街96号 福建省美术馆展厅 主办单位： 四川美术学院 福建省美术馆 鸣谢： 保时捷中国 法国比顿山酒庄 Encounter —Feng Bin’s Solo Exhibition We encounter each other. We dance together. Looking back, all is but a dream-like reality. Curator: Gao Ling Art Director: Qiu Zhijun Opening Reception: 10:30am, Feb. 10, 2023 Exhibition Duration: Feb. 10, 2023-Feb. 19, 2023 Exhibition Venue: Fujian Art Museum, 96 Hutou Street, Fuzhou, Fujian Sponsored by： Sichuan Fine Arts Institute Fujian Art Museum Special Thanks to: Porsche China Chateau puy-Bardens 虚实真幻舞中来 ——冯斌笔下的舞世界 高 岭 冯斌以虚幻晃动的舞蹈形象为人熟知，而更早的人们则是通过藏寺喇嘛题材记住了他。几十年来，从民族风情到都市民情，题材跨度上大变化的背后，其实有一条不变的线索，那就是他对物象虚实真幻的究竟充满了追问。
丙烯，亚麻布85 X 70 cm，2022年 绘画在模仿可见世界和再现现实方面的功能，自柏拉图以来就被明确了下来。这也成了千百年来画家们殚精竭虑地不甘并且永无止境地借此遥想不可见的形而上世界的动力。于是，我们在固定的立壁、特制的树叶、加工的纸张、柔软的织物或者紧绷的麻布上，看到了大量静止的动物、植物，山川、河流，建筑和人物的形象，无论在现实的可见世界中它们是静抑或是动。是的，画面上它们一概是静止的和固定不变的。因为它们是绘画，是造型艺术，是在二维的平面空间中用可见的视觉形象去描绘画家眼中所见的周围世界的样子。绘画，是一门关于空间的艺术。然而，在现有的作为共识的物理世界里，任何事物若要存在，必须具备两个缺一不可的条件，即空间与时间。也就是说，绘画用（二维）空间的方式去表现空间和时间，雕塑和建筑用（三维）空间的方式去表现空间、去见证时间。较之于雕塑和建筑以人工三维的形体去对应自然三维的物理时空，绘画要在二维的平面空间中去表达时间，其难度是可想而知的。如何把时间的流动和变幻用视觉形象的方式呈现出来，这成为画家通过对静止的空间形象的摹仿而在观赏者心中构建起时间与空间并存的意象性审美感兴的理想。 冯斌实现这种理想的方式是直接的，也是极有挑战性的，那就是他要用静止的绘画去表现最不静止、最具变动且最易流逝的舞蹈动作。 舞蹈使用身体动作。这种身体动作不是像摆姿势“亮相”那样静止定格的动作片段，而是在或长或短的一定时间里通过身体的有节奏的连贯动作，去表达舞蹈者的内心情绪。因此，舞蹈最为本质的是时间的艺术，某一顷刻的单个动作，只是身体造型，不是舞蹈本身。
丙烯，亚麻布85 X 70cm，2022 用专司空间的平面绘画去表现时间中身体动作的转瞬变化，冯斌从选择表现舞蹈中的男女之初，就已然站在了绘画的临界点上。我们知道，绘画当然具有通过制造不对称形象和动荡构图来唤起观看者活跃审美意象的能力，而且艺术史的图像库中也充满着夔龙、奔马、伎乐、飞天、天使等等动态的形象……但是所有这一切，都只能通过空间中的形体和颜色来固定地描绘出来。十八世纪的莱辛在他久负盛名的《拉奥孔》里对绘画摹仿动作的特点有过极为经典的表述：“因此，绘画也能摹仿动作，但是只能通过物体，用暗示的方式去摹仿动作。”“绘画在它的同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。” 「1」 两个半世纪前莱辛对绘画的摹仿对象和摹仿方式的基本特点的论述，是在与诗歌的摹仿对象和摹仿方式的比较中得出的，对此学习艺术史或者了解绘画基本原理的人多为熟知。「2」这是一个最远可以追溯到古希腊并且在那个时代就已然有了明晰认识的长久话题。尽管如此，千百年来，无数艺术家从没有停止用有限静止的空间视觉形式去表现现实中变动不居的事物——冯斌所处的绘画的临界点，也就成为无法回避的艺术史和艺术理论的一个基本点。 既然从古至今人们从未放弃这种努力，那么冯斌的舞蹈系列为何值得格外关注呢？那是因为他将绘画在表现转瞬即逝的连续动作上的可能性发挥到了极致。冯斌当然如莱辛早就断言的那样，在画面上只能“选择最富于孕育性的那一顷刻”。但是，在表现这一动作顷刻的姿态时，他的处理方式却闪耀着令人难忘的精彩神奇——舞蹈中身体的形体轮廓与其说是被用笔勾画出来的，不如说是被水性颜料的渲浸和粉质颜料的沉着相交融所挤溢出来的。这种“挤溢”让“最富于孕育性的那一顷刻”动作姿态，在画面上拖曳和延宕，形成由深浅色彩块面组成的或大或小的空间关系。这些深浅变化的色彩空间，在视觉心理上微妙地暗示出以画面上这个“最富于孕育性的那一顷刻”舞蹈动作为中心，在某个持续性的时间段中，舞者的身体动作轨迹。 不是刻画舞者某个特定的动作，而是通过让动作在空间中所留下的变化轨迹在视觉上形体化和色彩化，使时间中的动作具有了可视性的提示。为了在有限静止的平面上让时间中的动作变得在视觉上形体化和色彩化，冯斌自2006年开始先后在生宣、绵绸和亚麻布上，持续不断地探索，既要保持水墨写意中所蕴含的朦胧渲浸感，又要携带色彩效果上的透明感与厚重感。他的舞蹈系列，远观确有舞蹈之势，近看却无舞蹈之形。没有刻意的形体塑造，有的只是舞姿在空间中延宕出的虚实晃动。
丙烯，亚麻布60 X 48 cm，2022 光影交织、虚实晃动，不明确的背景和影子般的男女，无论白昼还是黑夜，一切都显得变幻莫测。这就是冯斌这十六年为我们展示的图像世界。它跨越了此前他曾经花费十八年的时间所描绘的藏式寺庙。在那个阶段建筑的细节描写最终都是为了指向对形而上的信仰的思索——匆匆而过的僧人只是画面上的一片虚像。现在，在舞蹈的世界里，各种可辨识记事符号的羁绊荡然无存，留在画面上的皆是似是而非的模糊形象，它们魅惑又迷离，令人过目难忘。这十六年里艺术家不再像此前那样去关注宏大高远的形而上信仰，而是目光收回到日常现实中，反反复复地琢磨这样的问题：共舞中的彼此，在扭动和旋转的身体快感之外，是否还有可以存留的凭籍？ 如果说三十多年前开始的藏寺喇嘛系列是对有形背后无形的信仰世界的思索，模糊的僧人影子关乎的是虚实和有无的话，那么近十六年来的舞蹈系列则超越具体的形色，用虚实晃动的影调去关乎人与人之间关系的真幻与无常。十六年前曾经的冯斌站在藏区寺院的对面，寺院和僧人是被他观察和描绘的对象性存在物，所以画面上有写实性的细节描写；这些年来的冯斌不再把绘画看成是外在世界的对象性存在的反映，而是直接把绘画看成是生活本身，不分内外，无论明细，虚实有无的外在观察切换成了真幻无常的内在追问。变幻的节奏，闪动的舞姿，一切似乎都与我的生命状态有关，我不在世界之外，我就在世界之中，我就是世界。短暂的陶醉和抬升的迷悬，物我两忘甚至他我交融的美妙，让画面上晃动模糊、虚虚实实的影子和影调有了真幻的究竟。凡画，自当有形，有形之象，不可无“迹”。但高妙的艺术表现古往今来都追求淡去“迹”的羁绊，似有还无，似淡若浓，让“迹”象缥缈、虚幻。因此，形象模糊，是为了求意象虚妄，而虚妄即假，假即非真。形虚，则幻；幻而非真，实为人生的意义。生命是不可确定的，存在的只是刹那间的顿现。人生如流，人生似幻，一切都要归于虚无，因而无不可握，无不可弃，就像冯斌画面中的舞蹈，无论寒暑、不究昼夜，来有影，去如风。 年轻时向远方的他者处寻找艺术的突破口，盛年时从眼前的生活中挤溢人生的安顿处。三十多年一挥间，冯斌立足本土，面向现实，穿越表象，探索人生，外研内修，以艺术证人生，为人生化艺术，虚实中了真幻，走出了自我，活出了自在。 2022年12月21-23日 注释： 「1」莱辛《拉奥孔》朱光潜译， 人民文学出版社1979年版，第83页。 「2」莱辛的《拉奥孔》全名为《拉奥孔》或称《论画与诗的界限 1766年》，参见「1」。
》》》》》》 艺术家冯斌
1962年出生于四川成都 1981年毕业于四川美术学院附中 1985年毕业于四川美术学院绘画系中国画专业 1985年至2022年任教于四川美术学院 现生活工作于重庆 Feng Bin 1962 born in Chengdu, Sichuan, China 1985 BFA Sichuan Fine Arts Institute 1981 graduated from the Affiliated School of Sichuan Fine Arts Institute 1985-2022 teaching at Sichuan Fine Arts Institute at present, living and working in Chongqing, China 作品被中国美术馆、亚美尼亚国家美术馆、亚美尼亚文化基金会、阿姆斯特丹美术学院、英国大英博物馆、加拿大迈克当·斯图尔特艺术中心、高雄山美术馆、澳门艺术博物馆、成都现代艺术馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、成都麓山美术馆、深圳当代艺术馆等收藏。 Feng Bin’s works were collected by China National Art Museum, Armenia National Art Museum, Armenia Cultural Foundation, Mountain Art Museum, the British Museum, Shanghai Art Museum, Macdonald Stewart Art Center of Canada, Chengdu Contemporary Art Museum, Chengdu Luxehills Art Museum, Guan Shanyue Art Museum, Macao Museum of Art, Guangdong Art Museum and Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning. 【冯斌艺术年表】 个展： 2021年 “聚离——冯斌画展” 美仑美术馆·圣之空间，798艺术区，北京 2017年 “色空墨影——冯斌个展” 深圳e当代美术馆，深圳 2016年 “舞影——冯斌作品展” 恭王府安善堂，文化部恭王府管理中心，北京 2011年 “情飞色舞：冯斌个展” 万玉堂画廊，香港 “冯斌个展:起舞弄红影” 纽约Greenberg Van Doren画廊、第四届香港国际艺术展，香港会展中心，香港 2010年 “行走的时空:冯斌个展” 山艺术·北京，北京798艺术区 2001年 “China in Finsterwode” Stichting de Boer Waalkens，荷兰 1999年 “生命之轻——冯斌的新国画” 山美术馆，高雄，台湾 1997年 “都市人格·1997 艺术组合展——冯斌：女儿的风景” 四川美术学院美术馆，重庆 1994年 “冯斌—红色喇嘛系列—作品展览” 四川美术学院美术馆，重庆 1991年 “冯斌中国画作品展” 阿姆斯特丹美术学院，阿姆斯特丹，荷兰 “冯斌个展” 亚美尼亚文化基金会，埃里温，亚美尼亚 1990年 “冯斌国画（水墨画）展” 鸟取画廊，鸟取，日本 近年参加的主要展览： 2021年 “五绘——郭峰、冯斌、徐浩峰、颜鸿、冯令刚作品展” Tong Gallery+Projects, 798艺术区，北京 2020年 “中国当代艺术转型期的水墨探索——第一回展：2020水墨艺术实验研究展” 上海宝龙美术馆，上海 “从材料到观念——冯斌“‘中国画’新主张”研究生教学个案研究展” 陕西省美术博物馆，西安 2019年 “共振：当代水墨人物创作的一种阐述逻辑与探讨空间” 八号桥艺术空间，上海 2018年 “体用一源：面向未来的水墨艺术——2018中国当代水墨年鉴三周年特展” 中国美术馆，北京 “锋向：水墨新意象——2018当代水墨邀请展” 明圆美术馆，上海 “川上同行：四川美院八人展” 关山月美术馆，深圳 刘海粟美术馆，上海 “INK：中国当代水墨展（仇德树、李津、张羽、王天德、刘庆和、冯斌、蔡广斌、武艺、魏青吉）” 格平根美术馆, 格平根,德国 “景然——春季六人展（胡伟、冯斌、杨劲松、丁方、唐承华、颜鸿）” 杨画廊，798，北京 2017年 “麓山美术馆当代水墨10：并非水墨的十种可能（仇德树、谷文达、李津、张羽、王天德、刘庆和、冯斌、蔡广斌、武艺、魏青吉）” 麓山美术馆，成都 “六零六零——当代中国画60后艺术家提名展” 中国政协文史馆，北京 “无垠：行进中的水墨运动——中国当代水墨年度大展” 四川美术学院美术馆，重庆 “西南中国：茁壮生长的力量——四川美术学院教师作品展” 天津滨海美术馆，天津；四川美术学院美术馆，重庆；世纪坛美术馆，北京 柏林中国文化中心，柏林，德国；新加坡中国文化中心，新加坡；澳大利亚南海文化中心，悉尼，澳大利亚 “为中国画——全国高等艺术院校中国人物画写生作品展” 中央美术学院美术馆，北京 “第六届‘Portrait Now!’肖像艺术展” 腓特烈堡国家历史博物馆，哥本哈根，丹麦 2016年 “瞬见——来自四川的中国当代艺术” 爱莎芬堡新艺术中心，爱莎芬堡，德国 “Niets menselijks is ons vreemd” 范·博梅尔 范·丹姆美术馆，芬洛，荷兰 2015年 “契晤东西” 加拿大艺术连线，Only One Gallery,多伦多；香格里拉酒店，温哥华，加拿大 “首届全国（宁波）综合材料绘画双年展” 宁波美术馆，宁波 |
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