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中国水墨佛竹艺术馆创意书

四川文化网 2019-5-27 10:22 777人围观 艺术动态

无知堂创研基地中国水墨佛竹艺术馆意向书第一部分策划背景中国墨竹艺术 1.墨竹,攸久的历史传承。 自古以来.墨竹一直是中国画常见的绘画题材,尤其在写意花鸟画中更占有重要地位,墨竹以其自身形象的美感与高 ...

无知堂创研基地

中国水墨佛竹艺术馆意向书

第一部分

策划背景

中国墨竹艺术

        1.墨竹,攸久的历史传承。

        自古以来.墨竹一直是中国画常见的绘画题材,尤其在写意花鸟画中更占有重要地位,墨竹以其自身形象的美感与高洁精神.逐渐成为中华民族审美价值和气节的一种体现。

        墨竹起于唐.盛于宋,光大于元,历代都有高手佳作,至今长盛不衰。墨竹的起源.有三种传说,一说是吴道子,一说是王维,另一种说法是唐明皇李隆基。都无文献可考证。

        宋代.墨竹已很盛行,造型也趋于完美,不仅形似逼真,在笔墨、构图、气韵、意境等方面,也都达到了一定水平。以文同的墨竹来说.在形象上己达到“疑风而动”,看他的画“如坐渭川淇水间”这样的形神毕具:他在用笔上的写草书一样,下笔如风雨.把书法用到了绘画上:在用墨上,画竹叶‘墨深为面,墨淡为背”有了浓淡变化:在构图上不仅画全竹,而且有折枝.形式趋于多样,檩栾潇洒,气韵风发。修、稚、正、背皆有理致,枝叶扶疏,纤密不乱。更为突出的一点是在作画之前他主张要“胸有成竹:意在笔先,作画时要“振笔直遂、兔起鹘落”,不专于形似,而独得于象外’通过墨竹形象表达“拂云而高寒傲雪而玉立”的意境,“招月引风”,寓意言情。文同的墨竹,以划时代的面目出现,古人在他面前都黯然失色,他对后世的影响,犹如山水画之王维.书法上的王羲之,为人所宗。

        元代在历史上形成股墨竹热潮,推动了墨竹创作向形式的完美化、技发的规范化、风格的多样化方面发展。如李衍的法度谨严,管道升的年清秀纤细,王蒙的纵横淋漓,顾安的风姿潇洒,柯九思的笔墨苍雄,倪瓒的逸笔草草,吴镇的劲简,都使星竹的造型、寓意、气度韵致达到了较高的水平。元代是墨竹发展的黄金时期。

         从明代整个时期看.还是在写意和笔墨上的追求为主流。陈芹、朱完、唐寅、归昌世等人,笔力劲健,墨色焕发,各有风格特色。

到了清代初年的石涛,集前人之大成,在形肖、笔墨、神采、意境等方面达到了个新的高峰,气势磅礴.笔墨淋漓。石涛为墨竹开辟了一个新纪元。清代初年不少画家,赋予了墨竹多种风格面貌.如朱耷的笔简意足,吴宏的洒脱奔放.诸升的工丽严谨,恽格的清润淡雅.李方膺的狂放姿肆.金农的古拙清新,各领风骚。独郑板桥兼备众家之长,创出种偏于清瘦健拔的格调.再配以自称“六分半书”的“震电惊雷之字”与“掀天揭地之文之诗”,而独树一帜,为时人所重而风行与世。

        近现代吴昌硕、齐白石将金石之气溶入墨竹之中.羊毫长锋,缓慢行笔、如刀镌石,力足扛鼎,写出了独具特点的墨竹。

        2.墨竹特殊的历史地位

        1)  墨竹画形成了单科

    中国绘画史上人画物类虽总数近百种,但在发展过程中.只有少数能成为专科。而“中国墨竹”早在北宋宣和年间.就被公认为中国画十门画科中的专立一门.足见其在中国绘画史上历史地位之高。

        2)  墨竹画形成了画派——湖州竹派

        北宋中叶,集政治家、文学家、书法家、画家于一身的文同(北宋时四川三台县永泰人)和苏轼(四川眉山人)以竹为绘画题材.以抒发主观情感为创作主旨,以水墨方法为表现形式,以诗、书、画结合为艺术内蕴创立了湖州竹派。

自此,大批追慕者.在绘画创作的功用、审美情趣的崇尚以及艺术表现的形式诸方面,奉文同、苏轼为始祖,旨趣一致,承袭相接。元丰元年(1078年)文同奉命赴任湖州(今浙江吴兴)太守,途中病故。苏轼受命继任湖州太守。湖州竹派因此而得名。

         3)湖州竹派形成了极高的历史成就

 湖州遗风经历了南宋、辽、金的发展期和元代的繁盛期。

        明代以后.是师法文同还是得玉局(苏轼)遗法,己成为泾渭分明的两种风格。凡评为师法文同者.都是结构谨严,章法紧凑,如元之李衍、顾安,明之王绂、夏昶,清之诸升.现代徐宗浩等。而得玉局遗法则是笔墨酣畅、豪放纵逸.有金之王庭筠.元之倪瓒,明之朱完.清之瞿应绍.近代蒲华等人。还有的兼采两家之长.而独具自家特点.如元代的吴镇,清代的石涛、郑板桥等。

“湖州竹派”是中国绘画史中出现的15个画派中最具代表性的画派之一.对中国文人绘画产生了深远的影响。

        3.墨竹独特的魅力:竹子对文人画家的影响。

墨竹为什么能得到画家青睐,博得如此厚爱呢?

首先.竹子具有高洁的象征精神。竹有节,代表气节.始终遵守为人的节操,竹心空,代表虚心.持有谦虚谨慎的品德.竹干直,代表正直,象征坚韧不屈的精神,竹叶青.代表傲霜.象征不畏强暴的品格。竹子枝叶一色,喻为文质并融,竹子长势向上.犹如壮志凌云;虚心抱节.洒然清风.碧玉傲霜,直节凌云是常见的画题。竹以一种秀劲挺拔特殊美的魅力启发了画家的创作灵感,并引起了人们的喜爱欣赏之情。而历代所创作的无数名作.更使人畅神快心。

其次.它是画家寄托高洁思想最贴切的工具。文人画家好借竹之精神喻人品道德,吴镇在《画竹》中道“亭亭月下阴.挺挺霜中节,寂寂空山深.不改四时叶”这是喻人;有的借以喻志.如文同、吴填等画竹,常呈蜷曲之状,强调百折不挠、倔强求伸的精神。

  有的借以喻情.郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”是寓对人民疾苦同情之情;而吴昌硕的“客中虽有八珍尝,那急山家野笋香,写罢员当独惆怅,何时归去看新篁。”是寓不想在外为官的思乡、思归之情;而金农《题竹》所说“竹里清风竹外尘,风吹不断少尘生:此间干净无多地.只许高僧领鹤行。”是隐喻当时社会是非太多.容不得好人存在。凡此种种,文人画家笔下丰富的寓意不胜枚举。

        从情绪上说。画家的喜怒哀乐等感情都可以在画竹上畅意抒发。元代觉隐说要以怒写竹;文同的“拟将一段鹅溪绢,扫取寒梢万尺长。”是以壮写竹;郑板桥的“惟有竹枝舞不怕,蘸然相斗一千场。”是以勇写竹;李方膺的“自笑一身浑是胆,挥毫依旧爱狂风。”是以放写竹;吴镇的“戏扫清风五百竿”是以畅写竹:倪瓒的“排闷不须千曰九.聊将小弊耳龙蛇。”是以郁写竹;高壁的“试看枝上露,不及泪痕多。”是以伤写竹。胸次芒角,笔底峥嵘。颠簸的身世,复杂的心情,都可以托竹写出,画家们爱画这题材.就不难理解了。解放以来的墨竹作品.有的写毛竹丰收,表现人民的喜悦,有的赞美新生事物的出现,犹如雨后春笋,仍是画家歌颂社会主义而喜用的题材。

4、水墨佛竹的创立

孙友军,无知堂主,字泮桥,号一竹禅悟,一级美术师,曾任中央军委机关报《解放军报》记者,成都日报报业集团党委副书记、常务副总经理、副总编辑(副厅级),成都市政协常委、文史委员会主任。现任北京大学寻找中国画的根学术工程学术委员会副主席,中国国家书画院副院长,阿卡西艺术区块链艺委会主席兼艺术总监,四川省新文人画院院长,四川省政协书画研究院荣誉副院长,四川省文联艺促会书画委员会副主席,四川省散文学会副会长,成都市美协花鸟画会副会长,成都理工大学工程技术学院艺术系客座教授,四川省作家协会会员,《人民日报》书画院特聘画师。

        现己与“中国扬州新八怪”文化公司正式签约成为“中国扬州新八怪”之一。“中国扬州新八怪”是由扬州八怪纪念馆与“中国扬州新八怪”文化公司联手打造的全国性文化品牌。他们己着手在全国精选八位在绘画技法、风格等方面有重大突破,且具有巨大升值潜力的画家,进行整体包装,旨在发扬“扬州八怪画派”的文人画文脉及勇于创新的精神。

        孙友军主攻墨竹三十余年,苦心摸索,打破千年传统的“人字、个字、介字、分字’组叶法,首创“草书佛字连笔组叶法,为中国墨竹注人了佛文化的内涵,其画作颇具禅意和书卷气。“草书佛字连笔组叶法”已由四川省版权局核准并予知识产权保护登记。毕业于四川大学哲学系,发表出版政论、新闻、文学等作品300余万字,著咏竹诗词百首,有散文和美术评论数篇见诸文集及报刊。书画作品在国内外大展中先后12次获得金奖、特等奖、一等奖、银奖。作品被包括英国珍宝博物馆、中国国防部、中央人民广播电台、泰国泰中友好协会、中国核巨变博物馆在内的17家艺术机构,以及王光英、励无畏、王蒙、梁光烈、邵华泽、郭玉祥、马占民、袁隆平、杨澜、董家跃等众多党政军要员及名流收藏。曾先后七次在抗州、成都、都匀、庆阳、海口、香港等地举办书画展。先后数次捐献三十七幅作品参加慈善机构义拍义展,所得善款全部用于汶川、芦山大地震灾后重建、支助贫困户儿童上学等。于2009年12月12日应邀为国防部创作水墨佛竹长卷《佛竹报平安》,并受到国务委员、国防部长梁光列上将的接见。

四川省美术家协会主席钱来忠评论摘要:

 观友军近作,颇具新意。他首创的“佛”字连笔组叶法,发展了‘人’字、‘个’字、‘介’ 字、‘分’字组叶法。这一技法的成功应用,实乃突破千年传统技法,赋予了中国墨竹新的内涵。

墨竹起于唐,盛于宋,光大于元,历代都有高手佳作.在中、国绘画中形成了个单科。中国墨竹绘画史上,出杆、穿枝、点节、组叶,各时期的墨竹大师都有自己的独到见解和画法。但画竹最难的是组叶。组叶在结构上有一栖三叶的,有四叶五叶的.有七、八叶至十几叶的,这些组叶从不同角度看上去,因为有透视关系,便有“人”字、“个”字、“介”字、“分”字等不同形式。台湾出版的墨竹谱.记载元代墨竹大师吴镇,为实破以上形式,发明了“友”字组叶法。其画作明快疏朗,可惜没传承下来。

“中国墨竹”如何发扬光大?痴迷于墨竹的当代文人画家孙友军.经过长期的探索,独辟蹊径,“佛”字连笔组叶法,取得成功。其画作行笔奔放,如行云流水,收放自如,风度飘逸,神韵意趣具在,禅意和书卷气跃然纸上,受到同道们的嘉许,也得到了宗教界的高度认同。以“佛”入画,不但丰富了墨竹造象,而且为中国墨竹注入了新的文化内涵,是宝贵建树的一家。

中央美院国画系原主任、中国画函授大学校长姚治能教授专论摘要:孙友军独创的“水墨佛竹”,不拘成法,笔墨精练,富于新意,以平和之气,清新之韵,空灵之境,形成个人独特的艺术风格。他考究于水墨控制,注重画面构成,也善于将诗情融于画境,朴实自然中蕴蓄空灵气韵,尤以朴实、恬淡之境界令人玩味。

总之孙友军开宗立派,自成一家。在当今工巧时尚的背景下,孙友军守望文脉淡泊自甘,孤高寂寥,以传统笔墨为本,以诗文入画,以书法为画,以人格立画,以人文精神为魂,始终守护着传统文化的猜神家园,而又与时俱进。因此,他的作品风格体现出了鲜明的独创性,而这种独创性又是一般人难以摹仿和掌控的。孙友军其人其画应该引起我们足够的重视和关注了。

谭继和(四川省社科院研究员、四川省历史学会会长、成都市佛教协会顾问、中华口述史研究会副会长、四川省巴蜀文化研究中心学术委员会主任、四川省社科院巴蜀文化学首席专家、终生享受国务院特殊津贴专家):

友军竹画,别具一格。别者,别出心裁,以竹导心,别为仙禅,如杜甫所谓“别一世界”也。格者,自创奇格,以笔破墨,创佛字格,如苏轼所谓“怪怪奇奇”也。这样的画,以逸品称许之,当不为过。其间不知画家经历了多长时间的笔墨磨厉和心灵磨炼,方才达到板桥所称许的境界:“四十年来画竹枝,日间挥洒夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”我不是画家,难有切肤的体味。不过,赏其画,如《风晴雨雪》四季帖,其神秀飘逸之气扑面而来,顿使心灵酣畅如有所悟的感觉是实在的。友军以佛字写竹,初观如苇苴丛生,枝露于外,细审之,始觉大道无言,大象无形,自有仙禅合一的化境在。

…,…

画竹有着色与水墨两派,对应着画匠之画与文人之画两派。文人的水墨竹画是匠人的设色竹画的进步和创新。它倡于唐玄宗,兴起于盛唐,中唐出现了专业性画竹的名家肖悦,白居易曾赞许“不根而生从意生,不笋而成由笔成”。这种由意象而生,不强调实根实笋,更重印象传神的文人竹画成为后世画家遵循的原则和圭臬。到宋代就发展成为专题文人水墨竹画派,超过了设色竹画派。特别是肖悦开创的以写字之法画竹,开启了文人画活脱自由表达个性的新境界。到宋代文同、苏轼的竹画又一大变,奠定了自由奔放之风的基础。到郑板桥遂集文人泼墨竹之大成,用藏枝法和行草书法,多而不乱,少而不疏,秀劲萧爽,兀傲清奇,生气勃勃,以特有的六分半书,乱石铺街的“板桥体”刷新陈法,开了一代新风。板桥体于今三百年矣,刷新不亦宜乎?风格变易不亦宜乎?新时代需要抒写新性灵,新潮流需要新的弄潮儿,画风创新,画体变易,当今盛世,时至之也,运至之也。对友军兄画竹翻陈作新,创法立新,应从传统变革和时代需要的视角作如是观。友军兄改板桥藏枝法为露枝法,改人、个、介、分字写画为草书佛字连笔写法,改楷行为竹为草篆隶入竹,为竹画开一新局,非狂禅也,实乃时代精神之需要。时代进于和谐为主题,感召画家以佛性六合之心、禅意自由之笔,写和合之竹,既承袭了以创新为精神的传统,又适应了以和谐为内涵的时代,我认为这是友军竹画最有价值的地方。


第二部分

“中国水墨佛竹艺术馆”总体构想

  从“尊重历史、体现文化”的角度出发,重点突出竹文化,开辟一个具有凝重的人文历史气息的园林。此园林不但有文化的深髓,更兼具历史的厚重,它使自然景观和人文景观在水与竹的游历中相互交融,相得益彰。形成寓情于景的艺术效果,达到“无处不可画,无景不人诗”的境界。从而大幅提高所在地区的文化内涵和可观赏性,打造个响当当的文化品牌。

一.   主体建筑

“中国水量佛竹艺术馆”为1600余平方米仿古建筑,

主体建筑为佛字竹艺术展厅、会议室、创作室、接待交流中心等。其中佛字竹艺术展厅内陈列中国墨竹有关文物及史料主要展存佛字竹绘画精品。

 二.园林风格

“中国水量佛字竹艺术馆”以种植翠竹为主(将种植一百种名贵竹子),辅以其它花木,竹丛中建造竹文化石碑若干,让优秀的墨竹精品以及文人墨客的诗、词展现在佛字竹艺术馆内。

1。建10米x2米“百竹颂伟人”艺术石雕墙。

  《百竹颂伟人》是于2004年8月22日.敬爱的小平同志诞辰一百周年纪念日,时任成都日报报业集团党委副书记、副总经理、四川省政协书画研究院副院长、四川省湖州竹派研究会会长孙友军先生所作。其画墨竹百竿,卷长8米22,大气磅礴,中国记者协会主席邵华泽先生(原中央委员、人民日报社社长)书卷首画题,四川省文联副主席何开四先生作《小平百年赋》,成都画院院长田旭中书写赋文。盖以竹喻人,以竹喻节,其画因文而隽永.其文以画而溢美,平添亮色,留下了一幅艺术珍品。“百竹颂伟人”艺术石雕墙的建成,将能借此艺术珍品之魅力提升佛字竹艺术馆对民众的吸引力,同时也能将此珍品以另种形式传承于世。

2,建历代画竹大家百家碑(文同,苏东坡,郑板桥,齐白石等人作品刻于石碑,传承千古)。

3,建当代画竹大家百家碑

  “中国水墨佛竹艺术馆”,为了扩大艺术馆的影响力.将面向全国(或全球华人)广泛征集墨竹作品,从中选出lOO幅名家精品陈列馆内。

4,建百首历代咏竹诗词书法碑。

   选取历代咏竹诗词百首,以此为创作主题面向全国征集书法作品.从中选出100名书法大家精品。开馆时,邀请各位入选的画竹和书法大家莅临现场,形成社会影响。

以上三组石碑及“百竹颂伟人”艺术墙,坐落在百竹丛中.石碑样式各异,巧夺天工的构思设计使之很少有人造痕迹。这些千姿万态,形神各异的石碑可分为不同类型的构造。既有由许多石碑群构成的单元式景观。它们三五成群,错蒲自致,形成有内涵,有生命力的风景线。又有石峰独自造型景观,独石成景.景观奇特.一石多姿,无任何矫揉造作之嫌。在这里,石碑的内容得到了升华,它不再是单纯的石碑.而是具有深度文化内涵的文化灵石。

第三部分

“中国佛竹艺术馆”开发建设的文化价值

三味书屋、百草园、杜甫草堂等以文化名家为主题的园林,成为一代又一代人的精神家园,而以竹文化为主题的“中国水墨佛竹艺术馆”的落成,将成为一个独具特色的艺术景观,惠泽万代。

目前,各地政府十分重视文化产业的发展,在吸收文化艺术人才方面,给出了大量的优惠政第和措施.迅速崛起了一些著名的文化园区和文化景点.同时吸引、聚集了大量的艺术家。艺术家的聚集提升了本地的文化品位和文化影响力,同时活跃了这些地方的文化市场,促进了文化交流。

        “中国水墨佛竹艺术馆”一旦开发成功.将起到示范作用.吸引更多的艺术家来此落户、创作、交流,这将给当地带来巨大的名人效应和影响力.同时也会带来更多的社会资源及投资机会。

四川省政协书画研究院湖州竹派研究会

四川省新文人画院

2018年3月8日


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原作者: 四川文化网 来自: 四川文化网
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