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 刀郎的新歌专辑《山歌廖哉》中有一首韵味独特的歌曲“花妖”。它的故事和旋律，让我想起自己曾多次哼唱过的“梁祝”和“葬花吟”，那柔美的江南小调和穿越时空的画面，让我的心绪仿佛穿越到古时的余杭。 “我是那年轮上流浪的眼泪，你仍然能闻到风中的胭脂味......奴辗转到杭城，君又生余杭”。“花妖”是刀郎巧借蒲松龄《聊斋志异》中的“香玉”等进行创作的，它诠释了一个凄美的爱情故事。一对痴男怨女，无缘今生相伴，相约转世再续前缘，谁知“寻差了罗盘经”，却转世到不同时代的杭州城而永世不能相遇，成为千古遗憾。 “花妖”颇具古风的歌词，简洁而赋有诗意。语境给人极强的代入感和画面感，第一句“我是那年轮上流浪的眼泪”，立刻让人眼前浮现出穿越时空的画面，有种身临其境的伤感。副歌用钱塘东、临安北、泉亭、杭城、余杭几个历史上不同时期杭州的称呼来代表不同年代，寥寥数笔的转世轮回，把跨越千年的时空呈现出来，与主歌“我若将诺言刻在那江畔上，一江水冷月光满城的汪洋......”朦胧式表达出的心念、意境完美契合。 如果说阎肃先生填词的“化蝶”，是以第三人称的方式，以优美的文字表达，给人带来极强的画面感，结合小提琴协奏曲娓娓道来的那种意境，把梁祝的故事完整传神的展现出来，刀郎的“花妖”则是以精妙的构思，以第一人称直述，类似《红楼梦》里“葬花吟”的韵味。“花妖”副歌用一段古典式的歌词，在同一地点不同朝代的名称上转换，恰如才子佳人置身烟雨江南，憧憬画舫游船、吴侬软语，却望眼欲穿、永不得见，真是凄美无奈、肝肠寸断，岂不悲凉？这种传神的写法无须华丽的辞藻，让前人看似平面的情感，在错位的时空隧道里变得立体，更为揪心。“花妖”的词曲搭配也相得益彰，宛转悠扬的江南小调，让人如痴如醉，回味无穷，加上刀郎独特的嗓音，婉转动听，哀叹而伤感，令人共鸣同情，进而引发对生命意义的哲思。 无论是“七夕”节的传说，还是《梁祝》、《红楼梦》和《花妖》传颂的爱情故事，缘何多发生在江南水乡？这从一个侧面反映了江南一带人文荟萃的历史，也启迪今人对社会进步与文化传承的思考。2018戊戌年初夏，我漫步杭州西湖边，望着对岸的雷峰塔，不由想起鲁迅的《论雷锋塔的倒掉》。“花妖”男女主角如此纯粹而凄美的爱情，会引发不少人对现实生活的心灵共鸣，反思急功近利，过度追求物质而缺乏真情的行为，感悟婚姻和爱情的真谛。 刀郎在《山歌寥哉》这张新专辑里，一共收录了11首旋律优美的歌曲。作品取材并挖掘《聊斋志异》的故事精华，借古喻今，启迪人类，融思想性、文学性、艺术性于一体，蕴含深刻的人文精神和人生哲理。专辑每一首歌曲融合了不同的民歌、小调等传统音乐的多种元素和风格，如“序曲”采用了广西山歌调，“花妖”采用了时调，让流行音乐与传统文化实现完美融合，雅俗共赏，朗朗上口。专辑里每首作品的词、曲、唱，甚至制作、编曲、混音、母带、合声以及竹笛、箱音等全是刀郎一人完成，体现了他深厚的文化底蕴和非凡的音乐创作能力。《山歌寥哉》这种对古典文学的传承发扬以及民歌曲调的巧妙运用，是用流行音乐传播中华优秀传统文化的有益探索和创新，提升了传统文化的魅力和影响力。 如同几年前我从央视节目中第一次听到郁钧剑老师作词、作曲并演唱的“山岗上开满了山茶花”，脑海里瞬间浮现出40多年前南疆前线的勇士英勇杀敌的画面，昨晚无意中听到周冰倩用二胡伴奏并翻唱的“花妖”，虽然沧桑感不及刀郎，但仍有江南小调的韵味和“几世轮回无缘见，肝肠寸断化尘烟”的悲凉，这就是作品的力量。像“花妖”这般词曲双绝，听着顺耳、品着有味的音乐，既有艺术感染力，也是听众所喜爱的。 刀郎出道以来，以其特有的表现形式为听众创作了许多脍炙人口的作品，歌曲“爱是你我”、“西海情歌”、“手心里的温柔”、“花妖”等堪称经典。他多次获奖，曾经3次获中宣部“五个一工程奖”殊荣。在流行音乐质量乏善可陈的今天，在人们心目中沉寂了十余年的刀郎，又一次推出新专辑并再次爆红网络，可以说是流行乐坛的一个传奇。在华语流行乐坛，知名歌手不少，像刀郎这样词、曲、唱基本全由自己操刀且唱法独特，声音辨识度极高的音乐人是少见的。歌唱家李双江老师在听了刀郎演唱的“草原之夜”后，对其配器创新和演唱赞不绝口，称赞他为我们这个时代的流行音乐作出了贡献。付林、罗大佑、谭咏麟、李宗盛、刘德华、韩红等著名艺人早在十多年前就对刀郎的音乐天赋和创作才华表达了认可和支持。在世俗眼里，学历不高更没上过音乐学院的刀郎，他凭什么剑走偏锋，取得令同行侧目，听众着迷，传播甚广，影响力大的音乐成就？他的创作灵感来自哪里？作为听众，我想作如下猜测。 一个人要做好一件事尤其发明与创造类的事，需要具备良好的悟性思维即灵感，而灵感则是知识和经验积累到一定程度的爆发，也叫“顿悟”。有人从传统文化角度说刀郎的印星和食伤一定不弱，有一种天然的音乐感知能力和较强的学习与创新能力。刀郎的每一首歌都是在讲述一段历史或一个故事，歌词直白而深邃，旋律独特而优美，如果没有灵巧的悟性思维、深邃的思想领悟、扎实的生活体验、厚实的文化底蕴和娴熟的专业知识及技能，是不可能创作出如此优秀作品的。 刀郎曾说他是属于音乐圈，不是娱乐圈。他如游走的诗人，长期隐居新疆，是一个纯粹的音乐人，一个根植于中国传统文化和基层大众的音乐家。他的成功是人品、心性、文化、专业和时间等综合加持、厚积薄发的结果。一个能从青少年时期开始，把握时代脉搏，对音乐的初心保持数十年不变，始终把听众的感受放在作品首位的音乐人，他的创作灵感自然就信手拈来了。这就是为什么刀郎在半夜接到义演邀请后，不到一小时就能创作出体现人间大爱，后来获得“五个一工程奖”的歌曲“爱是你我”，以及新专辑《山歌寥哉》能够“尊古不唯古”，多维度体现中国传统音乐的特色和神韵，进而雅俗共赏、广泛传播的原因。刀郎的成功是靠作品而非名气。在自媒体发达、泛娱乐化流行的当下，不乏名人大咖应用网络直播增加热度，据悉拥有广泛听众基础的音乐人刀郎，迄今也没有私人社交账号，还婉拒了绝大多数的演出邀请和综艺邀请。 诞生于春秋战国古蜀地资州（现四川资中县）的音乐大师苌弘，是一个博闻强识，涉猎广泛，以才华著称于诸侯的历史名人，曾经是孔子的音乐老师。假如让同为四川资中人的刀郎穿越，与先圣孔子、苌弘同处一个时代，他是否会带着对传统文化和音乐的敬仰去拜谒孔子和苌弘，构成一幅今人与先哲对话的美妙场景？ 我们期待刀郎老师创作出更多符合党的文艺路线，弘扬中华优秀传统文化和社会正能量，激励人们奋发向上，听众喜闻乐见的音乐精品。 |
2024-02-23
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历史非遗
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